Share
I denne opplæringen ser du et samarbeid mellom to vektorartister. Ashley S. Benson vil være ansvarlig for opprinnelig sammensetningsoppsett og fargestoffer mens Sharon Milne (meg) vil raffinere og legge til ytterligere detaljer i samarbeidet. Du lærer teknikker fra begge artister og lærer noen nyttige samarbeidstips.
La meg introdusere deg til samarbeidspartneren Ashley S. Benson.
Ashley går under navnet Pixelledanddead og er en vektor kunstner og designer. Hun bosatt begrudgingly i Phoenix, Arizona i USA og har en impulsiv hengivenhet for lyse farger og vektorkunst. På fritiden bruker hun store mengder skittler, og plotter med katten hennes for å ta over hele verden, eller i det minste Fiji. Du kan se hennes arbeid via hennes deviantART-konto.
Ashley og jeg har vært venner i lang tid. Vi opprinnelig møtt på grunn av vår lidenskap for vektorkunst og har alltid ønsket å samarbeide på et stykke sammen. Men det store problemet har alltid vært at våre stilarter har forskjellig.
Mens min har hatt en begrenset palett og hovedsakelig bruker lager som base, bruker Ashley sine egne skisser og villfarger. Utfordringen var å finne et lykkelig medium, lære å kompliment hverandres ferdigheter og vokse fra vår erfaring med å samarbeide sammen.
Før et samarbeid er det verdt å legge noen grunnregler. Mens vi i dette samarbeidet begge er komfortable med å endre og fjerne aspekter av hverandres arbeid, kan noen artister ikke sette pris på dette.
Med tanke på våre styrker er Ashleys styrke i stand til å skisse en komposisjon fra bunnen av og sette den sammen, hvor som min bruker lager som er til stede og legger til det.
Våre opprinnelige tanker er at Ashley skal skisse og vektor basene av en kraftig kvinnelig karakter og så for meg selv å legge til ytterligere detaljer og forfine det. Dette vil samle våre viktigste styrker for å bidra til at samarbeidet fungerer.
Så med dette i tankene, begynner Ashley hennes del av samarbeidet.
I dette samarbeidet jobber vi fra begynnelsen av prosjektet, det vil si: skissen; til finalen, som vil resultere i et ferdig vektorbrikke. Vi valgte å gå med en kvinnelig figur som hoveddel av stykket; og et ekstra element av alligatoren for å bryte opp kompromissens negative plass.
Det er godt å sette grenser og begrense hva hvert medlem av ditt collab vil være ansvarlig for. I trinn 1 har vi brukt en enkel pinnefigur for å planlegge pose. Denne er bare litt mer detaljert, med tillegg av ledd, hofteposisjonering og ribbe bur.
Ved skisse jobber jeg personlig med 0,5 bly mekanisk blyant; Det er litt tynnere enn 0,7-lederen, men jeg finner det virkelig hjelper til med å definere funksjoner godt. Det kutter også ned på mye flekker, noe som skjer med tungt blygede områder av sammensetningen. Hvis det er konsistent flekker, hold et stykke papir under hånden mens du skisserer.
Når du kommer opp med en stående karakter, er det viktig å fastslå hvilket ben vekten vil være sentrert på. I dette tilfellet legger vi mesteparten av vekten på høyre ben.
Nå fokuserer vi på kroppens form. Kurver og sirkulære mønstre er nødvendige for en solid kropp. Ideen om bevegelse og en gjenkjennelig silhuett vil styrke den samlede sammensetningen. Selv om motivet står, har hun en strøm som beveger seg fra hårets tapper til føttens tær.
Ikke fokus på perfekte linjer; Dette burde være en tid å føle seg fri til å være litt rotete med skissen. Et lite røst oppmuntrer faktisk bevegelse i stykket, og det vil resonere gjennom hele sammensetningen så lenge de repeterende linjene holdes i den innledende skissen.
Nå vil vi inkludere et mønster av farger for å gjøre det lettere å fokusere på hvert aspekt av funksjonene og tilbehørene. Ansiktet er et godt utgangspunkt. Dette vil bidra til å definere stemningen til tegnet.
Siden skissen er ferdig med blyant, gjør det det lettere å justere hendene eller kroppsposisjonene som passer til ansiktet og de omkringliggende delene av komposisjonen. Starter først med nesen, beveger seg til munnen og legger seg tilbake til øynene, det er best å bruke tid på de vanskeligste aspektene i ansiktet.
Hår er en sterk ressurs i en skisse. Når du danner håret, begynner du fra kronen av hodet til spissene i en feiing. Legg på klær, pass på å følge kroppens kontur. Når det er et slips eller en knute mot huden, tegne stoffet i en samlingsbevegelse.
La oss jobbe med alligatorens grunnleggende kroppsbygging. Kombinere stylisering og referansematerialer; en opprinnelig dyreopprettelse kan oppnås. DeviantArt er flott en flott nettside for å finne referansemateriale for skisser. Denne PNG ble funnet i et søk etter alligatorer og AbsurdWordPreferreds galleri var det perfekte stedet å finne et rent fotografi.
Den har god oppløsning, og det er ganske mye en gratis ressurs å bruke. Det er godt å sjekke reglene før du bruker noe lager skjønt. I dette sjeldne tilfellet indikerer kunstneren (i kommentarfeltet under referansematerialet) at ingen kreditt er nødvendig, og at den kan brukes fritt.
Ved hjelp av referansestammen, spesielt for hodet og benene, Strek figur gjøres likt det som ble oppnådd i trinn 1. Dette vil bli svært viktig i grov skisse av kroppsdelene. Figuren er delt inn i segmenterte ledd, hode, ribbe bur og hofter. Å ha en generell bevegelse av hvordan halen og hodet forholder seg til den andre figuren i sammensetningen, vil også gjøre det lettere å presentere en rimelig strøm til de andre elementene.
Nå skal vi jobbe med å kjøle alligatoren ut, samtidig som han gir muskeldefinisjon i armene og brystet, og gir en grov ide om hvordan skallene i ryggen og halen ser ut, kan gjøres med en liten referanse til bestanden som brukes . Dette er fortsatt en stilisert opprettelse, slik at deler kan overdrives.
Vær oppmerksom på at munnen hans ikke er rett frem som foreslått i den første stavfigurskissen som er beskrevet i trinn 4. Han har åsedetaljer i øvre og nedre kjevelinjer. I PNG har han en pose under nakken, han er ikke realistisk i denne skissen, så det ville se litt ut for å sette kragen på ham i samme posisjon som sin pose på huden.
Vi vil jobbe med å fullføre skissen i dette trinnet. Begge tegnene har blitt aksessert med smykker; og eventuelle uklare linjer og konturer har blitt tydeligere definert. Skissen beholder fremdeles det meste av det forrige linjearbeidet fra trinn 2 videre, men hovedlinjene vil ikke gå tapt fordi de har blitt tegnet og forbedret et par ganger i hele prosessen. Bevegelsen blir bedre formidlet som et resultat.
Nå åpner vi den skannede teksten i Illustrator. Juster størrelsen på ønsket skisse til en mer komfortabel størrelse ved å åpne Dokumentoppsett: Fil> Dokumentoppsett (Alt + Kommando + P). Skal stykket tilsvarende, er enkel skalering resultatet av å dra fra et av hjørnene som holder Shift- og Alt-tastene for å endre størrelsen. Dette forhindrer at det må justeres horisontalt eller vertikalt under ekspansjon.
Lag de enkelte mappene og merk dem deretter. Marker klart hver mappe for enkel tilgang til de viktigste delene av komposisjonen: det vil si håret som inneholder hår eller hår som overlapper kroppen, karossens kropp osv. Det gjør siden å pre-etikette og få dem i mer håndterbare deler.
Under grunnleggende farging, velg farger for kroppsgrunnlaget og ytre slaglinjen, som ble opprettet ved hjelp av vårt Pen-verktøy (P). Kurver oppnås ved å holde Alt-tasten nede mens poeng opprettes for å danne banen.
Fargevalgeren er plassert i verktøylinjen. Skulle dette ved et uhell slettes fra de synlige verktøyene, hent det øverst på programmet; Windows> Verktøy. Ved å markere alle hoveddelene, kan fargejusteringer gjøres konsekvent. Den grunnleggende farge for denne afroamerikanske kvinnen er R = 191, G = 137 og B = 73.
Vi fortsetter med det samme ritualet om å jobbe på ansiktet først; juster fargene etter behov eller foretrukket. I denne stiliserte tilnærmingen er det et slag eller omriss rundt hoveddelene, hodet og kroppen, men funksjonene er gjort uten bruk av strekklinje.
Dette gjør at funksjonene kan være delikate og presise. Hvis en strekklinje ble brukt i disse generelle områdene, kan dette komplisere og forlenge den tiden det tar å justere bredden som passer til størrelsen, hvis den skal resizes. Siden dette er en stor hodepine med hundrevis av baner opprettet, anbefales det ikke å bruke et stort antall stier som inkluderer strekklinjer.
I dette trinnet blir leppefargen justert. Det virker bra å endre opaciteten til bunnleppen litt; det gir mer definisjon til hele munnen. Flere lagring og senking av opasiteter vil skape mer skygge og en fyldigere kroppsdel. Opaciteter satt mellom 50-75 er generelt foretrukket.
I trinn 10 må skjorten som er designet med pennverktøyet (P) ha stykker i banen som er utelukket. Hvis det av en eller annen grunn ikke er kategorien, kan du gå til Windows> Pathfinder (Shift> Command> F9).
Etter å ha fullført utelukkelsesprosessen på skjorten, er det fordelaktig å holde mappen din fjernet av unødvendig rot. Ved å gruppere mindre stykker sammen som det rutete mønsteret i skjørtet, vil det være mindre tid på å søke eller endre fargen på det rutete mønsteret hvis ønskelig.
Fremhev alle brikkene og fortsett til Objekter> Gruppe (Command + G). I lagboksen er det nå et mer håndterbart sett med sjekkkasser og en mer nøyaktig mappe over alle. La det hvite kjolen ut av denne gruppen for ytterligere redigering som er ønsket.
Som tidligere nevnt har farger blitt etablert, men er lett å justere. Tilbehør, utsmykking og lysskygging er opprettet med pennverktøyet (P) og opasitetsinnstillingene er justert for skygging. En opasitetsinnstilling på 43 anbefales. Elementer i «Girl Body» -mappen, har blitt fullført, og arbeid kan utvikles i de nye mappene.
I dette trinnet har elementene blitt lagt til mappen "Girl Front Hair" og "Girl Back Hair" -mappen, opprettet ved hjelp av Pennverktøyet (P). Bangs og bue er begge i "Girl Front Hair Folder", og lengre hår bak nakken er plassert i tillegg også.
Denne spesielle stilen har blitt forenklet i en solid farge uten strekk for å gi collab-partneren flere alternativer. Håret kan nå bli fremhevet av den neste personen, men de velger det. For å gjøre det mer håndterlig for den neste personen, grupperer du oransje stripene sammen (Command + G) for å gjøre fargemaling lignende.
La oss gå videre til støttekarakteren etter å ha fullført mappene som er notert i trinn 13. Alligatoren er en forenklet vektorstil, som ligner den grunnleggende grunnen til jenta. For hovedlegemet brukes en strekklinje og komplimenteres med ansiktsdetaljer og kroppsstier uten strekklinje. Dette gjøres av de samme årsakene som beskrevet i trinn 9, størrelsesproblemer og fargekomplikasjoner kan oppstå.
Arbeid på Bobs kropp, prøv å holde halen i samme mappe som hodet. Dette tillater muligheten for overlapping over menneskets figurens ben med Bobs hale for å berike forholdet mellom de to individuelle tegnene.
Den generelle alligatoren er tydelig farget med enkel skygge og enkel skalering på bak og hale. Med litt mer vekt på kragen, munnen og øynet er alligatoren fullført for første fase av samarbeidet. Komponenten er klar for neste samarbeiders teknikker.
Første ting jeg gjør er å åpne Ashleys del av samarbeidet i Illustrator, deretter Lagre som ... for å sikre at det er versjonen som samsvarer med min versjon av CS. Årsaken er at hvis jeg bruker gjennomsiktige gradienter og Ask bruker en versjon som foregår CS4, vil elementene ende opp med å bli rasterisert. Dette er noe jeg ikke vil ha.
Mitt første instinkt er å gjøre paletten litt begrenset. Jeg elsker farger av svart, rødt og gult brukt i designen og vil ta bort noen av de blå aspektene.
Ved hjelp av Direct Selection Tool (V) kan jeg velge formen jeg ønsker å endre, og deretter duplisere fyll, strekk, blandemodus og opasitet med Eyedropper Tool (I).
Jeg skal lage et nytt lag under "hår" laget og kalle det "Skin Shading." Dette er så ingen av min skygge vil overlappe på håret.
Jeg skal legge til litt dybde i huden ved å legge til litt subtil hudskygge. For å gjøre dette skal jeg bruke gjennomsiktige radiale gradienter med samme farge som huden. Deretter setter du blandingsmodus på skjermen og opaciteten til 70%.
Fra tidligere erfaringer i å gjøre portretter, vet jeg høydepunkter på pannebenet og kinnbenet vil hjelpe kompliment et ansikt. Så å bruke disse typer gradienter på ansiktet vil forme det.
Jeg vil legge til samme mengde dybde i klærne, så jeg skal lage et nytt lag over "Skin Shading" -lagemappen og kalle det "Clad Shading."
Jeg skal bruke en hvit-hvit gjennomsiktig radialgradient for å legge til høydepunkter i den svarte hansken og toppen. Ashley har allerede trukket der klærne bretter seg, så det gjør det lettere for meg å plassere høydepunktene på toppen. Jeg setter deretter Opacity til 40%.
Når det gjelder å legge til dybde med gradienter i andre områder, er det ikke så enkelt. For eksempel med skjørtet går jeg inn i lagmappen og bruker Direct Selection Tool (V) til å velge den totale skjørtformen. Kopier deretter (Command + C) og Lim inn foran (Command + F) formen. Dette må da bli trukket og falt inn på riktig sted ellers vil det dekke andre elementer i designet (for eksempel belteløkkene).
Jeg bruker en svart til svart gjennomsiktig radiell gradient med senteret på 0% Opacity. Sett blandemodus til Multiply og bruk Gradient Tool (G), plasser gradienten slik at det ser ut som skyggen kommer fra utsiden av formen.
Ved å bruke den samme teknikken, velger jeg belteløypene og lommedetaljer og gjentar for å gi dem ytterligere dybde.
Med benvarmerne når du velger formen merker jeg at det er en hel form. Ved å bruke en rett gradient på dette for å legge til dybde, gjelder det hele formen i stedet for å behandle beina som separate former.
For å komme seg rundt dette, når jeg har duplisert formen, må jeg bruke Pathfinder-alternativene til minus foran og deretter bruke den svarte, gjennomsiktige radiale gradienten.
For å legge til ytterligere detaljer i ansiktet, skal jeg legge til litt kosmetikk på henne. Først opprett et nytt lag over "Skin Shading" -mappen og endre navnet på "Make Up."
Jeg skal gi henne røykaktig øyeflekke ved å legge til svarte, gjennomsiktige radiale gradienter rundt øynene og på øyelokk og sette blandemodus til Multiply. Deretter legger du til røde gjennomsiktige radiale gradienter like under kinnbenet høydepunktene og setter det til Multiply ved 40%.
Nå skal jeg spore over leppene for å legge til rødt for dem for å matche fargeskjemaet, men sørg for at underleppen er lettere enn toppen. Den beste måten å gjøre dette på er å fylle figurene med rødt, sette dem til Multiply og bare redusere Opacity of Lower Lip til 80%.
Nå legger jeg til mitt eget element av et skjønnhetspunkt over leppene, noe som jeg liker å legge til i mitt eget arbeid.
Som jeg ønsker å legge til i komposisjonen, har jeg bestemt at jeg vil bytte håret mens jeg holder elementene i den opprinnelige hårdesignen.
Lag et nytt lag bak håret og jenta og gi nytt navn til det "Hår tilbake." Jeg vil at håret skal etterligne gatorens hale for å vise en slags sammenheng mellom tegnene. Så jeg skal tegne en stor svart form som kurver som halen nederst med pennverktøyet (P). Lag et nytt lag over hovedlageret "hår" lag for å legge til en ytterligere form for å overlappe hårkrøllen over benet.
Ved å bruke Breddeprofil 4-børsten fra denne opplæringen, skal jeg legge til svarte hår for å matche stilen til den hakkede frynsen / bunken. Bruk penselverktøyet (B) med en rekke slagvekter og på Multiply, legg til slag i begge lagmappene for hår.
Gator-figurene er i to lagsmapper. Opprett et nytt lag for en lagmappe over hver av dem.
Å gå inn i "Gator" lagmappene, ved hjelp av Direct Selection Tool (V), skal jeg velge en form som har samme fyllfarge som resten av gaten. Gå til Velg> Samme> Fyll farge og deretter Kopier (Kommando + C), Lim inn foran (Kommando + F) og grupper dem (Kommando + G). Dra de to gruppene inn i de tilsvarende lagmappene ovenfor.
Gå inn i paletten Swatch, legg til Alligator mønsteret ved å åpne Open Swatch Library> Patterns> Nature og velg Nature_Animal Skins kolleksjonen.
Påfør dette til figurene og sett blandemodus til hardt lys ved 7% Opacity.
Jeg skal legge til ytterligere dybde til Gator ved å legge til noen brune gjennomsiktige radiale gradienter under og langs bunnen av haken sin, og deretter sette blandemodus til Multiply.
Jeg skal endre bakgrunnen til designet slik at det komplimenterer illustrasjonens palett. Først ved å bruke Artboard Tool (Shift + O), skal jeg endre sammensetningen til Portrait. Deretter fjerner du figurene i «Bakgrunn» -lagermappen.
Ved hjelp av rektangelverktøyet (M) skal jeg legge til en hvit til rød til svart gradient i bakgrunnen. Deretter settes et gult rektangel på overlegg. Til slutt legg til en gul til svart vignett radial gjennomsiktig gradient satt til Multiply og Opacity på 65%.
Som en endelig berøring skal jeg endre fargen på jentens og gators øyne. Jeg vil at de skal være i samme farge for å legge til en videre sammenheng mellom tegnene.
Som jeg har fjernet det blå fra det opprinnelige designet, skal jeg endre fargen på øynene til blå som en nikk til originalen.
Vi har vært i stand til å jobbe sammen for å produsere en illustrasjon som gjenspeiler begge våre ferdigheter. Med kontakt over Skype klarte vi å dobbeltsjekke at den andre var fornøyd med eventuelle endringer eller elementer vi introduserte.
Hvis du vil finne ut mer om samarbeid og fordelene med samarbeid, sjekk ut følgende artikkel: Dra nytte av samarbeid i vektorkunst.
Accentsconagua