Share
Å bruke trykkfølsomhet har gjort mye av prosjektene mine mye enklere, og jeg kan få dem gjort veldig raskt. I denne veiledningen vil jeg vise deg hvordan jeg bruker trykkfølsomhet, så vel som andre ting som å bruke symmetri i et bilde og en grov ide om hvordan jeg skiller farger.
Du kan finne kildefilene i katalogen merket "kilde" som kom i filene du lastet ned. Du kan ønske å se gjennom dem kort før vi begynner.
Dette er alt jeg bruker når jeg jobber med et design.
Denne delen er veldig enkel, bare åpne Illustrator og klikk "Skriv ut dokument."
Nå velg et navn på dine filer, samt sett dine dimensjoner. Jeg jobber vanligvis på en 15in med 22 i lerret for alle mine design.
Jeg har tatt med en penselpakke med denne opplæringen. For å installere børstepakken, finn hvor Illustrator er lagret på datamaskinen din, klikk på den og klikk deretter på forhåndsinnstillingsmappen. Finn deretter penselmappen og dra eller lag penslene i den mappen. Jeg bruker vanligvis bare de siste 2 penslene, men har lagt til andre hvis du vil prøve dem ut.
Nå, hvis du ikke har trykkfølsomhet aktivert på Illustrator, dobbeltklikker du penselknappen og gjør vinduet ditt så som min.
Nå kommer vi til de morsomme tingene. Jeg starter vanligvis med den aller siste børsten i børstepakken og begynner deretter å tegne. Tegn hva du vil, for denne opplæringen tegner jeg en slags bilde med en gorilla i den. Jeg starter vanligvis med grunnleggende former for å få en grov ide om oppsettet og hvor jeg vil at alt skal gå. Dette burde være veldig grunnleggende, dette vil fungere som skissen for dette designet.
Når du har alt lagt ut, velg alt og gjør det til en annen farge i tillegg til svart, gjør jeg vanligvis dette under skisse blå. Lås nå laget og opprett et nytt lag på toppen av dette. Dette er laget der vi skal legge til noen detaljer, i dette laget har jeg lagt til noen klær.
Når du er ferdig med å legge til noen grunnleggende detaljer, velg alle disse linjene og gjør dem til en annen farge. For dette laget laget jeg alle linjene rosa. Lås nå laget, og opprett et nytt lag. Hovedbildet ser litt for menneskelig ut, så med dette laget skal jeg legge til noen tøffe gorillafunksjoner til bildet som et gorilla ansikt og hår.
Når du er ferdig med å legge til funksjonene, velg alle de linjene og gjør dem til en annen farge, for dette laget jeg laget dem lilla.
Nå de 3 lagene vi nettopp har laget vil fungere som din grunnleggende skisse for hele designen. Å ha dette gjør det lettere når du kommer til å faktisk tegne designet fordi stort sett alle de harde beslutningene allerede er laget, og alt du trenger å gjøre er å bekymre deg om å tegne.
Lås opp alle lagene som ble gjort akkurat, velg alt og endre deretter opasiteten. Jeg endrer opaciteten min til om lag 50, slik at det gjør de faktiske linjene du vil tegne neste mye lettere å se, og likevel tillate deg å se dette under skisse.
Nå, hva du skal gjøre nå, er å lage et nytt lag, dette laget vil fungere som ditt linjelag. Jeg ville omdøpe den til "linjer" for å unngå forvirring senere, fordi du til slutt vil ende opp med massevis av lag, og det hjelper å vite hvilket lag er det.
Klikk nå børsteverktøyet, kontroller at opasiteten til den er satt til 100%, velg en farge for strekket (jeg valgte svart) og begynn å tegne lag 4 over underskissen.
Jeg kan ikke stress nok hvor viktig linjevikt er når du tegner. Mesteparten av kunsten min er avhengig av vekten, det gjør ting mye mer interessant. Det hjelper også ut når du trekker hår. Med håret begynner jeg i utgangspunktet bare å tegne noen flytende linjer for å gi ideen om hår
Og så kobler jeg dem. Det er veldig viktig at før vi begynner å fargelegge at du ikke har noen åpne baner!
For mer geometriske former kan penn og ankerverktøy være din beste venn. Jeg vil tegne en lue på gorillaen, og jeg vil at regningen skal se jevn og avrundet. Nå, hvis du ikke har en stabil hånd, vil det se litt ujevnt ut, men vi kan fikse dette!
Du ser de punktene rundt felgen, det er for mange av dem. Vi kan kvitte seg med dem ved hjelp av Pen Tool, og klikker på hver prikk som ikke er nødvendig, og det vil slette dem.
Og ved å bruke Direct Selection-verktøyet og klikke på ankerpunktene og endre vinklene, vil du til slutt få en jevn form ...
… som dette!
OK, nå bare med disse grunnleggende linjene, kan ting begynne å se veldig tørt ut, vi kan endre dette. Det du skal ønske å gjøre først, er å låse linjelaget, og deretter lage et nytt lag og nevne det "detaljer". Dette er hvor du vil kunne gi bildet mye mer tekstur og dybde.
På dette laget bruker jeg en blanding av børsteverktøyet og blobbørsteverktøyet. Blob børsteverktøyet er flott for farging i store svarte områder.
Her kan du i utgangspunktet bli gal, legge til hva du vil at designet skal gjøre det interessant!
Dette laget er flott for å legge til linjer i håret også. Det er ingen ekte metode jeg må lage hår som hår, jeg legger bare til linjer hvor jeg føler at den trenger det.
Som jeg sa tidligere, for å fylle i svarte, er blomstebørsten stor. Se under skjorten på armen, jeg vil legge til en slags skygge for å gi det litt dybde.
Jeg begynner å tegne en grunnleggende form med blob-børsten der jeg vil at det svarte området skal gå ...
... og så fyller jeg den inn!
Dette er det jeg har så langt
Dette er hvordan linjelaget ser ut når det er isolert.
Og her er det detaljene laget ser ut når det er isolert.
Nå skal vi jobbe i bakgrunnen. For dette skal vi lage en egen linje og detaljlag for bakgrunnen.
Bare tegne en side av bakgrunnen. Jeg vil at høyre side av designet skal se akkurat som venstre for å legge til litt symmetri i designet. Husk å tegne "linjene" på linjelaget og "detaljer" på detaljeringsområdet.
OK nå hva vi skal gjøre er å duplisere venstre side av bakgrunnen og flytte den til høyre side. Det du vil ønske å gjøre er å lage kopier av begge bakgrunnslagene.
Lås de opprinnelige bakgrunnslagene. Deretter velger du alle linjene på bakgrunnsskopielagene og reflekterer dem deretter ...
Når du klikker på reflekterer, vil dette vinduet dukke opp, få det til å se slik ut.
Og deretter flytte alt til høyre.
Men nå har vi et problem, det er noen blanke områder i designet.
Hva du vil gjøre, er å fylle de med linjer og svarte, og husk at du legger "linjene" på linjelaget og "detaljene" på detaljerlaget. Det skal ende med å se slik ut.
Og nå vil du kondensere lagene dine, bare for å rydde opp ting litt. Slå sammen bakgrunnslinjelag med ditt originale linjelag, og gjør det samme med detaljene.
Og for å rydde opp ting enda mer, slå sammen bakgrunnslinjene med det vanlige linjelaget, og gjør det samme for detaljene.
Nå har jeg allerede dekket hvordan jeg fargelegger i min siste opplæring, "The Creation of a Winged Vector Monster", men jeg vil gå over det litt igjen her. Velg Live Paint Bucket fra verktøylinjen.
Lås alle lagene dine i tillegg til linjelaget ditt og lag et duplikat av det. Navn som dupliserer "base" og deretter låse "linjene" laget.
På det ulåste "basen" laget, velg alt, og velg deretter med den levende malebutikken, klikk på bildet ditt. Dette vinduet kan dukke opp, og hvis det gjør, bare gå videre og klikk ok.
Med alt fremdeles valgt, ta tak i seleksjonsverktøyet og flytt deretter opp til toppmenylinjen og få fargene dine til å gå fra dette ...
… til dette.
Dette laget vil fungere som en mal for alle fargelagene dine. For hver farge du vil, vil du duplisere ditt "base" -lag, og deretter gi nytt navn til enten en farge, en kroppsdel eller egentlig hva du vil kalle det.
Ok, så nå kommer vi endelig til fargen! Mens jeg er på duplisert lag, har jeg kalt mitt "hår", velg Live Paint Bucket igjen.
Velg nå fargen din, enten fra en fargeprøve ...
... eller lag din egen
Jeg har valgt lilla, bare for nå, men jeg ender med å endre det kort tid.
Her er mine grunnleggende fargede farger.
Jeg liker egentlig ikke hvordan det ser ut på hvitt, så jeg skal lage et nytt lag under "grunnlaget" og tegne et svart firkant for å fungere som bildeets bakgrunnsfarge.
Dette er hvordan lagvinduet ser ut når jeg har valgt alle mine grunnleggende flate farger.
Hvis du vil legge til noe ekstra dybde med skygger eller høydepunkter til bildet, må du bare legge til et nytt lag (ikke med "base" -laget) og sette det på toppen av laget du tegner på.
Velg deretter pennverktøyet ...
... tegne en form og fyll den inn med farge.
Jeg er ikke sikker på hvordan jeg føler meg om dette, men jeg kan alltid ta det ut senere.
Jeg vil rote rundt med fargene litt mer. Det er en enkel måte å gjøre dette på. Lås opp alle fargelagene først og velg deretter alle.
Klikk på Recolor Artwork-knappen. Det er den merkelige utseende sirkelknappen!
Dette vinduet vil dukke opp. Den viser alle fargene som er for øyeblikket i bildet ditt, for å endre fargene, klikk på redigeringsfanen.
Dette er hva som vil dukke opp, og bare flytte de små kretsene rundt, og det vil forandre fargene på bildet rett foran øynene dine.
Dette er fargene jeg endelig slo meg på. Jeg ville bruke færre farger for å få det til å se litt retro ut. Som du kan se tok jeg ut skyggene og høydepunktene, men det er bare personlig preferanse og virkelig betyr noe om hva slags design du prøver å gjøre.
Når alt som er funnet ut, hvis du vil, kan du legge til noen bakgrunnselementer. Jeg la denne splatteren på baksiden for å gjøre bildet litt mer interessant.
Når du er ferdig, lagre den. Forhåpentligvis har du lagret det gjennom hele designprosessen ... Jeg er selv veldig dårlig på det!
Nå i denne delen skal jeg vise deg litt om hvordan jeg farge adskilt. Det du skal ønske å gjøre først, er Lagre som og nev det noe annet enn originalen din. Jeg heter alle mine separerte filer med en "_ex" på slutten, "ex" er kort for utvidet.
Nå, hva du vil gjøre for hvert lag separat (sørg for at alt laget er låst i tillegg til det du endrer) er Utvid hvert lag. Dette er veldig viktig, spesielt når du sender filer til en klient. Klienten du sender filene dine, kan kanskje ikke ha samme børster som du har på datamaskinen din, og ved å utvide, gjør hver linje sin egen gjenstand.
Velg nå alle lagene (foruten den svarte bakgrunnen).
Klikk den knappen i høyre hjørne av lagvinduet, og velg Merge Selected.
Det vil fusjonere hvert lag i ett lag. For å fusjonere det enda mer, åpne Pathfinder-vinduet og velg Merge.
Dupliserer nå laget for så mange farger som du har i stykket. Jeg liker å duplisere et par flere bare hvis jeg savnet en farge eller skru opp.
Isoler nå hvert lag ved å låse det, men la det være åpent. Ved hjelp av Direct Selection Tool velger du en farge fra designet (jeg starter vanligvis med svart) og velger deretter den samme fyllfargen.
Velg deretter omvendt av det, og klikk deretter slett.
Hva dette gjorde var å slette alt som ikke var svart i stykket. Gå videre til neste lag, velg en annen farge og gjenta de forrige trinnene. Til slutt vil du ha en egen farge på hvert lag (slette dupliserte lag som du ikke trenger). Lagre filen og du er ferdig!
Igjen er dette det siste bildet vil se ut, klikk på bildet for en større størrelse.
Når alt er gjort, er du klar til å sende filen av. Hvis klienten ønsker å se det hånt på en skjorte, åpne den opp i Photoshop og kaste den på en skjorte.
Nå er du ferdig, med mindre du vil legge til noe funky skrift eller noe til designen. Også, med hver farge på sitt eget lag, gjør det det mye lettere å endre fargen på designet hvis du eller kunden ønsker det. Jeg håper du lærte litt mer med denne opplæringen, jeg prøvde å dekke noen forskjellige ting som jeg ikke gjorde i min siste opplæring, samt vise deg hvordan jeg bruker trykkfølsomhet i Illustrator. Jeg håper du likte det, nå gjør du noen galne design!
Accentsconagua