Opprette en Vector Anime Character i Adobe Photoshop - Del 2 Coloring

I en del av denne opplæringssettet skapte vi en enkel anime karakter bust line art klar til å farge. Nå er det på tide å gå videre til fargestadiet, og virkelig bringe disse tegnene til liv ved hjelp av cel shade-metoden, en populær teknikk innenfor anime-stilen.


Trinn 1

Første du trenger er den fantastiske linjekunst du forberedte i den forrige opplæringen. Alternativt, hvis du ikke kom med oss ​​til første del og bare er her for å lære å fargelegge ved hjelp av den populære cellen skygge teknikken, vil du trenge en linjekunst, på et eget lag til en hvit bakgrunn, som du har tillatelse til farge. Celeskygging er populær blant anime-stilen, og er skyggestilen som oftest sett, både i animefilmer og TV-programmer, men også i kunstverk laget av fans av anime-stilen. Det er i hovedsak å skape dristige blokker av farge for å vise skyggefulle områder. Naturligvis passer dette vektorgemediene veldig godt, da vi kan skape fine, glatte, skarpe kanter til skjermblokkene våre. Vi bruker også gradienter for å myke de dristige blokkene. Så klar?


Steg 2

Du må bytte den hvite bakgrunnen til vektor slik at vi får en full vektorbit på slutten, i stedet for at bakgrunnen er raster. Den enkleste måten å gjøre dette på er å lage et hvitt firkant ved hjelp av Formverktøyet (U) over bakgrunnen din og navngi det "hvitt", og deretter slette det tidligere hvite bakgrunnslaget. Deretter må du i mappen "vektor" og under mappen "linjer" lage en mappe for fargen, og navnet "fargen". Når vi begynner med huden, kan du også lage en mappe i den nye "fargen" -mappen, og nevne den "hud". Når du har gjort det, bør mappesystemet ditt se ut som det nedenfor.


Trinn 3

Med alt organisert, er vi klare til å gå. Med pennverktøyet (P) satt til figurer, som beskrevet i del ett av denne veiledningssettet, og med din "hud" -mappe valgt, opprett en form i farge # FFF8EA for huden. Denne formen bør følge linjekunst og inkludere alle områder hvor huden viser - i dette tilfellet nakke, ansikt og ører.


Trinn 4

Dette kan se ut som et stort skritt, men det er egentlig ikke. Ved å bruke farge # FFCDA9 oppretter du en ny form over overflaten på hudbunnen som går rundt kanten av ansiktet og håret, og skaper skygger der de mørkeste områdene vil være. Følg formene på hårstrengene for å gjøre skyggefeltet mer troverdig. Tenk på de mørkeste områdene med tanke på en fremovervendt lyskilde med gjennomsnittlig styrke, legg til flere formlag av skyggelegging - for eksempel toppleppen, under underleppen, under nesen, på nakken under haken og på sidene til gi dybde og form.


Trinn 5

Når du er fornøyd med plasseringen av skyggen din, går du tilbake til den opprinnelige hudfarge, og lager et nytt formlag under skyggelaget for nakken. Til denne formen legger du til et overlater overlegg som fades fra fargen på huden din nederst, opp til fargen på ditt skyggelag. Du kan endre plasseringen eller uklarheten til gradienten til den ser riktig ut. Aldri opprettet gradienter før? Ikke noe problem; Du finner dette alternativet under "fx" -menyen nederst på lagfanen, den kalles Gradient Overlay. Å lage en gradient på denne måten holder alt 100% vektor, mens Gradient Tool (G) er raster - så når du gjør en gradient, må du sørge for at du bruker alternativet Gradient Overlay i "fx" -menyen.


Trinn 6

Legg nå et nytt gradientformlag, men denne gangen på ansiktet. Denne gradienten skal være litt mer subtil enn den på nakken.


Trinn 7

Flytt på øynene, velg en farge som er litt hvit. Jeg har valgt en lyseblå-grå tone. Lag en ny mappe over hudmappen og nevn det "øyne". Deretter lager du figurer i den off-white farge for øyet hvitt, fyller området i øvre og øvre del av øynene.


Trinn 8

Velg en farge for øynene - i anime er fargen akseptabel, så fortsett og velg noe morsomt! Personlig har jeg valgt en fin, lysegrønn farge. Din basefarge for øynene må være litt blekere enn den overordnede fargen du sikter på. Når du har valgt en farge, opprett figurene for øynene i de viktigste ovalene for øyeformen.


Trinn 9

Bruk en mørkere og mer mettet farge enn din basefarge, men med en lignende nyanse, opprett figurer over din basefarge som de som er vist nedenfor. De bør foreslå elevens form (som du kan bruke den opprinnelige skissen som guide) og legge til litt nyanse rundt toppen.


Trinn 10

Deretter legger du til et sekundært lag med skygge under, i samme farge, med 50% Opacity, så du har noe sånt som dette.


Trinn 11

To flere lag av skygge for å gi definisjon, og du er ferdig. Begynn med å legge til et annet lag som øyet til venstre, og legg deretter til de endelige mørkeste bitene over som øyet til høyre. Gjør dette til begge øynene, og du er klar til å legge til høydepunktene.


Trinn 12

Bruk den originale fargen du valgte ut for basen, legg til to sirkler til hvert øye - en stor en på siden øverst, og en mindre en den andre siden i nærheten av bunnen, ved å berøre basisfargen. Deretter legger du til en lys hvit sirkel inne i større av de to, og det er høydepunktene dine ferdig! Til slutt, bruk en mørkere og mer mettet versjon av din off-white farge for øyet hvitt, legg til en enkelt linje med nyanse under øyelokk. Disse figurene skal ligge bak iris, og like over de originale off-white-figurene. Du kan bruke en utklippsmaske her hvis du må sørge for at skyggen ikke "spyles over" på ansiktet. For å gjøre dette må du kontrollere at det aktuelle skyggeformlaget ligger rett over det hvite formlaget for det samme øyet, høyreklikk skyggeformlaget og velg Opprett klippermaske (Alt + Ctrl + G). Gjør dette til begge øynene og du er ferdig, og klar til å gå videre til klærne.


Trinn 13

Opprett en ny mappe over "øynene" -mappen din, og navnet "klær". Nå må du lage grunnlagene for klærne dine - en form for slipsen, en for skjorten, en for hovedfarge på jakken, og deretter noen for detaljering på jakken brystet. Jeg valgte ganske tradisjonelle farger, alt i betraktning, men du kan velge hvilke farger du liker.


Trinn 14

Nå begynner du å legge til i skyggen din. Samme som du gjorde med huden, bare legg til en enkel blokk med farge til de mørkeste områdene. Starter med slipset ...


Trinn 15

Deretter legger du til skyggelegging på skjorten, med en ganske dristig skyggefarge mot den off-white i grunnfarge.


Trinn 16

Deretter kan du begynne å jobbe på jakken, følge linjekunsten langs skuldre og armer, og husk at jakken brystet, frill og håret alle vil kaste en skygge.


Trinn 17

Og så på å legge til skyggen for frill og jakke bryst trim. Ved å bruke enkle trekanter på frillet på de innrykkede delene vil det gi en følelse av bevegelse og dybde.


Trinn 18

Farge og skygge buene i håret hennes - jeg valgte å gjøre disse samme rødt som slipset. Du vil også legge merke til at jeg har lagt til noen subtile gradienter til jakken og slipsen. Du kan gjøre disse på samme måte som du la dem til huden, bare for å legge til den ekstra bitdybden.


Trinn 19

Når du er fornøyd med hvordan klærne ser ut, kan du opprette en ny mappe over klærmappen din og gi den navnet "hår". Velg en hårfarge for karakteren din og lag dine hårbunnsformer inn i den nye hårmappen din.


Trinn 20

For å begynne å skygge, har jeg begynt med det mørkeste området, som er innsiden av håret.


Trinn 21

Skyggehår er litt annerledes enn å skygge andre områder, da det bidrar til å vise retningen av hårstrengene i skyggen din, så fargeklossene dine kommer til å ha noen smale spikes her og der for å representere tråder. Skygge spissene av håret, etter den generelle retningen til linjekunsten for å veilede deg.


Trinn 22

I tillegg til tipsene, legg til litt skyggelegging hvor en bit hår overlapper en annen, for eksempel skygge toppen av den lange siden bangs under de kortere toppene. Din karakter bør se ut som den nedenfor, ved dette punktet.


Trinn 23

Ikke glem å legge til skyggelegging for skilsmisse eller krone. Bruk buede pigger til å følge kurven på hodet.


Trinn 24

Fortsett med skyggelegging på samme måte, skygge toppene og tipsene på ponytails og legg til i noen lengre tråder.


Trinn 25

Når du er ferdig med håret, kan du begynne å legge til høydepunkter. For å gjøre dette, opprett en ny mappe over hovedmappen "farge", og under hovedmenyen "linjer". Kall denne mappen "Dodge" og, ved hjelp av rullegardinmenyen øverst på fanen Lag, sett denne mappen til Color Dodge. Ved å bruke hvite figurer satt til mellom 5% og 30% Opacity, begynn å legge tynne linjer med høydepunkter rundt kantene på de forskjellige områdene - for eksempel se kanten på jakken brystet i bildet nedenfor. Innstilling av mappestilen til Color Dodge betyr at høydepunktene vil fremstå som en lettere versjon av fargen under dem, i stedet for som en hvithetthet. Det er en veldig nyttig teknikk og kan gi gode resultater når det brukes godt.


Trinn 26

Legg høydepunktene dine i "Dodge" -mappen din. Mine formlag er satt til 30% Opacity her. Pass på at du bare forandrer Opacity of Shapes, la mappen Opacity være 100%. Legg høydepunktene dine til hvor som helst du tror burde ha en, men ikke gå over bord som for mange kan begynne å se ut av sted.


Trinn 27

Bruk samme teknikk, legg til et høydepunkt på hver side av håret. Lysere hårfarger vil trenge høydepunktene deres ved en lavere Opacity enn mørkere hårfarger. Mine høydepunkt form lag er satt til 5% Opacity for håret glans.


Trinn 28

Deretter legger du til noen høydepunkter i ansiktet - et par på hver kind, en på nederste leppe, et tynt høydepunkt rundt kanten av ansiktet og subtile høydepunkter til kantene på nakken.


Trinn 29

Når du er ferdig med å markere, går du tilbake til "skin" -mappen din. Velg en rosa midttone for rødmen på kinnene, og bruk Ellipse Tool (U) for å lage en rosa fargetone på kinnene, med formene satt til 3% Opacity. Legg til noen formlag av rødmen til den er synlig, men subtil. Hvis du har opprettet en mannlig karakter, kan du hoppe over dette trinnet hvis du vil.


Trinn 30

Med det gjort, har du nå en ferdig anime karakter bust, gjengitt med vektorer! Alt som er igjen å gjøre, er å gi det en mer interessant bakgrunn, så det føles mer som et kunstverk. Denne opplæringen går ikke inn i bakgrunns- eller naturopprettelse, så bruk bare former eller gradienter for nå.


Trinn 31

Med bakgrunnen, kommer denne opplæringssettet til en slutt, og du har nå et ferdig anime-kunstverk som viser seg, så bra på deg. Du kan slette det gamle "skisse" laget ditt nå du er ferdig, og vil ikke bruke det igjen, slik at du får et stykke som er 100% vektor.

Jeg håper du likte opplæringen, og jeg vil gjerne se noen tegn du har opprettet mens du følger disse veiledningene. Alle spørsmål og kommentarer er velkommen og oppmuntret. Se deg for en annen opplæring snart!