Share
Illustrator er flott for å skape skarpe, feilfrie linjer og elementer, men noen ganger vil du lage en illustrasjon med litt tekstur og dybde. Akvarellmalerier har flotte teksturer og dybde, men når det er sammen med Illustrator, virker det kontraproduktivt for hva programmet ble bygget for. Du kan kanskje tenke "Hvorfor ikke bare gjøre dette i Photoshop?" Da vil du gå glipp av alle de fantastiske tingene vektorer har å tilby, som skalerbarhet.
Kildefilen for denne opplæringen er foreløpig ikke tilgjengelig, selv om vi planlegger å frigjøre dette i fremtiden. Nedenfor er den fullførte illustrasjonen for å se hva du jobber med.
Start med å finne et bilde av en blomst. Bildet behøver ikke å være et mesterverk. Jeg tok et raskt bilde av en blomst som jeg fant liggende rundt.
For å starte, opprett en ny 8,5 tommer med 11 tommer dokument. Så gå til Fil> Plass, og finn blomsterpiken på datamaskinen din. Størr størrelsen på bildet til dokumentet slik du vil. Velg deretter Mal fra popupmenyen til Lagpanel. Hvis bildet blir for transparent, Dobbeltklikk på laget for å hente opp Lagalternativer Dialog. Her kan du endre Dimbilder innstillingen til hvilken prosentandel du liker.
trykk Lag nytt lag knappen på bunnen av Lagpanel å lage et nytt lag. Dobbeltklikk på det nye laget og ring det "Flower Outline."Å bruke lag og merking er gode måter å holde orden på!
I det nye laget bruker du Ellipseverktøy. Klikk på tavla for å hente opp Ellipse Dialog. Endre Bredde til 2 tommer og Høyde til .05 tommer, skaper en smal ellipse. Gjør fyllingen av sirkelen 100% svart uten strekk.
Deretter drar du ellipsen inn i Penselpanel med Utvalgsverktøy. Når du drar ellipsen inn, vil den hente opp Ny pensel dialogen. Undersøk Ny kunstbørste mulighet til å hente opp Art pensel alternativer dialogen. Navngi det "Flower Outline."Gå deretter ned til bunnen av dialogboksen til Metode og velg nyanser fra rullegardinlisten. Dette vil la deg endre fargen på penselen uten å skape en ny børste.
Velg Børsteverktøy fra Verktøy Panel. Sørg derfor for at du har den nylig opprettede børsten valgt fra Penselpanel. Deretter begynner du å spore en av kronbladene i blomsten. Hvis du føler at linjene er tykkere enn du vil ha dem, endrer du Stroke Weight i Stoke Panel. Noen av dere kan være mer komfortable å tegne med pennverktøy, men du vil snart se at du kan gå ganske fort med Børsteverktøy.
Fortsett å spore de mest overordnede linjene fra bildet til du har sporet blomsten og stammen. Når du sporer bildet, trenger du ikke å bekymre deg for å lukke penselbanene. Deretter velger du alle slagene og endrer fargen til fiolett. Etter, trykk på Synlighet Ikon på din Flower Pic Template Layer å gjemme det.
Lag et nytt lag kalt "Bakgrunn Akvarell."Dra deretter laget under"Flower Outline"lag. Lås deretter"Flower Outline"Lag ved å trykke på Lås ikon ved siden av Synlighet Ikon.
For dette trinnet vil du bruke Blyantverktøy, men først må du endre noen av Blyantverktøyet opsjoner. Dobbeltklikk på Blyantverktøy i Verktøyspanel å hente opp Innstillinger for pennverktøyet dialogen. I denne dialogen vil du ha Fidelity å være .5 piksler. Dette skaper en sti med mange punkter, som bidrar til å skape akvarell effekten.
Med Blyantverktøy valgt, begynn å tegne en bane rundt blomsterkanten. Når du tegner denne banen, gjør det veldig grovt og legg til noen kantede kanter. Pass på å lukke banen. En enkel måte å lukke banen på er å holde nede Alternativ / Alt rett før du er ferdig med å tegne.
Fyll formen med hvit og gi den ingen slag. Deretter tegner du en sti rundt den første. Igjen, gjør det grovt og legg til noen kantede kanter. Fyll den andre banen med 18% Cyan. Send deretter den bak det første objektet.
Velg begge figurer og gå Objekt> Blend> Lag å lage en blanding. Dette vil skape en jevn blanding effekt. Hvis du ikke får denne effekten (formene er trappet og ikke blander), må du kontrollere at figurene dine er stengt og ikke overlapper hverandre. Du kan også sjekke din Blandingsalternativer ved å gå Objekt> Blend> Blandingsalternativer. Pass på at den er satt til Glatt farge.
Deretter oppretter du to baner med Blyantverktøy Det er en god del større enn de to foregående. Sørg for at du virkelig lager noen dype jettingkanter. Den mindre banen må fylles med 18% Cyan, og de største figurene må fylles med hvitt. Så gå Objekt> Blend> Lag å lage en blanding. Deretter Send bak den første Blanding.
Lås "Bakgrunn akvarell lag."Opprett deretter et nytt lag merket"Vannfarge-teksturer,"og dra den under"Flower Outline"lag.
Det første settet med teksturer er fargedråper. Bruke Ellipseverktøy å tegne en sirkel. Det trenger ikke å være en perfekt begrenset sirkel. Fyll det med en farge etter eget valg, helst en lys pastellfarge. For den første prikken brukte jeg en 30% Cyan.
Deretter bruker du Blyantverktøy og tegne kantede kanter rundt ellipsen. Pass på at du lukker formen med Alternativ / Alt. Fyll deretter formen med hvitt og send det bak sirkelen. Velg både ellipse og skråformet form og opprett a Blanding, som før. Sett blandingen til Multiplisere i Transparentpanel. Endre også opacity til 50%.
Gjenta disse trinnene for å lage flere prikker med forskjellige farger og former. For prikker med hvit fylling, ikke sett åpenhet til Multiplisere, bare vær sikker på at fyllingen av den større formen (den skarpe formen rundt ellipsen) samsvarer med fargen den overlapper.
Du kan beholde Vannblod elementer på samme "Vannfarge-teksturer"Lag. Bruk Blyantverktøy å tegne en klump. Prøv å gjøre denne formen mer elliptisk, i stedet for de skarpe kanter av figurene du allerede har tegnet. Fyll det med 10% Cyan og ta av et slag. Deretter oppretter du en annen klump med Blyantverktøy det er litt mindre enn den første. Også fyll det med hvitt og gi det ingen slag. Velg deretter begge blokkene og opprett en Blanding.
Plasser blob hvor som helst du liker. Lag også flere dråper hvor som helst i illustrasjonen, som designøyet ditt dikterer.
Lag et nytt lag kalt "Blomsterfarge."Dra deretter den under"Flower OutlineLag og lås alle andre lag.
Påfør blandeteknikkene du allerede har brukt til å farge blomsten og stammen. Når du lager former som skal blandes, gjør du den utvendige formen farge hvit, så den vil blande inn med fargene den er lagdelt på. Du vil ikke ha noen harde kanter som tar bort fra akvarell effekten.
Når illustrasjonen er ferdig, er det hyggelig å beskjære det med Clipping Masks. Opprett formen du vil at illustrasjonen skal klippes i "Flower Outline"lag og Kopiere den. Jeg bruker et rektangel som er størrelsen på dokumentet mitt.
Når du har formen i riktig posisjonering, velger du formen og velger Clipping Mask fra rullegardinmenyen i Lagpanel. Velg deretter det neste laget som skal beskjæres. Så gå til Rediger> Lim inn foran (lim klippingobjektet du kopierte i begynnelsen av dette trinnet). Gjenta deretter trinnene for å opprette Clipping Mask. Gjør dette til alle lagene som må beskjæres.
Kle opp illustrasjonen som du vil, og du er ferdig!
Accentsconagua