Share
Noen mennesker kan kanskje ikke innse hvor morsomt og enkelt det kan være å lage en fantastisk illustrasjon med bare noen få stykker av elementærelementelementer. I dagens veiledning vil vi demonstrere hvordan du lager en abstrakt illustrasjon ved å bruke noen få stykker lager kunst fra Visual Freaks 'Organic CG Art Pack og bare noen grunnleggende kunnskaper om Photoshop. La oss komme i gang!
VisualFreaks er et high-end prosjekt som startet av en gruppe grafiske designere som følte at det var plass til et alternativ for den tilgjengelige lagerbeholdning og derfor besluttet at kunst kan pakkes og leveres for å dekke dine behov.
VisualFreaks er i det lange løp, og gir kunstpakker med unike elementer designere og illustratorer kan enkelt endre og blande seg inn i deres kunstverk eller design for både kommersiell eller personlig bruk. Målet er å gjøre arbeidet enklere og få kunstverket til å se bra ut med bare noen få klikk.
Hver pakke har et tydelig tema og sin egen personlighet, og VisualFreaks har allerede lansert to art-packs: Organic CG Art Pack og FineCut CG Art Pack. Lanseringsserien fortsetter med en bevegelsespakke: LifeFlow.
Vi vil bare bruke disse fire grafiske elementene fra Organic CG Art Pack, og fokuserer på en rask demonstrasjon av hvordan du bruker elementene våre, og gjør enkle og raske, kjempebra illustrasjoner. Bare ha grunnleggende Adobe Photoshop kunnskap.
Ok, la oss komme i gang! Første skritt er å skape et nytt dokument. Dokumentet som vi har opprettet, har følgende attributter: W: 3508px, H: 4961px (A3-størrelse), fargemodus: RGB, @ 300 dpi. For bakgrunnen ble det brukt en lysgrå sirkulær gradient som gjør det mulig å se lys og mørke nyanser.
For at det skal skje, må du lage et nytt lag og fylle det med hvilken som helst farge du vil ha. Dobbeltklikk deretter et sted nær lagets navn for å åpne Layout-stilpanelet. Her kan du overskrive fargeegenskapen ved å aktivere Gradient Overlay-effekten. Sett gradientstilen til radial, velg de grå nyanser du liker, og trykk Enter.
Tips: Så lenge du har Layer Properties-panelet åpent, kan du flytte gradientregistreringspunktet ved å dra det på kunstbrettet.
Tips: Hvis gradientfargene dine ikke blander seg pent, prøv å bruke et støyfilter. Hvis du har en gradientoverlegg, bør du først bruke effekten ved å slå laget sammen med en ny, tom en. Dette støyfilteret vil bidra til å blande, og gi et mer naturlig utseende til gradienten.
Vi kan nå forlate bakgrunnsspørsmålet bak oss, og begynne å jobbe med grafikken. Vi brukte et par elementer fra Visual Freaks CG Organic Art Pack. Nummer 3 er for eksempel kompakt og har flotte høydepunkter og detaljer. Vi bestemte oss derfor for å bruke den. Basert på dette elementet ønsket vi å generere noen helt nye former, men etter den samme visuelle stilen som til slutt ble en mer kompleks form.
Nå, du prøver det. Åpne elementet, desaturat det ved å bruke hurtigtastene Shift + Command / Ctrl + U eller gå til Bilde> Justeringer> Desaturate, og kopier deretter og lim det inn i dokumentet..
Nå, for den desaturerte formen må vi justere lysstyrken og kontrasten. Vi vil bruke nivåjusteringsverktøyet. Dette hjelper oss med å kontrollere ikke bare de svarte og hvite punktene, men også midttoner. Dette verktøyet gir mer kontroll enn det faktiske lysstyrke / kontrastjusteringsverktøyet.
Gå til Bilde> Justeringer> Nivåer (Command / Ctrl + L) og juster glidebryterne som du ønsker. Prøv å oppnå riktig eksponering. Lys, skygger og refleksjoner er hovedtrekkene som definerer et volum. Når du er ferdig med å justere den, trykk OK.
Tips: For å korrigere tonverdiene kan du alltid bruke nivåjusteringslag. Standardjusteringer blir brukt og innebygd i bildet. Hvis du gjør dette mange ganger, vil du kompromittere kvaliteten på bildet. Justeringslag gir stor fleksibilitet når det gjelder endring av justeringer senere i redigeringsprosessen. Vi snakker om Justeringslag senere, når det gjelder sluttbehandling.
La oss nå generere noen nye former basert på vårt korrekt eksponerte element. Først og fremst må vi lage noen kopier ved å høyreklikke på laget i lagpanelet, og velge Dupliser Layer. Gjenta dette trinnet noen ganger for å få flere eksemplarer. Vi beholder en som den er og modifiserer de andre.
Skjul alle kopier av elementet, bortsett fra en. For å fullstendig endre utseendet, men bevar de definerende egenskapene til elementet vårt, bruk Liquify Filter. Du kan opprette drastiske eller subtile forvrengninger samtidig som du beholder gode detaljer. Gå til Filter> Liquify, velg Twirl Clockwise Tool, sett børstestørrelsen til å passe nøyaktig på formdimensjonen, sett tettheten til 25 og prøv den. Når du liker hva du fikk, slo ok.
For de gjenværende kopiene, prøv å bruke forskjellige penselinnstillinger, prøv å variere utseendet på formen og forstå hvordan Liquify-verktøyet fungerer.
Tips: Hvis du bruker Twirl Clockwise Brush, vil det snurre bildet ditt med klokken, selvsagt. For mot klokka bruker twirls samme pensel med Alt-tasten trykket.
Tips: Prøv å gå rundt med portretter av vennene dine.
Vi har nå de formene som trengs for å komme i gang. La oss først lage en sikkerhetskopi av elementene som er opprettet til nå. Velg lagene og trykk på Command / Ctrl + G for å lage en gruppe, duplisere det og det er bra å gå.
Det er her den morsomme delen begynner. Vi prøver å blande disse elementene for å få en ansiktsformet sammensetning. Vær oppmerksom på at vi bare ønsker den generelle formen, ikke et anatomisk korrekt ansikt.
Velg en form, lag en kopi av den og vri den horisontalt. Siden ansikter er ganske symmetriske, bruker vi denne prosessen mye i denne opplæringen. For å bla, velg Marquee Tool> Høyreklikk> Free Transform> og Høyreklikk igjen. Her har du mange transformasjonsalternativer: Skala, Rotere, Skew, Forvreng, Perspektiv? inkludert Flip. Velg Vend horisontal og trykk Enter. Legg til noen flere former og ordne dem som du ønsker, men ikke glem hva hovedmålet er.
Tips: Du kan gå inn i Free Transform modus ganske enkelt ved å bruke kommandoen / Ctrl + T snarvei.
Tips: Ikke bekymre deg om våre prosjekter ikke stemmer helt overens. Det er nesten umulig å få det samme resultatet på grunn av det eksperimentelle innholdet til dette prosjektet. Og la oss være rettferdige, det er heller ikke to ansikter som ser like ut i den virkelige verden heller. Gå spør din tvillingbror :).
For å oppsummere litt, la oss se hva vi har så langt. Vel, hvis du bruker fantasien, ser den grafiske opp som et ansikt. Øynene, kinnbenet, overkjeven og haken er på rett sted. Vi har brukt 4 av elementene våre, og så langt, endte vi med en meget detaljert generell form. Litt for detaljert, hvis du spør meg. Så, for kranbenene må vi lage nye, enklere former.
En av figurene vi opprettet har en lang enkel kurve. La oss bare kopiere den ene og tilpasse den til våre behov. Med Polygonal Lasso Tool velger du delen du trenger, kopier og lim inn den. Photoshop vil automatisk generere et nytt lag for å lime det inn i. Gjør det litt bredere / rounder. Bruk skalaverktøyet fra Free Transform-menyen (Command / Ctrl + T).
Vi må nå definere temporal bein, venstre og høyre side av hodet. Dette vil også hjelpe til med å lese volumet. La oss lage en kopi av kurven vi laget tidligere og endre perspektivet litt.
Når du har valgt kurvelaget, trykker du på Command / Ctrl + T for å gå inn i Free Transform-modusen (Rediger> Gratis transformasjon). Hvis du holder Alt-tasten trykket mens du drar hjørnene til grenseboksen, kan du endre perspektivet som du ønsker. Det er en liten forskjell mellom hvordan forandringsmodusene forvrenger og perspektivet fungerer (begge er tilgjengelige i Free Transform-modusen). Gi det et forsøk!
La oss nå legge til de nye figurene i vår sammensetning.
For å få hodet godt proporsjonert må vi holde øynene i midten av ansiktet. Så ikke gjør det stort ledet. Vi må også balansere pannen området litt med munn og nese for å holde øynene som fokuspunkt for vår sammensetning. Den overordnede formen ser allerede litt sammen, så hva med har han på seg en slags enkel pustemaske, for å rette opp ting.
For pustemasken bruker vi samme prosedyre som vi gjorde for ansiktet. Søk i Visual Freaks CG Organic Art Pack for å finne et element med enkle, rene overflater som element01 har. Se inn i elementet for deler du liker, kopiere / lime inn dem, forvride, kombinere dem for å gi mening. Du kan se under en kort, trinnvis oversikt over prosessen vi har valgt å utføre.
Ansiktet ser bedre ut nå. Videre skal vi ta vare på nakken og noen av beinene som knytter hodet og torsoen. Hver forandring vi gjør på figuren fra nå av må være enkel og suggestiv, siden vi fortsatt vil at hodet skal spille hoveddelen her.
Bla gjennom Visual Freaks Organic CG Art Pack og finn noe bein utseende. For oss synes en form fra elementet 0 å være perfekt. Det kan fungere som en krageben, scapula og til og med som nakke muskler. Med Polygonal Lasso-verktøyet velg delen du vil bruke. Vi har valgt den nedre venstre og redigerte den litt. Vi har omvendt det, fjernet dryppene og fjernet overlappingen fra venstre side (se bildet nedenfor). Når formen er rengjort, juster dens nivåer og proporsjoner.
Ordne figurene på samme måte som vi gjorde før. Kommando / Ctrl + T for å gå inn i gratis transformasjonsmodus. Endre størrelsen, Flip skjemaene og kombinere dem etter ønske. Prøv å fange de grunnleggende aspektene: Sternocleidomastoidian muskler for den vertikale linjen og klaffene til den horisontale linjen.
Tips: For å bare duplisere et element, bare dra det med Move-verktøyet og hold Alt-tasten nede. Photoshop genererer automatisk et nytt lag.
Vi har fullført hodet og nakken for nå. Det neste skrittet ville være å bygge noen muskler. La oss finne noen fiberstruktur i en av figurene vi har laget så langt. Med Polygonal Lasso Tool velger du området du vil kopiere og lim det inn, og juster det som du ønsker.
Bygg noen brystmusklene ved å gjenta og litt overlappe former som ble gjort tidligere. Roter bit-for-bit fiberstrimmelen for å matche strømmen av linjene.
Hodet, nakken og noen muskler. Vi har nå alle elementene som trengs for å begynne å komponere figuren. Nedenfor finner du et trinnvis bilde som viser stillingen og måten vi har komponert denne figuren på.
Vel, komposisjonen tar sakte form. La oss stoppe her i 1 sek. Vi ønsker å legge til noen muskler rundt skulderen, og for å gjøre det, må vi pakke inn en brystform? rundt det. En enkel måte å gjøre det på, er å bruke standardkrypverktøyet.
For å gjøre det enklere å følge, vil vi ikke forklare denne prosedyren på selve sammensetningen.
Plasser musklene under skulderelementet, velg det, trykk på Command / Ctrl + T for å gå inn i Free Transform Mode, Høyreklikk og velg Warp. (Eller naviger til Rediger> Transform> Varsel). Krypverktøyet, mens det kan brukes til å vikle tekst eller bilder rundt andre objekter, kan den også brukes til å skape dramatiske endringer i elementene dine. Når du har gått inn i Warp Transformation Mode, klikker du over bildet og drar til warp eller drar den håndløse for mer kontroll. Når du er ferdig med å spille, trykk Enter for å aktivere vridningen.
Figuren er nesten klar. Før vi går videre til sluttfasen, hvor vi legger til litt farge og sluttdetaljer, bør vi ta vare på bakgrunnen også. Vi ønsker å legge til en slags blåsende, ser hår for å lede betrakterens øyne ut av sammensetningen, og selvfølgelig gjøre det litt mer interessant.
Vårt forslag er at du gjør bakgrunnen selv ved å bruke de samme teknikkene som er brukt hittil. Velg noen elementer fra Visual Freaks CG Organic Art Pack, transformer og komponer dem som du vil.
Vi har lagt til bakgrunnen og omvendt formene på ansiktet ved å velge de riktige lagene og ved å trykke på Kommando / Ctrl + I (eller naviger til: Bilde> Justeringer> inverter).
Den grunnleggende sammensetningen er fullført. Vi kan nå begynne å legge til noen detaljer i øynene. Iris, eleven og noen høydepunkter.
For å oppnå dette kan du bruke standard Photoshop børste. Lag et nytt lag, velg en rimelig penselstørrelse, en farge du liker (vi valgte grønn) og klikk. Deretter reduserer du penselstørrelsen, bytt fargen til svart og klikk inn i den grønne prikken du har laget tidligere. Nå, for å legge til en liten gnist, reduser børstestørrelsen enda mer (til 5 piksler eller så) og klikk et sted for å nå både de grønne og de sorte sirkler. For å legge til et lite volum i øyebollet, opprett et nytt lag under, velg en myk børste, sett den samme fargen som iris har. Reduser lagens ugjennomsiktighet til 40% og slå sammen alle øyelagene. Velg lagene og trykk Kommando / Ctrl + E, eller naviger til Lag> Flett lag. Plasser øynene der de tilhører, og fjern deretter de overlappende delene med viskelæret. For å legge til enda mer styrke og for å forsterke uttrykket, bør vi legge til en veldig lys glød på ansiktet. Lag et nytt lag, velg en stor, myk børste og lakk området du vil understreke. I lagpanelet setter du blandingsmodus for å multiplisere. Du kan justere styrken ved å redusere lagets ugjennomtrengelighet.
Det er på tide å legge litt farge til vår modell. Vi tror at en farge ser bedre ut når den er i kontrast med minst en annen. Så først og fremst må vi sette et humør i vår scene ved å legge til et Fargebalansejusteringsfilter. Vi har valgt en blåaktig grønn farge for å matche øynene. Den største fordelen ved å bruke justeringslagene er at du kan endre innstillingene når som helst, uten å skade bildet.
La oss fargelegge musklene. Prosessen er veldig enkel og endringene er ganske bemerkelsesverdige.
Velg et lag du vil farge. Kommando / Ctrl + klikk på lagets tommel for å gjøre valget. Uten avvelgning lager du et nytt lag og fyll det med oransje eller hvilken som helst farge du vil ha. Sett lagsmalusmodus til Overlegg, og du er ferdig. Du kan justere fargeintensiteten på mange måter, men i dette tilfellet vil Opacity gjøre det bra.
På bildet nedenfor kan du se denne prosessen brukes på vårt prosjekt. Siden prosessen er repeterende og scenen er ganske komplisert, må vi hoppe over noen mellomliggende trinn.
Alt ser bra ut. Vi har lagt til et annet justeringslag for å endre farge og humør litt. Dette er den vanskeligste delen siden du må ta en beslutning og deretter holde fast ved det.
En annen ting du kan gjøre er å lage en kopi av hele prosjektet og legge til litt støy for det.
Det er det! Du er også velkommen til å lage og oppdage nye former og gjerne lage nye og overraskende skapninger eller strukturer! Det er uendelige muligheter!
Takk for at du fulgte oss. Vi håper du likte vår opplæring og ikke glem å besøke oss for flere kule og friske ting og husk at med hjelp av våre kunstpakker har kreativiteten ingen grenser.
Accentsconagua