Share
Å tegne et tegn kan gjelde for både personlige og profesjonelle prosjekter. Tegnet kan være en maskot som fungerer i sammenheng med et multinasjonalt merke, eller det kan bare inspireres av en kjent karakter innen popkulturen. Den senere er vanligvis referert til som "Fan Art." Tegnet "Mickey Rat" oppstod først i 1970-tallet som en subversiv underjordisk tegneserie som jeg likte som barn. Mange artister gjennom årene har tatt sin egen tilnærming med karakteren, og denne artikkelen går over min opprettelse av denne vektoriserte skadedyret.
Dette innlegget er dag 4 i vår tegneserieeksjon. Kreative økterSelv om vår bransje kan være digitalt drevet, er ideer fremdeles best utviklet i analog form. Betydning, bør du alltid trene dine ideer ved å skisse ut dine visuelle utforskninger før du noen gang hopper på en datamaskin.
God referanse, er et must hvis du lager en parodi som "Mickey Rat". Men med karakteren min ønsket jeg å forfylle ham med mine egne personlige estetiske, gleaning attributter fra mine referanser som forsterker den subversive stereotypen. Med tegndesign er universelt gjenkjente visuelle stereotyper en god ting.
Når jeg bruker begrepet "Stereotype", snakker jeg om de spesifikke egenskapene som gjør noe hva det er. For eksempel, hvis du skulle tegne en smugkatt, skal ørene pekes fremfor avrundet og så videre.
Det bidrar til å tegne ut kunst med bruk av velde eller sporpapir. Kombiner det med et lysbord, og det er langt lettere å gjøre justeringer, redraw, slette til du får deg over hele komposisjonen spikret ned.
Når du har "Rough Sketch" gjort, må du trekke det ut mer presist. Tenk på dette stadiet som legger grunnlaget for vektorgruppen din. Det du gjør er å tegne nøyaktig hvordan du trenger å bygge vektorgrader i tegneprogrammet.
Dette vil la deg se før du begynner å bygge vektorgrader hvordan kunsten din skal se ut. Å gjøre dette vil spare deg for tid, fordi du fjerner alt gjetningsarbeidet når det gjelder byggestadiet, du oppretter bare det du allerede har forhåndsbestemt i "Raffinert skiss".
Jeg prøver vanligvis å tegne kunsten min enten større enn det jeg trenger eller 100%. Jeg tegner også min raffinerte skisse ut med en mekanisk blyant, så min linjearbeid er fin og skarp, så når jeg går til å bruke den som min mal for å bygge på toppen av i tegneprogrammet, fungerer den som vektorgrafikkortet mitt.
Legg merke til hvordan jeg tegner kunsten min med "Shapes" i tankene. Det er viktig fordi når jeg går for å bygge den, skal jeg bygge med former, ikke slag.
Hvis du har trukket ut din kunst nøyaktig med "Raffinert skiss", så skanner du det bare inn, legger det inn i tegneprogrammet ditt og låser det på eget lag. Fra det punktet handler det om å bygge kunsten i vektorer etter din presise tegning som en mal for å bygge vektorgrader.
Jeg liker å fullføre vektorformene før jeg går til farge. Så lager jeg alle vektorveiene først, justerer dem til alt er akkurat slik jeg vil ha det.
Det er to grunnleggende måter å bygge tegneserier som dette i tegneprogrammet ditt. Punkt for punkt, justere bezier kurver for å danne din kunst som vist her. Den andre metoden vil bli dekket i neste punkt nedenfor.
Ikke alle vektorkonstruksjoner må gjøres med pennverktøyet. En annen metode for å bygge vektordeler kalles "Shape Building."
Vektor kunst du ser i øynene, knappene, hullet i skoen og øreringen er alle opprettet med "Shape Building" -metoder. For eksempel skapte jeg tungen i denne tegnmunnen med ingenting annet enn "Ellipse Tool" og "PathFinder Palette."
Selv om du trekker ut all din kunst før du bygger den, er det fortsatt plass til å forbedre kunsten din mens du går gjennom hele kreativ prosessen. Så lær å granske din kunst, bli din egen kunstdirektør og se etter områder du kan justere og forbedre.
Jeg la merke til at kurvene i øyet var slags flate, og enden avsmalnet for mye på punktet. Så jeg gikk inn og justerte bezier kurver for å fikse vektorgrader og forbedre klarheten. Dette er en god kreativ vane å komme inn på.
Når jeg har ferdig med min basekunst, finner jeg ut fargepaletten min og begynner å fylle vektorgraver med farge, skaper blandinger for å gi dybde og detaljer.
Selv om jeg bygger min kunst digitalt, går jeg frem og tilbake mellom analoge og digitale metoder gjennom hele den kreative prosessen. Jeg skriver ut min grunnvektorkunst ut og bokstavelig talt tegner skyggen og høydepunktene (vist i rødt), for min karakterkunst. Jeg skal deretter skanne dette inn igjen og bruke det som min mal for å bygge ut vektordene mine.
Del den av allure av subversiv kunst som dette er sjokkverdien. Hvorfor ville et kjærlig tegn sveise en blodig kniv? Hvem vet, det så bare kult og passet med en uhyggelig skadet persona.
Jeg ønsket å spille av det. Så jeg opprettet en fin splatter tekstur. En liten svart Tempera-maling sprø på noen papp i garasjen min. Jeg så skannet det inn og opprettet en bitmap tiff. Jeg plasserte dette i tegneprogrammet mitt og fargede det. Jeg eksperimenterte også med andre teksturer, men til slutt brukte de ikke dem.
For å sette karakteren fra bakgrunnen litt, kopierte jeg den svarte silhuettformen til tegnet og klistret den på baksiden. Da fylte jeg det med hvitt og satte slaget tykk for å skape den hvite halo-effekten.
Jeg bestemte meg også for at min inkarnasjon av denne karakteren trengte en tatovering, så jeg opprettet en fin stammeformet wrap for armen.
Enten din karakter er ment å representere en bedriftsenhet, et produkt, en tjeneste eller bare et personlig fan art-prosjekt som det jeg har dokumentert her, vil den kreative prosessen være den samme.
Lær å kombinere solid tegning ferdigheter (Analog) med presisjonsvektorkonstruksjon (Digital) for å skape en vinnende kombinasjon på alle dine kreative prosjekter.
For mer informasjon om andre "Character Design" opplæringsprogrammer og å ta en snik i innsiden av den kreative prosessen på virkelige designprosjekter for kommersielle formål, besøk illustrasjonsklassen.com "og søk ved hjelp av søkeordet" Character ".
Accentsconagua