Share
I denne opplæringen skal jeg bruke en pre-made skalle Monika Zagrobelna opprettet i sin gode opplæring, Bruke masker for å lage en detaljert skalle med Adobe Illustrator. Jeg skal snu dette spooky Halloween-ornamentet inn i en munter og kontrastfylt, sukkerskalle for den meksikanske festivalen kjent som "Day of the Dead".
Hvis du vil bli med og lage din egen sukkerskalle, kan du enten laste ned kildefilen fra vår originale gradientmaske eller du kan prøve ut vår Skull Decoration Challenge.
For de som ikke er kjent med, Dia De Los Muertos (spansk for "Day of the Dead"), er det en ferie feiret hovedsakelig i Mexico, den 1. og 2. november, for å hedre den avdøde. Det er ikke så uhyggelig eller dyster som Halloween. Åndene til de avdøde antas å besøke sine familier. Så altare med tilbud er forberedt for dem. Det mest populære "Dia De Los Muertos" -tilbudet, eller "ofrenda", er sukkerskallene.
Disse er tørkede hvite sukkerblandinger presset i skalleskaller og dekorert med fargerik glasur. De er spiselige, men noen ganger ikke-spiselige elementer som perler, fjær, klut og ulike ornamenter brukes på dem til dekorative formål. Dekorert med striper, blonder, vinranker, prikker og virvler av glasur, er disse designene stort sett lunefull og lyse, ikke morbide. Så når du designer hodeskallen din, husk å holde fast i mange farger og dekorative linjearbeid.
La oss begynne med å bringe Monika's Skull til Photoshop for å skisse. Lag nytt lag på toppen av "Lag 1", og skisse i detaljene til sukkerskallen. Bruke Penselverktøy (B) og en hvit forgrunnsfarge. Jeg la til en rose ved siden av skallen for å presentere tilbudet.
Når du har fullført skissen, slett du bakgrunnslaget og Lagre (Command-S) det hvite skisseskiktet i et gjennomsiktig PNG-format. PNG-formatet bidrar til å opprettholde gjennomsiktighet i bildet ditt, så når vi legger det over skallen vår i Illustrator, er det bedre.
Åpne skjoldkilden i Illustrator. Lag nytt lag over "Skull" -laget og navnet "Sketch". Plasser i skisse (PNG-fil) Fil> Plass og plasser den over skallen.
Lås "Sketch" -laget, og Lag nytt lag på toppen og kaller det "Dekorasjon". Nå som filen er importert, kan vi begynne å spore skissen vår.
Det finnes flere verktøy vi kan bruke til å spore et bilde. I denne opplæringen bruker vi den tradisjonelle Blyantverktøy (N) og Paintbrush Tool (B) for normal linje arbeid, sammen med Glatt verktøy å myke linjene. Da skal jeg bruke Blob børste (Shift-B) i forbindelse med Eraser Tool (Shift-E) å skape bredere penselstreker.
La oss teste våre verktøy. Det er to enkle måter å skape glatte linjer på. Først gjennom våre verktøys menyvalg. Velg Blyantverktøy (N). Av dobbeltklikke det i Verktøy panel, og deretter Valg av blyantverktøy vil åpne. Herfra kan vi angi den prosentvise glattheten vi ønsker for våre Blyantverktøy (N). Sett glatthet rundt 40%, og hold gjengivelse sett til standard for 2,5 piksler. gjengivelse fungerer som dette: jo høyere trofasthet, desto mindre ankerpunkter Illustrator vil opprette. Test ut hvilke preferanser som passer din håndflow. De Paintbrush Tool (B) fungerer på samme måte.
Åpne Børster panel (F5 eller Vindu> Pensler). Her kan vi velge mellom en rekke børstetyper. Ved å klikke på Børster panel undermeny, gå til Open Brush Library> Artistic> Artistic_Calligraphic.
Åpne også Stroke panel, Vindu> Stroke, slik at vi lett kan få tilgang til og endre våre slagtilfellealternativer. La oss starte med en 10pt Oval fra Kalligrafisk pensel sett.
Den andre måten å glatte på linjearbeidet ditt er å bruke Glatt verktøy. Velg din Blyantverktøy (N) og spore et lite element fra skissen din, som en test. Med Blyantverktøy (N) valgt, hold nede Alternativ (alt for Windows-maskiner) og Blyantverktøy (N) vil bytte til Glatt verktøy. Nå klikk og dra over den valgte banen, og det vil begynne å glatte ut. Du vil legge merke til at Glatt verktøy vil noen ganger redusere antall ankerpunkter til banen din. Gjenta handlingen til du når det ønskede resultatet, men hvis du er ute etter mer presis linjearbeid, er det bedre at du går bort fra dette verktøyet. For denne opplæringen virker det fint, siden vi sikter mot en håndtegnet effekt.
De to siste verktøyene som vi også kan bruke til å spore skissen vår, brukes sammen med hverandre. De er Blob børsteverktøy (Shift-B) og Eraser Tool (Shift-E). De Blob børsteverktøy (Shift-B) er en veldig fin måte å tegne freehand på og hovedsakelig brukes til brede penselstreker. Du kan begynne å male som du gjør med Paintbrush Tool (B), men du vil legge merke til at det skaper en fylt form ut av børstestrengene dine, i stedet for en strekket bane.
De Eraser Tool (Shift-E), hjelper til med å skjære ut figurer fra blokken din. Test det ut. For å administrere størrelsen på viskelær børste, hold den venstre firkantens nøkkel ( [ ) for å gjøre børsten din mindre og den rette firkantbrakettenøkkelen ( ] ) for å gjøre det større.
Nå som vi har lært om våre verktøy og deres muligheter, kan vi begynne å spore! Når du sporer, prøv å variere strekkvektene fra din Stroke panel, eksperimentere med penseltyper og egenskaper, og bruk alle verktøyene vi har nevnt ovenfor i opplæringen, for å oppnå det resultatet du trenger. Sporingsprosessen kan være veldig kjedelig og tidkrevende, men med disse verktøyene bør det gjøres på kort tid.
For å spore rosen, er det å foretrekke at du lager en pensel med koniske ender, da det er en delikat og svingete gjenstand. Bruke Paintbrush Tool (B) eller Pennverktøyet (P) for linjearbeidet.
Sporing kan ta litt tid, og når det er fullført, kan bildet se veldig flatt ut. Så vi må legge til dybde og vekt på sammensetningen.
Siden vi er ferdige med å finne grunnlaget for vår skiss, slett du "Sketch" -laget, fra lag panel. Vi skal begynne å legge tykkelse, til våre linjer, ved hjelp av Blob børsteverktøy (Shift-B) og Eraser Tool (Shift-E). Husk at endring av strekkvektene dine, vil bidra til at bildet ditt blir mer populært, slik vi ser her:
Nå kan vi begynne å bruke farge! Lag nytt lag, under "Dekorasjon" og navnet "Farge". En kul ny brukeropplevelse på Illustrator CC er Kuler. Du kan laste ned Kuler app fra App Store. Appen lar deg raskt bruke telefonens kamera til å generere farge temaer fra nesten alt rundt deg. Jeg gikk videre og tok bilder i hagen min, og Kuler umiddelbart genererte farge temaer og synkronisert dem til kontoen min (Legg merke til å bruke samme konto for Illustrator og Kuler).
De Kuler panelet vil automatisk vise temaene du oppretter og lagre (angitt med mappeikon) eller temaer du har favorisert (angitt med hjerteikon).
Å få tilgang til Kuler panel i Illustrator CC, kan du klikke på Kuler-ikonet fra din fargeprøver panelet (Vindu> Stikkord) eller klikk Vindu> Kuler.
Nå begynner du å fargelegge i "Farge" -laget ved å spore i figurene, og bruke farge fra de lagrede farge temaene i Kuler. For å legge til farge fra din Kuler panel til din fargeprøver, bare klikk på Kuler panel undermeny og Legg til i fargeprøver.
Du må kanskje gå frem og tilbake fra "Decoration" og "Color" -laget for å justere og justere baner, strekke utseende, former og forvandle fagpersoner rundt. Det er normalt, da kunstnere har en tendens til å endre ting mens vi beveger oss sammen. For den første delen av fargestadiet trenger vi bare å fylle ut fargevariantene med solide farger, for å presentere en harmonisk følelse til stykket. Når du er ferdig, vil bildet se ut som om det mangler dybde, men det er greit for nå, fordi vi skal gå videre til det andre fargestadiet, ved å legge til gradienter.
Først begynner vi med rosen. Åpne gradient panelet (Vindu> Gradient). Begynn å bruke gradienter til figurene, fra din fargeprøver panel. Når du er ferdig med å bruke gradienttoner til rosefyllingen, gå videre til "Decoration" -laget, og bruk fargetoner til linjearbeidet. Svarte slag er for tunge på komposisjonen, ved å legge farge til slagene, hjelper det å knuse hårets svartehet. Du vil begynne å legge merke til hvordan gradienter gir dybde til sammensetningen, og endring av fargene på linjene vil gjøre illustrasjonen, visuelt mer interessant.
Deretter beveger du deg på Skull dekorasjonen, og bruker gradienter til former og slag som vi hadde gjort med rosen. Du vil sannsynligvis måtte omorganisere rekkefølgen av elementene, til baksiden eller fra: Objekt> Ordne> (forskjellige alternativer for å flytte elementer til baksiden eller foran). Dette vil ta litt tid, men ditt stykke begynner å ta livet.
Etter at vi har farget alt kunstverket, må vi Gruppe (Command-G) Hver utsmykking, i "Color" -laget, med det er motstykke, så vi kan begynne å søke Blending Modes. Når du har gruppert hver henholdsvis, kan vi begynne å bruke blandemodus fra åpenhet panel og alter opacity prosenter. For eksempel, for overkjeven ga jeg gruppen a Blandingsmodus av overlegg, med 80% Opacity nivå.
Du må virkelig eksperimentere med hva Blending Modes og opacity, å fange den passende effekten. Se hvordan min utviklet:
Nå gå videre til "Decoration" -laget, og gjenta de samme trinnene i gruppering (Kommando-G) elementer og deres kolleger, og deretter bruke ulike Blending Modes fra åpenhet panel og opacity prosenter. Du vil kanskje gå frem og tilbake gjennom lag, for å finpusse noen elementer, men nå skal skallen din utvikle dybden.
Låse opp bakgrunnslaget, "bg", og med Pennverktøyet (P) Tegn frihånd, en skyggebase til skallen og rosen.
Før du justerer skyggen Blandingsmodus, la oss endre bakgrunnen radial gradient til noe mer munter, siden denne ferien er en glad en. Lage en radial skriv gradient, fra hvitt til en fushia-farge, for å gjøre det pop.
Deretter velger du skyggeformen, og gir den en lilla, lyseblå lineær gradient, med a Multiplisere, Blandingsmodus.
Til slutt, med den valgte skyggenbasen, bruk a Fjær effekt: Effekt> Stylize> Fjær: Radius satt på 10mm, og vi er ferdige!
Din Dia De Los Muertos sukkerhodeskall tilbyr nå! Ved hjelp av verktøyene vi har lært, kan du nå eksperimentere og lage dine egne frihånds illustrert fag, med et fargesprekk. Del resultatene dine. Vi vil gjerne se arbeidet ditt.
Accentsconagua