Share
Photoshop er et godt verktøy fordi det gjør at vi kan være kreative og produsere bilder som ville være umulige å opprette ellers. I denne opplæringen vil vi skape et snølandskap fra ørkenfotografering og sandfotografier. La oss komme i gang!
Du trenger følgende eiendeler for å fullføre denne opplæringen. Hvis de ikke lenger er tilgjengelige, må du kanskje finne alternativer.
Bildet vi skal lage er inspirert av en scene fra filmen Lovely Bones, av Peter Jackson. Hvis du har interesse for foto manipulasjoner, anbefaler jeg sterkt at du ser filmen, da den inneholder fantastiske kunstverk av Michael Pangrazio. I scenen ser vi to jenter som glider nedover en bakke i en verden av snø. Denne typen verden er ikke bare et fantastisk visuelt konsept, men det er også en fin teknisk utfordring for å lære de kraftige mulighetene for Photoshop.
Siden vi går for en fantasiverden, planla jeg å bruke bilder av ørkendyner til å lage snøskape. Dette vil tillate oss å ha den slags surrealistiske bølgete linjer i vårt landskap som ville være umulig å skaffe fra virkelige bilder av snø.
Jeg planlegger også å ha en slags fargerik solnedgangshimmel for å legge til fantasien i bildet vårt. Nå innebærer disse himmelen generelt sterke skygger, så det første du må gjøre er å samle noen bildehenvisninger for å forstå hvordan lys og skygger fungerer med snø. Fra disse bilde referanser, kan vi forstå at skyggene på snøen ikke er svarte, men mer av en veldig mettet blå. Vi kan også legge merke til at skyggen vanligvis tar himmelsfargen, enten den er cyan eller mørkere blå. Disse elementene vil være svært viktig å huske for å få en troverdig gjengivelse mens fargene korrigerer ørkenfotografiene senere.
I Photoshop lager du en ny fil. Lag filen 4500 med 2750 piksler.
Sett Landscapes0143 (File> Place) inn i lerretet ditt og strekk det slik at det passer lengden på lerretet ditt. Gi navnet "Bakgrunnsbilder".
Vanligvis anbefaler jeg ikke å strekke fotoelementer fordi det vanligvis ødelegger realismen. Men siden dette er et bakgrunnselement, vil det mest sannsynlig gå ubemerket. Gi laget ditt en maske (Lag> Lagermask> Avslør alle) og lakk ut himmelen.
Importer Sahara Dunes og navnet laget "Bakgrunnsdyner". Strekk laget 245% i bredde og 135% i høyden, og legg det som i eksemplet.
Dupliser laget (Command / Ctrl + J mens du har laget valgt), bla det (Rediger> Transform> Vend horisontalt) og legg det mer til venstre og under det opprinnelige laget.
Ta tak i det rektangulære markeringsverktøyet (M), velg venstre del av laget og masker det.
Stedet lever en reise, nyt turen og ørkensand. Sett Desert Sand til venstre og den andre til høyre, og navngi dem henholdsvis "Dunes Left" og "Dunes Right". Nå, "Dunes Right" er litt liten, så vi må skala den. Plasser den i nederste høyre hjørne, trykk Kommando / Ctrl + T, og klikk på øverste venstre hjørne, skaler den opp til den når den venstre delen (bør være rundt 195%). Pass på at du holder skift for å holde proporsjonene mens du skalerer. Endelig flytter du ned "Dunes Left" til de to passer sammen.
Gi både "Dunes Left" og "Dunes Right" en maske. Bruk din favorittmetode, fjern himmelen for begge bildene.
La oss gjøre samme prosess for de to lagene "Bakgrunnsdun". Nå, siden en av dem allerede har en maske, skal vi gruppere dem og gi gruppen en maske. Dette vil tillate oss å styre begge masker individuelt hvis vi noen gang vil gjøre noen endringer videre.
Til slutt, la oss gi vår hvite bakgrunn en kald himmelfarge. Dette vil gjøre hele bildet enklere å jobbe med til vi legger til skyene. Gi din første Swatch fargen # 8098D8 og den andre swatchen fargen # D1D9E6. Klikk på Gradient Tool (G), velg Radial Gradient-modus, og dra en gradient over skjermen som vist i eksempelet..
For å fargelegge sanden, bruker vi innstillingen Gradient Map. Gradient Map er en veldig kraftig funksjon som ofte overses. Det bruker i utgangspunktet lysstyrken på bildet for å bruke farge basert på gradienten du lager. Med andre ord betyr dette at hvis du bruker en rød til blå gradient på et svart og hvitt bilde, blir svarte rødt, hvittene blir blå og alt i mellom vil bli en blanding av begge, avhengig av nivået av grå.
Gradientjusteringslaget kan imidlertid ikke gjøre alt på egen hånd, derfor trenger vi også en kurver og en fargebalansejustering. På toppen av alt, legg til følgende:
Nå, mens dette teknisk sett ser ut som snø, er det noen problemer vi kan legge merke til. For det første påvirkes himmelen av justeringene. For det andre har venstre og høyre del av sanddynene ikke den samme kontrast. Og til slutt er de fjerne sanddynene og fjellene litt vasket ut.
Først, la oss blokkere himmelen vår. For å gjøre dette, vil vi få valget fra våre allerede hentede sanddyner, og bruk dette valget som en maske for våre justeringslag. Velg dine tre lagsjusteringer sammen med sanddynene lagene (hold Shift eller Command / Ctrl) og gruppere dem (Command / Ctrl + G). Navngi gruppen "Dunes", dupliser gruppen (Command / Ctrl + J) og slå sammen den.
Kommando / Ctrl + Klikk på "Dunes copy" -vignetten for å lage et valg fra det, velg deretter din "Dunes" -mappe og opprett en maske. Nå vil de forrige justeringene ikke påvirke himmelen vår.
Du kan nå slette "Dunes copy" -laget fordi vi ikke trenger det lenger.
Deretter gir både "Dunes right" og "Dunes left" følgende kurvjusteringslag. Pass på at de er klippet til laget slik at de ikke påvirker noe annet.
Legg til følgende kurvjusteringer i mappen "Bakgrunnsdyner". Det er ikke nødvendig å klippe det siden mappen "Dunes" -mappen vil hindre at den påvirker himmelen og fjellet under allikevel.
Dette begynner å se bra ut. I dette trinnet fjerner vi uønskede planter og biler i høyre del av bildet vårt. Også, vi vil blande midten sammen. Vi kan enten gjøre dette under eller over fargereguleringene. Jeg velger å gjøre dem under, fordi dette vil gi meg fleksibiliteten til å endre justeringene senere hvis jeg noen gang vil, uten å måtte male på nytt over.
Først skjul de tre justeringslagene som brukes til å lage snøen. Deretter må du bruke favorittverktøyene dine, male over bilen og plantene.
La oss forbedre sammensetningen ved å legge til en liten kant på høyre side. Ta tak i pennverktøyet (P) og tegne en form i henhold til eksemplet. I veipanelet klikker du på lastbanen som valgknapp. Lag et nytt lag, og lakk ledgen i valget. Gi navnet "Ledge".
For å gjøre hylleblandingen myk med den venstre delen, kan du forsiktig slette eller maske siden med en stor, myk børste.
I "Dunes" -mappen, plasser Endless Sand Hills. Hit Command / Ctrl + T for å gå inn i Free Transform modus og gi den en form som passer med åsene under. Legg til en kurver og en gradientkortjustering slik at fargene passer til scenen.
Gi laget en lagmaske og mask ut øverste venstre og høyre del av laget med en myk børste.
Gjenta den samme prosessen med Desolate Escape. Denne gangen må du også bruke Wrap transform-modusen for å få ønsket transformasjon.
For de høyeste sanddyner gjør du samme prosess enda en gang med Stille Dunes.
Til slutt importerer Desolate Escape igjen og denne gangen gir den følgende transformasjoner.
Over ditt "Bakgrunn" -lag, plasser Landskap 14 og strekk det slik at det passer lerretet. Gi det navnet "Sky1".
Over, åpne opp Sunset 2, strekk det i henhold til eksemplet, og sett det på skjermen. Gi det navnet "Sky2".
Nå legger vi til de rosa skyer. Denne effekten ble oppnådd etter mye å ha spilt av meg. Det er litt av en kompleks prosess, så jeg vil prøve å gjenoppta den best mulig muligheten for deg.
Åpne 4 november Solnedgang og legg den inn i komposisjonen din. Strekk den slik at den passer til lerretet ditt.
Du kan fjerne deler av himmelen du ikke vil bruke Blend If-verktøyet i Layer Styles. Hvis du vil låse opp de to håndtakene, holder du Alt før du klikker og drar dem.
Nå vil jeg gjøre noen fargekorrigeringer justering på laget, men jeg kan ikke gjøre det akkurat nå fordi det vil rote med de blå pikslene vi nettopp har skjult. For å unngå dette, flett laget med et nytt, tomt lag. Nå kan du Command / Ctrl + Klikk på vignetten for å konvertere den til et utvalg.
Importer skyskiktet en gang til, og bruk valget for å gi laget en maske. Dette vil tillate å maskere ut den mørke bluesen uten å bruke Blend If-metoden.
Med Hue / Saturation-justeringen (Command / Ctrl + U), fjern de gulaktige områdene ved å endre Reds og Yellows.
Nå kan vi forvride laget for å gi det litt mer bevegelser. Gå til Rediger> Transform> Wrap og forvreng det i henhold til eksemplet.
Blues ser fortsatt litt for intens for meg. Vi kan rette opp dette ved å spille med Blend If igjen.
Til slutt, for å gi den lyserøde tonen til skyene, kan du legge til følgende to justeringslag. Ikke glem å nevne laget "Pink Clouds".
Når du er ferdig, gruppere alt inn i en mappe og navnet "Sky".
En av nøkklene til å oppnå realisme er å legge til dis i distansen. Det er viktig å huske at på grunn av luftens tetthet og andre ting som støv og tåke, har objekter en tendens til å miste kontrast og metning da de kommer lengre unna oss. De har også en tendens til å få en blå tint. For å opprette denne effekten, ta opp en stor, myk børste og fargen # C0C0DC. Lag et nytt lag rett over "Dunes" -mappen, og trekk en rett linje langs horisonten. Sett laget til 30% opacity og navnet det "Haze".
Dupliser laget, øk dets lysstyrke (Command / Ctrl + U), skala det ned vertikalt og sett det til 45% opacity. Navn laget "Haze2".
Nå er fjellene i ryggen litt for lyse etter min smak. Opprett et nytt lag over "Bakgrunnsbilder", fyll det med # C0C9E0 (Rediger> Fyll> Farge ...) og sett laget til blandemodusen Mørkere farger.
Nå som vår tallerken er ferdig kan vi få oss til å begynne med de virkelige tingene! For hoveddelen av slottet vil jeg bruke Sand Castle 4. Men hvis du ikke vil betale for aksjebildet, kan du bruke dette bildet fra DeviantArt i stedet. Faktisk anbefaler jeg sterkt at du bruker denne i stedet fordi den har mer kontrast og mer volum, noe som vi satser på. Bruk ditt favorittverktøy, trekk ut den øvre delen av slottet fra bildet. Legg bildet inn i arbeidsfilen din og gi den en Gradient Map ved hjelp av farger som samplet fra scenen din. Gi navnet "Slottet" og plasser det i en gruppe med samme navn.
Åpne Untitled, og denne gangen trekker du ut den høyre delen med døren og de to tårnene. Legg det i dokumentet ditt og vend det. Skala ned det, og bruk Distort transform-modusen, forvreng det slik at tårnene til venstre og høyre er vertikale. I dette trinnet brukte jeg også Wrap transform-modusen til å justere den nedre høyre delen, så den er rett. Jeg flyttet også slottet litt mer til høyre slik at det passer bedre med porten.
Ved hjelp av pennverktøyet (P) trekker vi broen. Pass på at pennen er i banemodus og tegne formen på broens broer på lerretet ditt, konverter det til et utvalg, og fyll det med hvilken som helst farge.
Gjenta den samme prosessen til broen er ferdig. Pass på at hver del er på et annet lag og plasser dem alle i en mappe som heter "Bridge"
Lås gjennomsiktigheten til hvert lag, og bruk en myk børste (B), prøv fargene fra scenen din og maling i laget ditt slik at de passer sammen med resten av slottet.
Bruk samme teknikk, legg til to nye lag under "Slott" -gruppen, og gi dem riktig lys og farger.
Åpne Castle i et nytt vindu og trekk det ut fra bakgrunnen, og slipp ut flaggene. Ikke glem å rense midtvinduet med folkene i den. For å gjøre det kan du enkelt prøve det andre vinduet og lime det inn. Jeg gikk også videre og rydde ut folkene og de gresskledde områdene i bunnen ved hjelp av Clone Stamp Tool (S) i et utvalg. Lagre denne filen som vi kommer til å trenge den to ganger.
Slå sammen alt og ta den rette delen av slottet inn i komposisjonen din. Skala ned det til ca 38%, velg venstre del og forvreng det litt, slik at det gir litt perspektiv. Til slutt, gi den følgende gradient:
Navngi laget "Høyre del" og legg det inn i en mappe med samme navn.
Ved å duplisere laget og bruke Clone Stamp Tool (S), trekk resten av veggen. Vær forsiktig med å følge perspektivet for å opprettholde realisme.
La oss gjøre det samme for den venstre delen. Plasser til venstre og skala den ned. Siden lyset ville bli blokkert av snøborgen, burde denne delen logisk være i full skygge. For å gjøre det, opprett et kurvjusteringslag, klipp det til laget og slipp høydepunktene. Mask ut den mørkere delen, slik at det generelle lyset er jevnt.
Åpne tårnet VI og trekk ut himmelen. Velg midtdelen av tårnet og ta det inn i arbeidsområdet ditt. Skala den opp til den når bakken. Gi laget et svart-hvitt gradvis overleggslagsstil i blendingsmodus i bløt lys og slå sammen det med et nytt lag for å bruke lagestilen (dette er viktig ellers vil neste del ikke fungere). Klipp en Gradient Map til den sampling farger fra det øvre slottet slik at det passer den øvre delen av tårnet. Til slutt, opprett et sirkulært utvalg nederst ved hjelp av Elliptical Marquee Tool (M), vend det (Shift + Command / Ctrl + I) og masker ut bunnen av tårnet.
Også navnet ditt lag "Tower" og legg det i en mappe med samme navn. Pass på at mappen er på toppen av alt. Når du er ferdig, grupper hver del av slottet sammen og navngi mappen "Castle Group"
I tilfelle du savnet noe, er det her komposisjonen din skal se ut.
Åpne Sandsation Stock VI og trekk den fra bakgrunnen. Legg laget mellom "Castle Group" og "Dunes". Gi den en Gradient Map-justering, betegner den "Elephant" og legg den i en mappe med samme navn. Du kan også klippe et nytt lag på toppen av det og gi det litt mer hvitt på øverst til høyre (ved å male med en myk hvit børste).
Åpne IMG_0198 og igjen, gå gjennom samme prosess for de tre pilene.
Grupper alle søyler i en mappe og navngi dem i henhold til deres stillinger.
For å skape en skygge for slottet, må vi først ha et utvalg av form. Dupliser "Castle" -mappen din og slå sammen den (Høyreklikk> Flettegruppe). Kommando / Ctrl + Klikk på sin vignett for å få valget og fyll det med en mørk mettet blå. Bruk forvrengningstransformeringsmodusen, gi den den riktige vinkelen og perspektivet. Du kan også bruke Wrap for å gi den den avrundede formen på bakken. Nøkkelen for realistiske skygger er å ha et lag satt til Multiply (for mørkere tonen) og ett sett til Normal (for å redusere detaljene), begge med lav opasitet. Når du er ferdig, kan du gruppere lagene og maske ut delen av skyggen som krysser toppen av bakken, fordi det ikke logisk ville bli sett.
I samme mappe lager du et nytt lag, og med en myk børste, maler du skyggen foran slottet.
Gjør samme prosess for høyre søyle. Siden objektet ligger svært nær skjermen, gir skyggen litt Motion Blur for å øke realismen. Også, fordi objektet er nær oss, skal skyggen være mørkere. Sett Normal-laget til 40% opacity og Multiply-laget til 20%
Grupper de to lagene og forsiktig masker ut skyggene når de går bort fra søylen.
Du kan nå bruke samme teknikk for å skape skyggene for de to andre pilene og elefanten.
Å legge folk til kunstverket ditt er ofte en veldig god idé, da det bidrar til å fastslå omfanget av objektene, samt legge til noe liv for det. Imidlertid kunne jeg ikke finne gode nok aksjer fra de frie nettstedene. Jeg måtte trekke meg fra meg for å kjøpe aksjen fra betalende nettsteder. Hvis du ikke vil gjøre det, kan du ikke hoppe over dette trinnet. Ellers åpner Happy Little Kids Running og trekker dem ut av deres bakgrunn. Skille de to barna og legg dem så det ser ut som de holder hendene sine. Du kan justere fargen på strøkene sine med et Hue / Saturation-lag som er satt til å fargelegge, ved hjelp av maskeringslaget for å blokkere de andre områdene. Til slutt, gi begge lagene en Photo Filter justering.
Åpne Cute Little Girl Running og gjør samme prosess, bare denne gangen, bruk kurver for å myke kontrast.
Gjør den samme prosessen igjen med barn som leker utenfor. Siden dette bildet ikke har en fremtredende lysretning, legger vi til mer skygge til venstre ved hjelp av innerskyggelagestilen.
Vi legger til en annen innerskyggejustering, bare denne gangen for å øke lyset på høyre side. For å gjøre det uten å fjerne den allerede på plass Innerskygge, dupliser laget, og legg til Lagstilen. Pass på at lagets fyll er satt til 0%, slik at det ikke vil skjule den underliggende.
Åpne Happy Winter Day og legg den på Elephant som han skyver ned den. Dette bidrar til å formidle leseren mot midten av bildet.
Åpne Casper 1 og gjør samme prosess for hunden også.
Bruk samme teknikk som i trinn 14, og skape en skygge for hvert barn.
Ved å gruppere lagene og gi gruppen en maske, kan vi dempe skyggene litt etter hvert som de kommer lengre unna deres motiv.
Når vi zoomer inn i slottet, kan vi se disse store mursteinene som kommer ut av veggen. Disse små detaljene bidrar til å selge det faktum at slottet er laget av snø og gi bildet en fantasi. Vi legger til de samme mursteinene til resten av slottets vegger. På et nytt lag lager du en svart rektangulær form. Velg den, og gå til Rediger> Definer børsteinnstilling. Nå, ved hjelp av vår nye penselform, tegne en haug med rektangler i henhold til eksemplet. Velg dem, og bruk Distort transformation modus, plasser dem i perspektiv.
Dupliser laget. Flytt den under (i rødt i eksempelet) litt oppover og til venstre. Gi den en mørk blå farge og bruk følgende lagstiler til laget ovenfor.
Med samme teknikk kan du også gjøre den fremre delen av slottet.
Igjen, med samme teknikk, tegne en flatt flattede sirkler på broen, og gi dem følgende lagstiler.
Åpne snøsti og legg det i perspektiv i henhold til ditt eksempel. Sørg for at laget ligger under "Slottgruppen", "Barn" og alle disse lagene, men over "Dunes" -mappen. Du kan skjule det meste av laget ved å bruke Blend If-metoden, og skjule resten med en maske.
På dette punktet kan du slå sammen laget med en tom en for å bruke Blend If, og gi den følgende justering.
Ved å bruke enda en maske, kan du tegne ut noen deler av banen for å gjøre det ser mindre strukket ut.
Med Photoshop-standardens krittbørster, maler du spor på snøen bak hunden og gir den følgende lagstiler.
Du kan bruke samme teknikk for å skape flere spor hvor barna er.
Du kan også bruke litt snøtekstur i Soft Light-blandingstilstanden for å gi slottet ditt et mer overbevisende utseende. Nøkkelen her er å plassere tekstur i perspektiv ved hjelp av forvrengningsformasjonen.
Du kan fortsette å gjøre resten av broen ved hjelp av denne teknikken.
På et nytt lag kan du male over den delen av bildet som ikke passer godt sammen. I dette eksemplet ble alt maleriet laget med standardfargebakgrunnsfargene fra Chalkbørsten fra bildet.
En annen måte å bringe hele bildet sammen, er å legge til Gradient Map-justeringer som er satt til lav opacitet og forskjellige blandemoduser. Disse to Gradient Maps vil også gi en varmere tone til bildens høydepunkter.
Vi kan også skape et mer tett og overbevisende lys ved å tegne en stor myk sirkel i øvre høyre hjørne. For en overbevisende effekt er det viktig at du lar laget ligge i Normal blandemodus. Senk lagets opasitet til 20%.
Når du er ferdig, dupliserer hvert lag og fusjonerer dem sammen. Gi dem følgende Smart Sharpen og legg til støyeffekter. Disse to effektene vil bidra til å bringe hele bildet sammen, så vel som å gjøre det litt mer utbredt.
For en liten berøring av realisme kan vi også legge til litt skånsom fallende snø. Legg snøfall inn i lerretet ditt. Nå kan vi ganske enkelt sette laget til skjermblandingsmodus, men det er en måte å få en mer overbevisende snø på. Først masker du ut sorten ved hjelp av Blend If-teknikken.
Dupliser laget et par ganger, og skala dem ned i henhold til eksemplet.
Hit Command / Ctrl + U for å gå inn i Tone / Saturation-justeringen. Kontroller ikonet Colorize og gi laget et blått fargetone. Sett laget til Soft Light.
Vi er ferdige! Den store ideen til denne opplæringen var å vise hvordan vi kan endre naturfotografien for å få et helt annet resultat som det var laget for. Når du lager et kunstverk, er det viktig å prøve å se utover lagerfarger og former. Photoshop er virkelig et kraftig program, og alt sammen, gjør verktøyene sine virkelig endeløse muligheter. Det er opp til deg å finne dem. Hvis du savnet noe, her er det siste lagoppsettet ditt.
Accentsconagua