Opprette et stykke kakeikon med Adobe Illustrator

Jeg må være ærlig, jeg har en veldig dårlig søttann. Så da jeg viste deg hvordan du lager et velsmakende cupcakeikon i Adobe Illustrator i forrige måned, inspirerte det meg til å vise deg hvordan du lager et annet kakeikon i samme stil.


Introduksjon

Jeg må være ærlig, jeg har en veldig dårlig søttann. Så da jeg viste deg hvordan du lager et velsmakende cupcakeikon i Adobe Illustrator i forrige måned, inspirerte det meg til å vise deg hvordan du lager et annet kakeikon i samme stil.

I dagens veiledning skal jeg vise deg hvordan du lager et stykke kakeikon i Illustrator. Det kommer til å ta på seg en tidligere bestemt stil for å bli en del av et ikon med bakevarer. Så la oss komme i gang.


Trinn 1

For å starte, er det tid til å gjøre noen undersøkelser. Som jeg vil bruke en tidligere etablert stil, skal jeg se hvilke elementer som muligens kan brukes i dette prosjektet. Fra å se på opplæringen kan du anta følgende:

  • Ikonet er basert på bruk av en 3D-modell for å oppnå en fast vinkel og et perspektiv. Den bruker et tverrsnitt og bruker 3D Revolve til å produsere en modell som er -20 grader på X-aksen. Alle andre verdier er satt til 0 grader, inkludert perspektivet.
  • Den er opprettet ved hjelp av line art, med 3pt slagvekter for å definere det totale området og 0.75pt slagvekter for å definere mindre detaljer.
  • Skygge er opprettet ved å bruke Utseende-panelet med duplikater av Justere innvendige streker fra 1pt til 5pt angitt til Blending Mode Multiply. Høydepunkter skaper bruk av en kunstbørste laget av en Blend som er satt til Blending Mode Screen.
  • Det utnytter breddeprofilene til mer definerte høydepunkter og skygger - som på en kirsebær eller krøller i en cupcake casing.

Disse faktorene kan brukes til alt hvis jeg ønsket å replikere stilen. De er generiske detaljer for ting som linjekunsten, skyggen, vinkelen / perspektivet.


Steg 2

Til å begynne med skal jeg bygge 3D-modellen min. Den opprinnelige tanken for meg var å lage en buet trekant og bruk dette, men vi trenger et tverrsnitt av kakestykket, ikke et oversikt over kaken.

Jeg skal bruke rundet rektangulært verktøy for å lage en lang form og deretter kopiere den og bruke piltastene til å kutte den nedover. Vi kan lage vår egen gelé / syltetøy inne i kakestykket, så vi trenger ikke veiledning for dette. Bruk forskjellige farger for rektanglene, da dette vil være lettere å spore fra når det gjelder å lage linjekunsten. Når du er ferdig, grupperer du to former (Ctrl + G).


Trinn 3

Med gruppen din valgt, gå til Effekter> 3D> Revolve. Jeg har brukt innstillingene som brukes til cupcake på vår gruppe, og vi er igjen med det som ser ut som en hel kake. Dette er fordi Revolve Angle er satt til 360 grader. Vi vil bare ha et stykke!

Så jeg har endret Revolve Angle til 45 grader. Jeg har også endret Y-aksevinkelen til -15 grader. Så lenge X- og Z-aksen er festet til henholdsvis -20 og 0, er det greit å rotere skiven på Y-aksen.


Trinn 4

Jeg skal lage en kirsebær som er løst i krem ​​for på toppen av vårt stykke kake. For å lage de nødvendige figurene skal jeg bruke Ellipse Tool (L) til å først tegne kirsebær og deretter tegne et avrundet rektangel for kremet. Jeg har da brukt et vanlig rektangel (M) og Pathfinder> Minus Front for å fjerne venstre halvdel av kirsebær og krem. For å fullføre, har jeg gruppert figurene (Ctrl + G).


Trinn 5

Når du har opprettet kirsebær og krem, kan du gå videre og bruke 3D Revolve Effect. Jeg har da plassert den på toppen av kaken.


Trinn 6

Nå som du har din kake og dekorasjon i 3D, kan du nå Objekt> Utvid det. Dette vil forandre det fra grunnleggende former som har en effekt brukt på den, til et utvalg av komplekse former. Jeg gjør dette da jeg skal dra full nytte av Smart Guides (Ctrl + U), da det vil bidra til å holde min linjekunst så nær guiden som mulig. Jeg har da plassert en hvit fylt rektangel (M) på til 50% Opacity over toppen av støttelinjene, slik at fargene ikke er så sterke, og jeg kan se min linje art klarere.


Trinn 7

Så la oss begynne å tegne linjekunsten. Jeg skal begynne enkelt og tegne kirsebær. Jeg skal tegne en jevn sirkel med Ellipse Tool (L) og deretter bruke Direct Selection Tool (A) for å få bunnpunktet oppover et hakk og deretter trekke håndtaksstengene på sidepunktene litt ned for å få formen som vist under.

Jeg har da trukket en avrundet form under med pennverktøyet (P). Nå som disse figurene er deres egne elementer, har de en slagvekt på 3pt.


Trinn 8

For den faktiske kaken har jeg først trukket rundt hele kilen med pennverktøyet (P) og så grovt trukket en ujevn form for gelé / syltetøy senteret.

Som gelé / syltetøy fylling er en mindre detalj av hele kaken, har jeg endret strekkvekten til 0.75pt og også lagt til en linje for kanten av kaken. Da fyllingen overlapper kantene av kakens overordnede form, har jeg trukket to ekstra linjer hver side med en 3pt slagvekt for å kompensere.


Trinn 9

Planen er å bruke Live Paint for å farge kuttens seksjoner og deretter bruke alternativer i Utseende-panelet for å produsere den indre glødseffekten. Med dette i tankene, skal jeg splitte topp- og bunnstykkene med en linje slik at de blir behandlet som to former og ikke en. Denne linjen vil bli dekket av gelé / syltetøy fylling som vist nedenfor.


Trinn 10

For fargeinspirasjon har jeg gått og sett på Swatch-biblioteker som er tilgjengelige i Illustrator. Gå inn i boreundermenyen i svinepanelet> Åpne Swatch Library> Mat> Ice Cream, og jeg har brukt Banana Split-fargeprøven. Klikk på mappen til venstre for den for å legge den til i Swatch-panelet.

Jeg har da brukt Live Paint Bucket (K) på selve kakestykket og deretter fylt ut resten av det manuelt.


Trinn 11

Jeg ønsker å få tilgang til kakeskjemaets former, så velg Live Paint Group og gå til Objekt> Utvid og fjern merket "Stroke". Vi ønsker å holde strekkene intakte. Klikk på Ok en gang ferdig.

Når du driller deg ned i gruppen som var Live Paint-gruppen, vil du legge merke til at det vil være to grupper innen ... en som bare er din line art, den andre fyller. Det er fyllingene vi vil endre.


Trinn 12

Velg de to rektanglene på innsiden av kaken og gi dem fem slag som er Aligned Inside. Angi strekkvektene fra 1pt til 5pt og sett dem til Blending Mode Multiply, Opacity 100%. De må ha samme slagfargen som fyllfarge for å holde stilen på cupcake.

Jeg har lagt til en variasjon i kaken for å gi det mer detaljert. Jeg har først brukt en ny fylling med mønsteret "USGS 22 Gravel Beach" som du kan få tilgang til via Open Swatch Library> Mønster> Grunnleggende grafikk> Grunnleggende Graphics_Textures. Dette er satt til Blending Mode Multiply, Opacity 30%.

Jeg har da brukt farger fra vår Banana Split-krypter for å lage en lineær gradient og brukt den på 90 grader. Dette er satt til Blending Mode Multiply, Opacity 50%.


Trinn 13

For topping av kaken, skal jeg gjenta samme prosess med å bruke Juster Stroke Inside, og denne gangen bruker du mønsteret "Waves Smooth" til Blending Mode Screen, Opacity 50%.

For kirsebær og frosting har jeg nettopp brukt et litt mørkere slag, men bruker fortsatt den samme prosessen som før.


Trinn 14

For geléen / syltetøyet har jeg startet som vanlig med Juster Stroke Inside.

Men jeg har lagt til en fyll under skyggen med en gradient for å få fyllingen til å se ut som om den fanger lyset. Jeg har satt fast i fargene fra paletten "Banan Split", så jeg holder konsekvent.


Trinn 15

Kirsebær på cupcake hadde en glans som brukte profilen "Breddeprofil 4", så jeg har holdt dette. Den har en kremrosa slagfarge (C = 0, M = 50, Y = 20, K = 0) og 14pt slagvekt. Jeg har da satt det til Blending Mode Screen, Opacity 50%.


Trinn 16

Selv om jeg ikke skal bruke en blanding børste for høydepunkter, men jeg kommer til å bruke den til å skape variasjoner i tekstur av kaken. Så bruker jeg den gyldne skyggen i "Banana Split" -prøven, skal jeg legge til noen korte 1pt slag innstilt på Blending Mode Screen, Opacity 50%.


Trinn 17

Jeg skal avslutte kaken ved å legge litt dybde til fondant-glasuret på toppen ved å legge en tynn form langs toppen. Jeg har lagt til en effekt på fyllingen som heter Offset Path og setter verdien til -1.


Trinn 18

Jeg har endret linjekunsten rundt bunnen av kaken for å reflektere de gyldne nyanser av innsiden av kaken. Jeg har gjort dette ved å velge linjekunst på bunnen av den generelle kileformen ved hjelp av Direct Selection Tool (A) ...

... og deretter Kopier (Ctrl + C) og Lim inn foran (Ctrl + F) og gi den en gylden nyanse. For fylling av gelé / syltetøy må du gå inn i Utsiktspanel-innstillingene for å endre Stroke-farge. Husk at du også må endre fargen på Strokes av de to linjene hver side av gelé / syltetøy fylleformen!


Lys variasjon


Trinn 1

Som en annen dekorasjon, skal jeg legge til et lys til frosten. Jeg skal bruke en halv avrundet rektangel og rektangel (M) som grunnlag for en guide. Husk å bruke de samme 3D Revolve-innstillingene.

Jeg har da plassert den på toppen av kaken og Object> Expanded it.


Steg 2

Jeg har brukt den utvidede guiden til å lage former for stearinlys ved hjelp av rundet rektangel, ellipseverktøy (L) og pennverktøyet (P). Holde konsekvent å bruke 3pt slagvekt rundt hovedelementet og 0.75pt slagvekt for detaljering.


Trinn 3

Jeg skal dra nytte av innstillingene for Utseendepanel som allerede er angitt for fondant topping og gelé / syltetøy fylling. Ved hjelp av Direct Selection Tool (A) velger du fondant topping. Gå inn i kategorien Grafiske stiler og klikk på Ny grafisk stil.

Jeg har brukt fondant topping til lysets grunn og skjult mønsteret og for stearinlyset, jeg har brukt gelé / syltetøy fylle og byttet retningen av gradienten.


Trinn 4

Lyset av lyset er bare en 2pt Stroke Vekt brun linje med Round Caps, tegnet med pennverktøyet (P).


Trinn 5

For flammen har jeg brukt Juster Stroke Inside-metoden med appelsiner og gule som vist nedenfor.

Og så avsluttet den ved å plassere en oransje til gul gjennomsiktig radialgradient i en ellipse (L) bak flammen.


Konklusjon

Jeg håper du har hatt dagens veiledning om å lage et kakestykkeikon. Hold øynene åpne for en premium-pakke full av bakeredesymboler i samme stil!