Share
Har du vurdert mulighetene for Blend-alternativene i Adobe Illustrator? I dag skal jeg vise deg måter å bli kreative med Blends ved å illustrere et helt portrett ved å bruke primært Blends!
Du finner kildefilene i katalogen merket kilde som kom inn i filene du lastet ned. Du kan ønske å se gjennom dem kort før vi begynner.
I dagens premieopplæring skal jeg vise deg hvordan du lager et glamorøst portrett ved å bruke hovedsakelig vektorblandinger. Jeg går inn i teorien og det tekniske aspektet av Vector Blends, samt viser eksempler på hvordan de skal brukes effektivt og kreativt.
Ved hjelp av vektorblandinger kan du lage et gradient, nesten airbrush kunstutseende som ytterligere skyver grensen til mediet og strays bort fra den lagdelte objekt- / celleskyggingsstilen som ofte er forbundet med detaljert portrettekunst. Videre, la oss ikke glemme at mens portret tar på seg utseendet på airbrushed art (rasterbasert), er det 100% vektor uten rasteriserende levende effekter!
Jeg skal bruke lager levert av den fantastiske Tasastock.
Som vektorblandinger kan være komplekse i seg selv, for å gjøre illustrasjonen så glatt som mulig, anbefaler jeg sterkt at du arbeider i gråtoner. I forrige måned tok jeg tak i et portrett med bare fire farger, denne måneden vil opplæringen være med tre nyanser av grå! Gjennom hele opplæringen refererer jeg til følgende nyanser:
Som en forutsetning for denne opplæringen må du vite når du skal bruke nyanser og blandingsmoduser til objekter. For å markere områder, vil bruk av lys gråton og blendingsmodusskjermen bli brukt. For mørke områder, avhengig av intensiteten av skyggen, vil Mid eller Mørk grå bli brukt med en blandingsmodus for Multiply.
Åpne lagerbildet i Photoshop og gå til Bilde> Justeringer> Kurver. Fra rullegardinmenyen velg "Lys" og klikk på OK. Gå tilbake til kurver og bruk forhåndsinnstilt "Sterkt kontrast" fra rullegardinmenyen. Dette er å øke høydepunktene på huden for å gjøre det enklere når det gjelder å skygge portretten.
Bruk Patch Tool (J) ved å velge og dra områder av huden for å glatte det ut; for eksempel rundt øynene.
Gå tilbake til kurver og lys bildet videre ved å dra midtpunktet av kurven oppover som vist nedenfor.
Gå til Bilde> Justeringer> Svart og hvitt og velg Standard forhåndsinnstilling fra rullegardinmenyen. Når du er ferdig, lagre for web og enheter med en bredde på 800 piksler.
Opprett et nytt dokument med stående orientering. Gå til Arkiv> Plasser og legg ditt referansebilde på tavlen. Bruk Free Transform Tool (E) til å omskalere bildet slik at det passer innenfor grensene til kunstbrettene.
Dobbeltklikk på lagmappen og endre navnet på "Original" og klikk på OK. Lås lagmappen. Opprett et nytt lag og gi nytt navn til "BG." Innenfor denne lagmappen tegner du et hvitt fyll-rektangel med 30% Opacity ved hjelp av Rectangle Tool (M) over tavla. Lås lagmappen. Opprett et nytt lag og gi nytt navn til "Baser".
Bruk lysgrået til å lage "grunnformen" for huden ved hjelp av pennverktøyet (P). Bruk Pathfinder> Minus Front-verktøyet for å fjerne hullene rundt armene.
Opprett et nytt lag og gi nytt navn til det "Shading."
Den første typen vektorblanding vi skal se på bruker linjer innenfor en blanding. For skygging, hvis området ikke er av lignende form fra ett punkt til et annet i blandingen, er det en effektiv måte å skape en jevn transaksjon i farge uten forvrengning ved hjelp av linjer. Det er trolig den enkleste måten å oppnå en blanding med fantastiske resultater.
I dette eksemplet skal jeg bruke en buet linje for å skape mørkningen på den ene siden av ansiktet. Hvis vi ser på bildet under, ser du linjen til venstre, berører ansiktets kant mot toppen og bunnen av ansiktet, men ikke i midten. Årsaken til dette er at du ikke vil at blandingen skal overlappe seg i armområdene, så du må plassere linjen så nøyaktig som mulig. Så nøyaktig som dette er, hvis det finnes en måte å skape den samme effekten og ikke kreve å være nøyaktig, kan du gjøre dette og bruke Clipping Masks. Vectortuts + lesere som tidligere har lest mine opplæringsprogrammer, vet at jeg er stor på å bruke Clipping Masks for hudskygge!
La oss bli tekniske for et øyeblikk: bryte ned en blanding med to eller flere linjer, transaksjonen fra en linje til en annen, vil Illustrator morph starten av en linjers ankerpunkt til en annen. For å lage en jevn blanding fra linjer må startpunktene for begge linjene (eller mer) plasseres i samme retning.
Når du har trukket dine to linjer, må du blande dem sammen. Du kan gjøre dette ved å gå til Objekt> Blend> Lag eller ved å trykke Alt + Command + B. Deretter går du til Objekt> Blend> Blandingsalternativer for å endre stilen og konsistensen av blandingen.
Jeg skal bruke en "Spesiell Avstand" med mine linjeblandinger på 0,5pt for å gi en nesten gradienteffekt. Deretter kan jeg skape en gjennomsiktig gradienteffekt ved å redusere Opacity of the Line til høyre til 0%.
Deretter skal jeg endre linjene til Lysegrå og velge hele blandingen og endre blandemodus til Multiply.
Vårt første eksempel med linjer og blandinger er at begge linjene er uavhengige av hverandre. Dette gir en fire "sidet" gradienteffekt. Det vil imidlertid være noen tilfeller der du trenger mer av en tre-sidig gradienteffekt. For å produsere denne typen effekt må du plassere enten start- eller sluttpunktene i samme område av kunstbrettet (nesten rørende) som kan sees nedenfor.
I tillegg hvis du trenger en "bulge" eller "bump" i transaksjonen, kan dette opprettes ved å endre oppførselen til en av linjene, som vist i vårt neste eksempel.
Vårt neste eksempel viser hvordan jeg begynte å plassere linjen Blends for armen. Legg merke til hvordan det er en tre-sidig effekt for å vise hvordan den kan brukes i et annet aspekt.
I dette eksempelet, i stedet for gradienteffekten går fra 100% Opacity til 0% Opacity, går graden motsatt, og skaper en invertert gradienteffekt. Disse kan ofte være vanskelig å mestre. Du må sørge for at 0% Opacity-linjen er lengre enn 100% Opacity-linjen. Dette er for å sikre en jevn kant.
Legg merke til høyre side av blandingen. Hvis jeg skulle begrense linjene innenfor grensen til "Base" -objektet, ville blandingen ikke fortsette over grensen, og det ville se ut som om den var avskåret. Dette gir ytterligere fordeler ved å bruke Clipping Masks for dette elementet i hudskygge, da du kan plassere linjene utover grensene til "Base" -objektet for å gi en jevn gradienteffekt til kanten.
Jeg skal bruke en linjeblanding for å opprette en invertert gradienteffekt innenfor et "lukket" område. Dette viser også hvordan du kan lage en "fold" -effekt i blandingen. Hvis du ser på nederste høyre hjørne av blandingen, kan du se vinkelen som linjen møter. På grunn av at linjen ikke er buet på dette punktet, skaper den en "fold" -effekt. Dette kan være nyttig for andre områder i huden, for eksempel rynker eller andre kremer i huden.
Vi skal se på en mer komplisert type linjeblanding, og det er da det er mer enn to linjer til stede. Med en tolinjeblanding i eksemplet nedenfor ser ikke overlappingen av blandingen til skulderen seg ryddig ut. Dette skyldes at Blend reiser i en rett linje og ikke vet å bøye seg rundt skulderen.
For å bekjempe dette problemet, legg til flere linjer (reiser i samme retning) i Blend slik at den går fra ett punkt til et annet til et annet og deretter til vår bunnlinje. Men hvis du oppretter en gjennomsiktig gradienteffekt, må du redusere Opacities tilsvarende. For eksempel: hvis du har plassert bare en linje i midten av de to andre og ønsker en jevn, jevn overgang; du ville sette opaciteten til den midterste linjen til 50%.
Stikker med mer enn to linjer i en blanding, her bruker jeg tre linjer for å lage en tre-sidig blanding; Midtlinjen er imidlertid 100% Opacity og linjene på hver side er 0%.
Dette gir en perfekt blanding for kinnbenet!
Så nå har jeg plassert alle mine Blend-linjer for den mørke skyggingen av portretet.
Disse blir deretter gruppert (Command + G) og deretter brukt i en Clipping Mask for å skjule rotete kanter (Command + 7).
Nå skal vi flytte på med Blends fra en form til en annen. Igjen, jeg skal bruke dem til å skape gjennomsiktige gradienteffekter.
Formbaserte blandinger fungerer best når du ønsker å legge til en radial gradienteffekt i illustrasjonen. Nøkkelelementet for å huske på en jevn overgang er at de interne og eksterne figurene må være av tilsvarende form. Hvis du ikke gjør dette, kan det føre til "folder" eller forvrengninger i blandingen av blandingen. Nedenfor har jeg brukt en form Blend for å lage høydepunktet på siden av nesen.
Vurder størrelsen og formen på høydepunktet på nesen. Hvor den mest lyseste refleksjon av lys er, er dette formen og størrelsen på 100% Opacity-form. 0% Opacity form er hvor lyset er bleknet til.
Som du ser, har jeg opprettet en liten krone langs nesen av nesen for å gi inntrykk av et nesebor. Selv når en blanding er opprettet, kan du endre figurene innenfor. Jeg anbefaler at du bruker Direkte utvalgsverktøyet (V) til å forsiktig endre hvert punkt og håndtakene for å sikre at du får det beste resultatet. Jeg har fylt disse høydepunktene med vår Lysegrå og endret Blending Mode til Skjerm.
Jeg har brukt disse radiale gradienteffektformene. Blander gjennom huden for å gi inntrykk av høydepunkter, som vist nedenfor:
Det vil være områder på huden, for eksempel toppen av pannen og toppleppen, hvor lyset reflekteres mest nederst i blendformen. Som du har gjort før, tegne formen på 100% Opacity hvor lyset er mer intens og deretter justere kanten av din større 0% Opacity form med den.
Nedenfor har vi alle uthevet form Blends på plass.
Disse blir deretter gruppert (Command + G) og deretter plassert i Clipping Mask-gruppen.
Så nå kjenner vi de to grunnleggende Blend-effektene du kan lage, jeg skal nå legge til høydepunktene i øret ved å bruke formblandinger?
Og så skal jeg skape de skyggefulle områdene ved hjelp av line Blends. Disse blir deretter gruppert (Command + G) og også lagt til Clipping Mask.
Når jeg legger sammen skyggen på huden min, vil jeg vanligvis integrere hudskygging med leppene. Men i dette tilfellet, på grunn av kompleksiteten til blandingene, vil jeg takle leppene som en egen enhet.
Opprett et nytt lag og gi nytt navn til "Lips." Jeg har lagt til en baseform for leppene og duplisert den deretter.
På toppen av den dupliserte grunnformen har jeg lagt til en ekstra form for å skape en invertert gradienteffekt med figurene.
Nå skal jeg bruke formblandinger for å lage høydepunktene for hver av leppene.
Nå for å bruke en mørkere blanding i leppene på leppene. Hvis du merker her, har jeg brukt stramme vinkler for å lage en "fold".
Jeg har justert bunnen av startformen med sluttformen for å lage høydepunktet på topplippen i dette tilfellet.
Nå skal jeg legge til mørkere form. Blander til nesen og under bunnen av leppen for å skape skygger og en krøll på neseboret.
Lag nye lag for håret og flytt lagleggingsmappen "Skyggelegging" i "Lag" -mappen. Bruk deretter pennverktøyet (P) med en mørkgrå fylling, tegne figurer for håret og toppen som vist nedenfor:
Med hullene mellom hårseksjonene i hodebunnen, skal jeg legge til en form Blend for å skape en gradienteffekt over på kanten av pannen.
Jeg har bestemt meg for å gjenta håret på baksiden av portretet i en mer geometrisk stil og vise deg en annen bruk av linjebasert og form Blends. Hva om du lager en blanding ved hjelp av figurer, men figurene har ingen fylling og her er et slag angitt på det?
Ved hjelp av Ellipseverktøyet (L) skal jeg lage en sirkel. Dupliser det og bruk Free Transform Tool (E) for å redusere størrelsen på sirkelen med en liten mengde. Fjern deretter fyllingen og legg Midgrået til slag. Dupliser den skisserte sirkelen du har opprettet, og deretter reduser størrelsen og flytt den til siden som vist nedenfor. Deretter lager du en blanding med en "spesifikk avstand" på rundt 3-4pt. Du vil ende opp med det nedre resultatet.
La oss ta dette et skritt videre og duplisere den skisserte sirkelen igjen, men slett et av punktene for å lage en lysbue.
På linjene bruker Breddeprofil 1 fra Stroke-paletten. Hvis du ikke bruker CS5, kan du opprette samme effekt ved å lage "Breddeprofil 1" -børsten fra denne opplæringen, da den gir nøyaktig samme effekt. Bland deretter de to buene sammen.
Jeg har gruppert sammen elementene for denne sirkelen (Command + G) og duplisert og resized dem for å lage boller på baksiden av portrettens hode som vist.
Så la oss ta dette et skritt enda lenger. Du er nå kjent med å bruke pensler med linjeblandinger; har du imidlertid vurdert å lage en pensel fra en linjeblanding?
Vårt første skritt er å lage en klemmet ellipse ved hjelp av Ellipse Tool (L). Deretter klikker du en gang på sluttpunktene med Konverter ankerpunktsverktøyet (Shift + C) for å opprette ønsket form.
Med pennverktøyet (P) tegner du en linje mot toppen av formen og lås den deretter. Hvis du har Smart Guides aktivert, vil du kunne få denne delen presis: Tegn en linje mot bunnen av formen og avgrens punktene fra topplinjen. Siden topplinjen har blitt låst allerede, kan du opprette to uavhengige linjer uten at de blir med.
Lås opp linjene, og opprett en blanding med dem med "Spesifikke trinn" på 4. Bruk breddeprofilen 1 til slagene og deretter Objekt> Utvid blandingen to ganger, slik at du får figurer for linjene. Når du er ferdig, grupper dem sammen (Command + G).
Klikk nå Ny pensel i penselpaletten for å opprette en ny kunstpensel med de følgende innstillingene.
Bruk din nye børste til å lage en slags "pinstripe" -effekt til håret - som også vil spille på den "glamorøse" 1930-40-tallet stilen vi jobber for.
Dupliser grunnlaget av håret og bruk det til å lage en Clipping Mask av pinstripe håret.
Så mye som jeg vil gjerne legge til finere detaljer med Blends for å forbli konsistent, bruker de mye minne. Så jeg skal bruke Breddeprofil 1-børsten for å legge til flyvebjelker av hår rundt hårlinjen ved hjelp av Paintbrush Tool (B).
Opprett et nytt lag og gi nytt navn til "Eyes". Jeg skal lage en "Specific Distance" -linje Blend å bruke breddeprofil 1-børsten med flere linjer for å lage øyenbrynene. De ekstra linjene bidrar til å lage buen i øyenbrynene og slå retningen av strekkene, som kan ses etter buen.
Deretter bruker jeg former, jeg skal lage en form Blend med 0% Opacity for eyeball.
Ved å bryte trenden, skal jeg bruke solide former for øyelinjen, iris og øyelokk, men satt til Multiply. Dette er slik at du kan se den lille gradienten bak øyebollet som kommer igjennom på iris.
Ved å bruke breddeprofilen 1 børste, legger jeg til lavere Opacity-linjer gjennom hele portretet for å definere noen av regionene klarere. Selv om blandinger kan fungere godt, gir de en uskarp / luftbrush effekt, som dessverre betyr at det er vanskelig å få kantene nøyaktig.
Bruk Ellipse Tool (L) for å lage de mørke sirkler for elevene.
Du kan selvfølgelig lage øyenvipper med flere linjeblandinger, men jeg føler at det ikke passer til denne stilen jeg sikter på, så jeg skal bruke faste figurer i stedet.
Så vi har brukt Line Blends for å lage en stilig pinstripebørste, hva med å bruke form Blends for å lage en pensel? Jeg opprettet en børste som denne stunden for å gi en uskarphet / airbrush-effekt til enkelte elementer i arbeidet mitt mens du opprettholder vektenes skalerbarhet.
Lag en ellipse med Ellipse Tool (L) og duplikere den. Endre størrelsen på det ved hjelp av Free Transform Tool (E) og lag en form Blend. Når du er ferdig, må du Objekt> Utvid formen to ganger. Sørg for at sirklene er svarte (i forhold til de tre tonene grå vi har brukt).
I Brush-paletten, opprett en ny pensel og velg alternativet New Art Brush med innstillingene nedenfor. Det er god praksis å bruke mange flerbrukebørster i svart, som deg, og bruk fargeleggingsmodus som fargetone. Dette er slik at du kan bruke denne penselen i fremtidige prosjekter.
Jeg har brukt vår airbrush som Blend børste for å legge til mer raffinerte høydepunkter til de underliggende hudområdene. Da har jeg gruppert dem (Command + G) og plassert dem i hudskygge Clipping Mask.
Nå har jeg brukt samme pensel på Blending Mode Multiply for å legge til detaljer rundt øynene og midten av leppene.
Du kan bruke børsten til å lage mørkere på hårets røtter med en mindre slagvekt (avhengig av størrelsen du har laget den originale børsten).
Deretter kan du bruke samme pensel for å lage høydepunkter på håret. Når dette er gjort, kan du gruppere de mørkede røttene og høydepunktene, og deretter legge dem til hårklippermasken.
Innenfor "BG" -lagemappen, skal jeg tegne en jevn sirkel med Ellipse Tool (L). For streken kan du bruke linjeblandingsborsten til å lage den nedenfor effekten. Jeg trengte å rotere verktøyet slik at tipsene til pinstripe-effekten var i bunnen av sirkelen.
Med det hvite rektangelet i bakgrunnen, fyll det med Mørkgrået for å matche toppen og omforme det til en firkant ved hjelp av Free Transform Tool (E).
Opprett et nytt lag og gi nytt navn til det "Detailing." Jeg skal legge til en glans for øynene og en mølle ved hjelp av airbrush-effekt Blend penselen.
Da jeg er utilfreds med hvordan håret er for tiden, skal jeg tegne tråder over vår Clipping Mask-gruppe for håret, for å gi det mer volum. Dette er med vår linje Blend pensel.
Opprett en trekantig linje Blend med Mørkegrået på Multiply for subtil skyggelegging på toppen.
Deretter bruker vi pennpinnebørsten med pennverktøyet (P) for å tegne en linje over toppen av korsettplaten. Jeg trengte å bruke Direct Selection Tool (E) for å endre punktene på denne linjen for å sikre at pinstripe-trimmen dekket toppen av korsetten og opprettet kurven jeg trengte.
Når jeg går tilbake til leppene, kommer jeg til å tegne noen tynne linjer og bruke airbrush-effekten Blend børste for å lage små flekker og folder i leppene.
Nå skal jeg bruke Paintbrush Tool (B) og vår Airbrush Effect Blend børste rundt de store områdene av portretten, overlappende på rammen og bakgrunnen ved en lav Opacity og Blending Mode of Multiply. Dette gir portretten en liten drømmende / sløret effekt? og husk at det fortsatt er alt vektor!
Endelig Objekt> Utvide sirkelen som brukes til å lage sirkelrammen i bakgrunnen, og bruk deretter luftbrush-effekt Blend børsten på utsiden av pinstripe-rammen. Dette vil gi en dråpeskyggingseffekt til rammen.
Med flertallet av elementene i dette portrett laget av Blends, har du opprettet et airbrushed effect portrett, som fortsatt er 100% vektor! Hvem sa at du må bruke rasterverktøy som uskarphet for å skape denne effekten. Så la oss kjøre ned de typer vektorblandinger vi har brukt:
Folk kan tro at Blend-verktøyet er begrenset til å skape minimal effekt; Men gitt en liten teknisk tenkning og kreative bruksområder, har vi i dag vist deg en grundig måte å lage et portrett ved å bruke primært blandinger av forskjellige kombinasjoner! Håper du har hatt denne Premium-opplæringen.
Accentsconagua