Share
I denne opplæringen vil vi demonstrere hvordan du tilpasser et skrifttegn i Illustrator og bruker Photoshop til å lage et fantastisk vintage detaljert typografisk design. La oss komme i gang!
Følgende eiendeler ble brukt under produksjonen av denne opplæringen:
Før vi starter denne opplæringen, er det viktig å ha litt kunnskap og erfaring i Adobe Illustrator. Hvorfor bruker vi Illustrator? Fordi det gir flotte muligheter til å tilpasse alle skrifttyper, oppnå gode resultater og oppnå glatte kurver, grenser og former i en høy kvalitet vektorfil. Også, det er recommened ta fordelene av en grafisk tablett. Det trenger ikke å være en stor, jeg jobber med en A6 Wacom Tablet og det fungerer perfekt for alle teknikker som er beskrevet på denne opplæringen. La oss gå!
Først åpner du Adobe Illustrator og lager et nytt dokument 1000x1000px, RGB, 300ppi.
Ved å velge Typeverktøyet (T), velger vi skriften for teksten vår. I dette kunstverket brukte jeg et gratis skrift som heter "Creampuff" (du kan finne en link på eiendomsbeskrivelsen).
Dette var en hyllesteknikk til sjelsanger Solomon Burke, så jeg skrev "Solomon Burke" på lerretet mitt. For en bedre visning skrev jeg min tekst i små og store bokstaver for å velge den mest estetiske for vår sammensetning.
Når vi bestemte oss for hvilke brev vi skal sette sammen, fortsetter vi å skrive vår tekst. Deretter velger du teksten med valgverktøyet (V) vi går til toppmenylinjen: Skriv> Opprett oversikter. Du vil se hvordan mange ankerpunkter vises på hvert brev, så denne handlingen vil tillate oss å tilpasse vårt tekstbrev ved brev i illustrator under prosessen.
La oss nå begynne å lage vår sammensetning. Plasser markøren over teksten og høyreklikk Velg menyen "Isoler valgt gruppe" på menyen. Denne handlingen gjør det enkelt å velge hvert bokstav individuelt. Bruk igjen valgverktøyet (V) til å flytte og plassere hvert tegn; Ved å velge vårt brev og deretter Free Transform Tool (E), kan vi enkelt manipulere våre brev. Du kan forvride, rotere eller endre størrelse. Som du kan se, kan vi gjøre noen form for bevegelse med fonten vår. Når vi plasserer, endrer størrelsen og komponerer teksten vår, er det på tide å tilpasse vår typografi (hvis du vil gå ut av isolasjonsmodus, klikker du bare på ESC).
Gjenta den første handlingen i vårt forrige trinn, fortsett å isolere teksten vår igjen (hvis vi ikke er i isolasjonsmodus, høyreklikk over typen> Isoler valgt gruppe). Jeg gjorde dette for å fikse noen kurver og kanter fra den opprinnelige skrifttypen etter type.
Etter å ha valgt vårt første brev, velger vi Eraser Tool (Shift + E). Ved å klikke to ganger på verktøylinjen hvor det er plassert viskelærverktøyet, kan vi endre forskjellige alternativer. I dette tilfellet endret jeg bare diameteren for å manipulere terminering av fonten. Jeg tilpasset bokstavene M, N, U, K, R og E ved å slette noen deler. Målet med dette trinnet er å skape glattere kurver og hjørner. Du kan sjekke prosessen på bildene nedenfor.
Nå skal vi dekorere vårt kunstverk ved å tegne noen elementer og legge til noen former. I dette og følgende trinn anbefales det at du arbeider med en grafikkbrett.
Lag et nytt lag, og ikke glem å låse typografilaget for å unngå endringer over bokstavene. Det er viktig å velge på fargevalgeren (venstre verktøylinje) fyllefargealternativet, og ikke for å velge noen farge for streken. For tegningen, liker jeg personlig å bruke blyantverktøyet (N) til å tegne fra bunnen av illustratoren (frihånds tegning), men du kan også bruke Pennverktøyet (P) for denne prosessen. Ta gjerne med å tegne ornamenter over typografien. I dette tilfellet gjorde jeg dette fra bunnen av med blyanten konfigurere verktøyalternativene, men du kan alltid tegne dem før på papir eller skissere dem i Photoshop.
Sjekk bildene nedenfor for bedre forståelse; du har logget på rødt alle nøklene og trinnene jeg gjorde før du begynner å tegne ornamenter.
Som du ser på bildene nedenfor, dekorerte jeg O- og E-bokstavene med en elegant form. For å omdefinere ornamenter, er det et alternativ i blyantverktøyet kalt glatt verktøy. Ved å holde en penneværktøy for en stund, vil det vises tabuleringsalternativet for det glatte verktøyet. Ved å trykke alt, maler du med den over den valgte formen. Du vil merke hvordan banen og hjørnene nå er mer avrundede. Endelig har jeg endret med pennverktøyet (P) N og K-bokstavene for å få en mer estetisk tiltalende (se utfallet nedenfor).
Jeg la til noen dekorative rhombuses rundt kunstverket. For å lage dem begynte jeg å aktivere rutenettet på toppmenylinjen: Vis> Vis rutenett. Rutenettet vil hjelpe oss med å lage en symmetrisk trekant med pennverktøyet. Når vi har triangelet ferdig, gå til Rediger> Kopier og rediger / lim inn foran. Nå ved å velge den nye formen med valgverktøyet (V), gjør vi et høyreklikk over det: Transform> Reflektere> Horisontal. Sett deretter den andre trekanten under den første for å lage rhombusformen.
Deretter velger du begge figurene med valgverktøyet (V) og grupperer dem: Høyreklikk over valget / gruppen. Jeg opprettet flere kopier av rhombuset og plasserer dem mellom tegnene, og gjør variasjoner på størrelsene. Også jeg endret fargen til noen av dem til hvite. Til slutt skapte jeg noen kretser med formverktøyet rundt rhombusene for å gi en mer dekorativ berøring til hele kunstverket.
Vi er ferdige med Illustrator! Det er på tide å eksportere bildene våre for å få den siste retusjeringen i Photoshop. Avhengig av kvaliteten og typen retusjering du vil gjøre, kan du eksportere det komplette kunstverket til bare ett gjennomsiktig lag, PNG, eller du kan eksportere kunstverket til en PSD-fil, som vil lagre dine forskjellige baner og lag. Et annet alternativ er å dra innholdet direkte til Photoshop, med et eneste Vector Smart Object-lag.
I dette tilfellet eksporterte jeg alt til et gjennomsiktig PNG-lag. Årsaken er i utgangspunktet fordi det ikke er en veldig detaljert illustrasjon med hundrevis av baner, i tillegg til det ønskede formatet var for nettstedet, men jeg anbefaler på det sterkeste å eksportere i PSD-format, spesielt hvis illustrasjonen er kompleks. Hvis du vil eksportere, går du til Fil> Eksporter og velger ditt favorittbildeformat. anbefalt 300ppi.
Ok, første etappe er fullført. Vi tilpasset vår typografi og vi opprettet noen dekorative elementer rundt den. Når du er fornøyd med resultatet, er det på tide å åpne Photoshop og ha det gøy med teksturer og lyn.
Vi åpner et nytt dokument: 1500x1500px, 300ppi, RGB-farge. Det kommer til å være vårt lerret og det første vi skal gjøre er å fylle bakgrunnen med en myk brun farge, angående årets utseende vi har i tankene å oppnå på dette stykket. For det andre åpner vi grungebakgrunnsstrukturbildet (du kan finne en lenke på eiendomsbeskrivelsen). Retusjér deretter tekstur litt før du legger den på lerretet. Desaturate (Bilde> Justeringer> Desaturate). Kurver (endre kontrast). Nytt lag på toppen, myk lysmodus, opasitet: 100%. Påfør litt svart, myk børste over hjørnene for å få en vignetteeffekt. Slå sammen alle lagene og dra det til lerretet vårt med dimensjonene. Dra deretter tekstursettet på lerretet og sett laget til multipliseringsmodus, 100% opacity, men vær så snill å endre det med dine egne innstillinger.
Ovenfor teksten min skapte jeg et nytt justeringslag for å gi bakgrunnen en liten bit av rød tone. Gå til menyen: Lag> Nytt fyllingslag> Solid farge. Jeg valgte en tone mellom rød og brun og endret lagmodus for å formere, Opacity 6%. Under lagpanelet du vet, finnes det en hurtigmeny for å lage nye fyllings- og justeringslag. Bruk måten du føler deg mer komfortabel på. På opplæringen vil jeg beskrive den forskjellige prosessen gjennom toppmenylinjen fordi jeg bruker til å jobbe med snarveier; På den måten tror jeg det er tydeligere for alle.
Jeg liker å ha sammensetningen i tankene å bruke noen regler og mellomrom på lerretet mitt. For å plassere min kunstverk la jeg noen guider rundt lerretet og markerte arbeidsområdet. Å ha dem hjelper meg å gjøre ting på en mer kontrollert måte. Åpne nå og dra den tilpassede typografien (illustrasjonseksportert bilde) inn i lerretet på toppen.
Første effekten vi skal søke er knyttet til volumet av typografien. Kopier typografisk laget og lag et høyreklikk over lag / blandingsalternativene. Bruk følgende innstillinger på laget.
Når det forrige trinnet er gjort, skal vi bruke den første tekstur direkte over typografien. Åpne Dollar Bill Texture (du kan finne en kobling på eiendomsbeskrivelsen) og inverter bildet: Bilde> Justeringer> Inverter. Legg teksturet på toppen og opprett en kappemaske over typografisk laget der vi brukte skråvirkningen: høyreklikk over laget> Lag klippemaske. Når klippemasken er ferdig, kan du endre teksturens opasitet, bruke kurver eller klone over tekstur så mye som du vil oppnå en fin utseende.
Det er veldig viktig å ha tekstur på hvert brev og form; Jeg anbefaler på det sterkeste å bruke kurver over tekstur for å øke hvittene i denne teksten, det vil hjelpe oss å få en lignende "tre".
Nå skal vi leke med skygger og høydepunkter. Lag et nytt lag på toppen og sett det i normal modus, ugjennomtrengelighet 60%. Endre børsteinnstillingene som vist på bildet under og sett strømningsalternativet til 40%. Velg hvit farge og velg typografien ved å gjøre Kommando / Ctrl + klikk over laget miniatyrbildet på lagpanelet. Her er det svært viktig å kontrollere børstens trykk, en grafisk tablett anbefales sterkt for å ha total kontroll over børstetrykket. For et bedre resultat anbefaler jeg at du velger en middels størrelse børste, ikke større enn bokstavene. Mal med tålmodighet, og hvis det er nødvendig, slett med en myk børste noen grenser for å få en bedre fjær.
Vi skal bruke dette maleri-effekten over hvert brev og form, for det meste å prøve å oppnå noen grunnleggende høydepunkt, og visualisere hvordan volumet skal se på dem. Deretter skal vi duplisere laget og dra det under det første børstelaget. Still opaciteten til 40% og gå til blandingsalternativene: Høyreklikk over lag / blandingsalternativene. Vi skal legge til noen fargestoffer på fargeoverleggsinnstillingen ved å velge en levende brun farge (normal modus, 100% opasitet i fargeleggingsalternativet).
Jeg laget noe annet maleri inne i rhombusene. Ved å velge dem enkeltvis med det polygonale verktøyet eller din favorittmetode, gjør du et høyreklikk over valget og velg transformeringsvalg; Ved å holde alt + Shift vil du spare de opprinnelige proporsjoner av utvalget, og det vil hjelpe deg med å få et perfekt ekstrakt av det. Forvandle utvalget og når du har et mindre utvalg inne i rhombuset, bruk den myke børsten.
En annen god og rask effekt jeg gjorde for å få bedre tiltalende til rhombusene var å skape mindre rhombuses inne i dem. Velg en av de små rhombusene på laget med skråningen påført og duplikat direkte ved å klikke Command / Ctrl + J. Du får et helt nytt lag med en rhombus og skråningen er allerede påført. Jeg dupliserte den nye rhombus flere ganger, endret fargen til sepia, og jeg begynte å sette dem inn i resten av rhombusene. Senere ble jeg med på alle disse nye rhombusene på en ny gruppe ved å velge dem og klikke på Command / Ctrl + G. Denne prosessen vil bidra til å ha samme utseende i hver rhombus. Hver ny indre rhombus gir en flott helhetlig oppfatning av typografisk kunstverk.
Det er på tide å bruke flere teksturer. Ta plast tekstur (du kan finne en lenke på eiendomsbeskrivelsen) og plasser den på toppen. Første ting jeg gjorde med denne tekstur ble desaturat laget (Bilde> Justeringer> Desaturate). For det andre begynte jeg å spille med fargetone / metning ved å klikke Command / Ctrl + U. Jeg fikk litt myk brun tone ved å spille med colorize-alternativet. Til slutt bruk noen kurver for å øke kontrasten. Når du er fornøyd med resultatet, endrer du lagmodusen til overlegg / opasitet 84%. Jeg slettet det blandingsmerket til venstre over B fordi jeg ønsket at typografien skulle renne det merket, men vær så snill å beholde det hvis du liker effekten.
Dupliser tekstur og desaturer den igjen. Nå skal vi endre tekstur til et nesten 100% hvitt lag som påfører kurver. Når du er ferdig, endre lagmodusen til Multiply, opacity 100%. Dette laget hjelper oss med å drepe litt høydepunktene i bakgrunnen. Vi er nesten ferdige med denne tekstur, men la oss kopiere dette siste hvite laget igjen og endre lagsmodus til Soft Light, opacity 20%. Til slutt velger du sletteverktøyet (E) og fjerner med en myk børste tekstur utenfor typografiområdet. Det må ikke være perfekt, bare la senterets sone være levende.
Kunstverket begynner å se bra ut, og plastbildet ga bokstavene en fin strukturering. Det neste trinnet er noe jeg bruker til å gjøre mye på mine illustrasjoner.
Velg typografien som vi gjorde i et tidligere trinn (Kommando / Ctrl + klikk over lagminiatyret på lagpanelet). Når vi har valget, opprett et nytt lag over alle lagene (øverst) og gå til menyen: bilde / søk bilde. Behold de egendefinerte innstillingene på den aktuelle bildefanen, og klikk OK.
Vi har nå en kopi av skrivefeilen, men med alle teksturer og malingseffekter opprettet i bare ett lag. Føl deg fri til å spille med dette nye laget: kurver, nyanse / metning, fargebalanse eller noe justeringslag. I dette tilfellet brukte jeg noen kurver (Command / Ctrl + M) for å øke kontrasten og litt desaturering (Command / Ctrl + U). Jeg endret også noen rhombuses. Utfallet er ikke veldig annerledes, men målet her var å gjøre en forskjell mellom skrivefeltet og bakgrunnen; Denne retusjoen over det nye laget hjalp oss til å oppnå en bedre dybdeskarphet og kontrast. Du kan gjemme de første typografiene på dette tidspunktet hvis du vil.
La oss bruke noen kurver for å gi vintage følelsen. Lag et lag på toppen og sett lagmodus på Farge, ugjennomtrengelighet 10%. Bruk disse innstillingene:
Nå er dette trinnet veldig viktig å gi en spesiell titt på vår typografi. Lag et nytt lag på toppen (over kurvlaget) og sett lagmodusen i Overlegg, opacity 100%. Vi kan nevne dette laget "Reflections". Velg igjen typografien ved hjelp av samme metode som vi tidligere har brukt: Kommandoen / Ctrl + klikk over laget miniatyrbildet på lagpanelet. Når du har gjort valget, gå til menyen Velg> Endre> Utvid. På utvidelsesfanen velger du et område mellom 1px og 3px. Nå som vi har gjort det nye valget, kan vi gjemme markeringsmerket ved å trykke på Command / Ctrl + H. Denne handlingen vil hjelpe oss med å få tydeligere typografi og følgelig på effektene vi oppretter. Hvis du vil kunne se på nytt markeringsmerket, trykker du på Command / Ctrl + H igjen.
Velg en liten, myk børste i området mellom 25px og 50px, hold deg med de samme børsteinnstillingene som vi brukte på trinn 14 og velg den hvite fargen på fargeplukkeren. Begynn å pusse med mye pasient og dra nytte av penntrykket. Det er viktig å følge lysrefleksene til skråvirkningen og respektere på en eller annen måte lysretningen, men er ikke obligatorisk for hvert brev. Prøv å ikke overdrive skinnet / lyset på kantene. Til slutt, med dodge verktøyet kan vi gi litt ekstra lys over refleksjonene, spesielt på de største bokstavene.
Ok, vi har lynet gjort, men vi trenger mer dybdeskarphet på kunstverket. Tid for skygger! Dette er et veldig enkelt steg å utføre, grunnleggende verktøy og børsting, men det kan ta en stund å være fornøyd med utfallet. Cast skygger er viktige for å være så realistisk og glatt. Vi ønsker ikke å ringe oppmerksomheten med overdrevet skygging, men forbedre kunstverket i det hele tatt med en god blanding av dem.
Lag et nytt lag bak alle typografielagene og nevn det "Skygger". Plasser laget rett over fargetilføringslaget som vi opprettet på trinn 10. Jeg angir denne lagmodusen i Normal, 80% opacity, men avhengig av din smak og visjon, kan du endre det til et bedre utseende. Med de samme penselforhåndsinnstillingene som vi bruker gjennom hele opplæringen, skal vi pusse bak alt skrivefeltinnholdet med en myk svart børste, som setter opastet på penselen med 20%, flyter 40%. Lysretning er igjen en viktig referanse, men du vil innse at noen deler trenger en annen skygge for bedre utseende, så vær så snill å leke med den. Ikke vær redd med å bruke den myke børsten og også å slette noen deler og få en bedre fjær.
Vårt kunstverk er nesten ferdig, la oss legge merke til noen detaljer. For å lage de tynne rammene på kunstverket brukte jeg plasttekstur som vi brukte før. Prosessen er enkel, bare dupliser laget (plastikk tekstur eller annen tekstur du vil bruke) og ordne den på toppen, gå til menyen: Lag> Arranger> Ta fram. Deretter setter lagmodus på mykt lys, opasitet 70%. Lag et firkantet utvalg som gir en 4px-5px marginer angående det samlede lerretet og trykk slett.
Vi har nå en hvit ramme. Med en veldig liten, myk børste eller standard tekstur børste, slett nøye inn i grensene, og la en 1px-2px linje. Med en 1px-2px myk børste kan du også male i enkelte deler for å understreke grensene.
Tid for de siste lysene og skyggene retusjerer laget. Velg all typografiform og opprett et nytt lag på toppen. Gå til Rediger> Fyll> 50% grå. Still lagmodus på mykt lys, opasitet 40%, fyll 50%. Med samme penselforhåndsinnstillinger som vi brukte på opplæringen, velg en 75px-90px pensel og maler i hvitt inne i bokstavene, i svart for kantene. Den myke hvite vil forbedre volumet og den svarte vil bidra til å skille litt mer skrivefeltet med bakgrunnen. Det er en teknikk som brukes mye på høy end retusjering (mote, skjønnhet, produktfotografering). Det hjelper med å omdefinere deler og øke volumet.
Husk å ikke overdrive lysene og skyggene, de må brukes på en moderat måte. Du kan også bruke Dodge verktøyet (O) over dette grå nøytrale laget for å understreke enda mer refleksjonene.
Det endelige laget vil være et justeringslag for å øke litt kontrast av vårt kunstverk. Gå til menyen: Lag> Nytt justeringslag> Gradientkart. Klikk ok, og velg en svart-hvit gradient, og endre lagsmodus til normal, ugjennomsiktig 10%.
Kunstverket er ferdig. Husk å lagre .PSD hvis du ikke gjorde det før, gå! Jeg anbefaler også å lage en kopi av .PSD for å endre størrelsen på illustrasjonen for webområdeoppløsning. Gå til menyen: Bilde> Kopier og her du går, du har nå en perfekt kopi av .PSD; lagre det med et annet navn, og du kan nå endre størrelsen på dokumentoppløsningen: Bilde> Bildestørrelse fjern markeringen for resample bildealternativet og endre oppløsningen til 72dpi. Lagre igjen!
Til slutt er det et par ting jeg liker å søke på kunstverket før du sender klienten, laster opp til Internett eller gjør en kul utskrift. Lag et nytt lag øverst og gå til Bilde> Bruk bilde. Over dette laget bruker jeg til å søke. Uskarp maske (Filtre> Skarpe> Skarphet maske). Støy (Filtre> Støy> Legg til støy> Gaussisk> Monokromatisk. Mengden skjerpe og støy avhenger av størrelsen på kunstverket.
Accentsconagua