Share
Denne opplæringen, og den andre motparten, vil gå deg gjennom prosessen med å skape en enkel anime karakterbust fra start til slutt. Her fokuserer vi på tegningssiden av den og skaper en ren skisse, som vi deretter gir med vektor for å lage en linjekunst. Du vil trenge en grafikkbrett eller digital tegneblokk for denne opplæringen. Alternativt må du tegne tegningen på papir og skanne den inn når vi går videre til vektorgruppen i trinn 21. Denne opplæringen er rettet mot nybegynnere til anime-stilen.
Lag et nytt 800 x 800 px lerret (Ctrl + N) med en hvit bakgrunn, og du er klar til å begynne. Med hvilken som helst tegnskisse, er det aller første som du må gjøre, å tegne en veldig grov ide om oppsettet. I dette tilfellet er oppsettet for bust, eller portrett, tegning, slik at du skal tegne hodeform, nakke og skuldre. Det trenger ikke å være hvor som helst nær perfekt på dette punktet. Som du vil se fra eksempeloppsettet nedenfor, vil et anime-tegn ha et større hode enn en realistisk proporsjonal karakter, og vil ha en tynn hals. Tegn oppsettet ditt på eget lag, over det hvite bakgrunnslaget, ved å opprette et nytt lag (Ctrl + Shift + N) og kalle det "layout".
Når du er fornøyd med det generelle oppsettet ditt, senker du opaciteten til det laget til 30% slik at du fortsatt kan se oppsettet ditt, men vil også se klart hva du legger til øverst. Du må opprette et nytt lag nå (Ctrl + Shift + N) for hovedskissen. Gi navnet ditt nytt lag "skisse". Ved hjelp av Ellipse Shape Tool (U) satt til Stier, lag en sirkel omtrent samme størrelse som toppen av hodet på layoutskjemaet ditt (se bildet nedenfor). Tips: Hvis du holder nede Skift mens du bruker Ellipseverktøyet (U), vil du opprette en perfekt sirkel. Når du er fornøyd med sirkelen din, slår du banen med en 3px standard børste, og kontroller at pennens trykkboks ikke er merket av. Slett banen etter dette. Deretter legger du til en liten linje der midten av karakterens hake vil være.
Bruk pennverktøyet (P) ved å starte en ny bane fra midten av haken din til kanten av sirkelen din berører den nederste delen av hodet på ditt opprinnelige layout. Gjør dette begge sider av hodet slik at det ser ut som eksempelet til venstre for bildet nedenfor. Da, ved å legge til et punkt til midten av hver bane og dra dem utover, kurv stiene litt for å følge oppsettet. Dette skaper kinnene og den nedre delen av karakterens hode.
Nå kan du slå de to banene du nettopp har laget med samme 3px standardbørste du brukte for sirkelen. Eksemplet er gjort i rødt for å vise de nye linjene, men du kan fortsette din i svart. Denne grunnleggende metoden fra de siste trinnene er et godt grunnlag for å skape et generelt anime-stilformet hode, da sirkeldelen vanligvis vil forbli den samme, og kinnelinjene vil endres avhengig av plasseringen av haken. Ytterligere veiledninger av meg vil vise deg hvordan du tegner tegn fra ulike vinkler, men for nå vil vi fokusere på en grunnleggende frontvendt bust som denne.
Opprett et nytt lag (Ctrl + Shift + N) over de nåværende lagene dine og kaller det "guider". Dette laget vil ikke være en del av den endelige tegningen, men vil hjelpe deg med plassering av ansiktsfunksjonene. Tegn en rød linje fra selve bunnen av hovedkretsen over hele hodeformen. Midt i nesen og midt i munnen vil være like langt fra denne røde linjen, som er det som de blå linjene på eksemplet nedenfor representerer. Som du blir kjent med tegning i anime-stilen, trenger du kanskje ikke å legge til disse guider, og som din egen skisse kan ha en annen størrelse til min, kan jeg ikke gi en nøyaktig avstand for å legge til retningslinjene, så for nå , legg til din slik at de ser en lignende avstand fra den røde linjen som min.
Deretter tegner du en annen blå linje over hvor kinnene dine møter sirkelen (den øverste blå linjen i eksemplet nedenfor). Det er her toppen av tegnets øyne begynner. Den endelige blå linjen vil fungere som en guide for hvor bunnen av øynene vil være. Gruven er den samme avstanden over neselinjen som neselinjen er fra den opprinnelige røde linjen. Du kan eksperimentere med forskjellige størrelser og stiler av øyne, men for nå legger du til på omtrent samme sted.
Skjul ditt "guider" lag. Slett nederste halvdel av sirkelen som ville være inne i hodestrukturen, og slett din hake linje litt. Du kan også legge resten av hovedskissen til "skisse" laget. Bruk pennverktøyet (P) til å kopiere oppsettet ditt, og opprett rene og lette å følge linjer som du gjorde med hodeformen, og strekk banene med en 3px standard børste. Dette er scenen for å fikse noe hvis det ikke synes riktig for deg. Når du er fornøyd med det, kan du skjule det opprinnelige layoutlaget, og du vil bli igjen med noe som ligner på eksemplet nedenfor.
Den neste tingen vi skal jobbe med er ansiktet. I en anime tegning er øynene ofte en viktig og definerende faktor for bildet, så jeg har gitt noen få eksempler på forskjellige stilarter med øye som du kan prøve for tegningen. Kvinnelige tegn har ofte øyenvipper av noe slag, og mannlige tegn har en tendens til ikke. Jeg lager meg en kvinnelig karakter, men du kan velge å lage en mannlig karakter hvis du foretrekker det.
Unhide "guider" laget, bli kvitt den røde linjen, og senk lagets opasitet. Jeg har desaturated også min "guider" lag, som du kan gjøre hvis du foretrekker det. Øynene blir trukket mellom de to ledelinjene vi har lagt til for dem, og ikke glem å legge til en liten linje over for øyelokk, som vist på eksemplene over og under. Nese og munn er ofte veldig enkle i anime-stilen og kan virke mer som symboler for å representere funksjonene i stedet for å være spesielt detaljert. Nesen jeg har tegnet er en enkel trekantform med en liten prikk ved siden av den for å representere et nesebor. Munnen er en linje, buet opp i hver ende, med et lite gap i midten. Jeg har også lagt til en liten linje under munnlinjen for å foreslå bunnen av leppen. Bruk retningslinjene dine for å hjelpe deg med plasseringen, og skjul eller slett "guider" laget når du er fornøyd med det du har trukket for ansiktet.
Nå skal vi jobbe med å gi karakteren noen klær. Da opplæringen ikke spesifikt dekker en mannlig eller kvinnelig karakter, vil klærne vi legger til karakteren være ganske androgynøs - en skjorte, jakke og slips. Opprett et nytt lag (Ctrl + Shift + N) over de andre lagene dine og kaller det "clothes1." Når vi skisserer over toppen av en annen skisse som vi vil gjøre nå, foretrekker jeg å bruke rødt, så det er enkelt å skille mellom. Som bildene nedenfor forklarer, legger vi først en V-form rundt halsen som overlapper litt nederst. Dette er innsiden av jakken. Deretter legger du på brystbrystet ved å legge buede trekantede former utenfor den opprinnelige V-formen. Jeg har gitt mine små trekantutskår for ekstra interesse. Ikke glem å legge på klærne over skuldrene for å gi dimensjon, slik at det ikke vises, klærne er rett og slett malt på tegnet. Legg to trekanter i jakken til skjorten, og trekk deretter en slipsform under. To buede linjer på hver side av jakken bryst for å vise tegnets armer, og bære hovedskissen ned til bunnen av lerretet (se eksempel 5 nedenfor). Til slutt legger du til noen linjer på skuldrene for å vise sømmer, og linjer for å vise bretter i armhulene og i skurken på slipsen.
Jeg har også lagt til noen ekstra biter av detaljer til jakken på karakteren min, for det første å gjøre det litt mer interessant, men også for å gjøre det mer feminint som jeg tegner en kvinnelig karakter. Når du er fornøyd med jakken din, kan du gjøre skissen svart.
På et annet nytt lag (Ctrl + Shift + N), som du kan kalle "hair1," skisser ut hvordan du vil at håret i karakteren din skal se ut. Jeg har valgt en middels lengde stil med smell og ponytails til siden. Denne innledende skissen trenger ikke å være spesielt pen, som du kan se. Du får virkelig en ide for strømmen og formen av håret her, og du vil lage en ren, fin skisse senere.
Her er noen forslag til andre frisyrer du kan prøve for din karakter. Hvis du tegner en mannlig karakter, kan du prøve den øverste høyre stilen, eller lage din egen. Når du er fornøyd med håret du har skissert, snu skissen svart.
Skjul ditt "hår 1" lag for litt mens vi gjør klærne skissene litt nyere og enklere å følge. Opprett et nytt lag (Ctrl + Shift + N) og kaller det "clothes2", mens du lager "clothes1" laget rundt 30% Opacity. På ditt nye "clothes2" -lag, og bruk den røde fargen igjen, begynn å lage en fin ren skisse. Jeg brukte pennverktøyet (P) og Stroke-Path-metoden for dette, igjen med en 3px standard børste.
Når du er ferdig med å tegne den nye rene skissen, kan du skjule "clothes1" -laget, slik at du får noe som ligner på eksemplet nedenfor. Nå må du slette overlappende linjer som ikke burde være der, for eksempel nakke og skuldre på "skisse" laget ditt som ville bli skjult av klærne. Det er her hvor du gjør din "clothes2" -skisse i rød og på et eget lag, er ganske nyttig, da det gjør det mye lettere å se hvor du må slette.
Når du har slettet noen overskytende linjer og er fornøyd med hvordan det ser ut, gjør du "klær2" -skissen svart, og slå den sammen som en del av skisse-laget. Du kan slette ditt "clothes1" -lag nå. Du bør nå ha noe som ligner tegningen nedenfor, noe som betyr at vi er klare til å jobbe på håret.
Som du har gjort med tidligere lag, må du ta av deg "hår 1" -laget og senke Opacity til 30%. Opprett et nytt lag (Ctrl + Shift + N) over kalt "hair2", og bruk den røde og en 3px standard pensel, og opprett ren skisse. Husk at det fortsatt er bare en skisse, og vi skal gjøre linjekunsten neste, så du trenger ikke å bekymre deg hvis det ser litt rotete ut på dette stadiet. Vi bygger bare et fundament som vil være enkelt å jobbe fra når det gjelder vektorgengivelsen.
Når du er ferdig med å lage din nye hårskisse, kan du slette "hair1" -laget. Nå må du slette eventuelle overskytende linjer fra "skisse" laget ditt som ville være dekket av hår, som du gjorde for klærne. I dette tilfellet vil det være sidene av hodet og noen av klærne hvor lengre smell er foran.
Når du har slettet linjene du trenger, kan du slå "hair2" -skissen svart, og slå sammen laget ned i skisse-laget. Alle dine synlige skisser skal være på samme "skisse" lag nå, og eventuelle skjulte lag du har igjen, om noen, kan slettes..
Dette er den siste fasen av å lage en ren skisse å følge, som legger til noen detaljer som trengs før vi går videre til linjekunst, og deretter på farge i del to av denne opplæringssettet. Disse endelige detaljer inkluderer å legge elever og høydepunkter til øynene, sørg for at karakteren din har øre hvor de ville være synlige, legge øyenbryn, buer til håret og eventuelle andre tilskudd eller endringer du vil gjøre på skissen din før du gjør det.
Når du er fornøyd med din endelige skisse, kan du sørge for at alt er fusjonert i ett skisselag, og deretter lag det laget 30% Opacity. Nå må du lage en mappe over skissen og det hvite bakgrunnslaget for vektorgradsarbeidet, for å hjelpe deg med å organisere lagene dine. For å gjøre dette, klikk på det mappeformede ikonet nederst på lagfanen, som skal si "Opprett en ny gruppe" på svingeren. Navngi denne mappen "vektor". Du må sørge for at pennverktøyene dine (P) er angitt for å lage vektorgrader, ettersom vi ikke lenger trenger sti-alternativet vi brukte til skissene. Sjekk alternativene dine med de som vises i bildet nedenfor.
Bruk pennverktøyet (P), og begynn å spore skissen din. Jeg liker å begynne med ansiktet da det bygger et godt grunnlag for det generelle utseendet på karakteren din, føler jeg meg. Ikke legg til linjekunst for elevene eller høydepunktene i øynene - vi vil gjøre det når det gjelder fargestadiet i neste opplæring.
Når du jobber, senk ujevnheten til skisselaget ditt nå og da for å se hvordan linjearbeidet ditt kommer med.
Line art scenen er tiden for å legge til de små detaljene. I dette tilfellet har jeg lagt til sekundære linjer rundt kantene på jakken her, fordi husk at klær ikke er flate - de er tredimensjonale gjenstander og vil ha synlige kanter!
Fortsett å jobbe med dine linjer, og ta deg tid til å sørge for at de ser riktig ut. Jeg har endret posisjonen til innsnittet på høyre side av jakken slik at den ser jevnere ut. Ikke vær redd for å avvike fra skissen din hvis du trenger det. Husk kantene, og legg til detalj og dybde på tegningen.
Når du er ferdig med linjene for ansiktet og jakken, kan det hende du ønsker å lage en mappe for dem i vektormappen din, og navnet "andre linjer" for eksempel, og flytt disse linjekunstformlagene i den nye mappen. Jeg liker generelt å holde hårlinjene og de andre linjene skilt og vil lage en ny mappe for hårlinjene bare nå, kalt "hårlinjer". Dette er helt opp til deg - jeg foretrekker bare å holde lagene mine organisert på denne måten.
Når du går videre til hårlinjene, begynner du med toppen av hodet og smellet som du vil finne resten av håret lettere når du har disse ned. Jeg har lagt til en avskjed på toppen av hodet, som du kan se nedenfor, noe som er en annen måte å legge til den lille ekstra detaljgraden til anime karakteren din.
Jeg har avviket fra min skisse litt på smell for å gi en bedre form. Jeg har også lagt til detaljer ved overlappende tråder på venstre side, over kinnet hennes, og ved å bruke varierte linjebredder. Fortsett med denne metoden for å lage linjekunst for håret, og ikke bekymre deg for de overlappende linjene lenger nede hvor håret kommer ned over klærne - vi vil sortere det i neste trinn.
Hvor linjene dine overlapper, for eksempel håret foran skulderen her, i stedet for å stoppe og starte linjene dine, kan du bruke verktøyet Subtract from shape area (-), som er midtikonet, uthevet i blått i eksempelverktøyet bar nedenfor. Du finner dette på dine vanlige Pen Tool (P) alternativer øverst på din vanlige programside.
Med ikonet Drakt fra formområde, vist ovenfor, klikket du, tegne en liten boks rundt linjen du vil fjerne, og den blir slettet fra visning. Gjør dette til alle områder du trenger for å fjerne overlappende linjer. Denne metoden er ikke bare enklere enn å prøve å lage "stop-start" -linjekunst overlappende funksjoner som hår, men gir også en mye jevnere finish.
Når du er ferdig med håret, gå tilbake til den andre linjemappen - hvis du har laget en - og legg bøkene og ørene til karakteren din, husk at buene vil ha krøller i midten der stoffet brettes. Når du er fornøyd med linjene du har opprettet, lager du en mappe som heter "linjer" i "vektor" -mappen, og legger til enten alle formlagene dine eller mappene dine, avhengig av hvordan du har organisert dem, til dette ny mappe. Du kan gjemme skisselaget nå.
Gratulerer! Du har nå opprettet en grunnleggende anime-stylet portrettlinjekunst, klar til å farge i del to. Jeg vil gjerne se tegnene du har opprettet, og jeg håper du likte denne opplæringen. Du er nå klar til å sjekke ut del to av denne opplæringen!
Accentsconagua