Share
Grafiske designere kan være en forvirrende gjeng, noen ganger føles det som om de snakker et helt annet språk. Hvis du er i mottakssiden av "byrås tale", kan du føle deg litt overveldet, men ofte er betydningen bak kompliserte lydsetninger lett å håndtere når du vet hvordan du skal oversette.
Dette vil være en uunnværlig veiledning for dekoding av designerjargong for alle som er relativt nye i verden av design eller bare trenger en oppdatering. Les videre for å lære mer om det unike og ofte fortryllende språket til designere ...
Nei, dette er ikke noe å gjøre med toaletter. 'Flushing' refererer faktisk til justering av tekst på et layout.
Det finnes flere forskjellige måter at teksten kan justeres på siden, den vanligste varen Juster til venstre (standardalternativet for engelskspråklig designprogramvare), Juster høyre, og Juster senter. Du kan også Rettferdiggjøre alle linjer (som strekker tekstlinjer over hele tekstrammen for å lage en solid tekstblokk - en vanlig taktikk som brukes i avislayouter for å passe så mye tekst som mulig inn i kolonnene) eller Rettferdiggjøre med den siste linjen justert til venstre eller høyre. Hvis du jobber med tosidige spreads, for eksempel for en bok eller et magasinlayout, har du også mulighet til å justere tekst mot eller Vekk fra ryggraden.
I Adobe InDesign, gå til Vindu> Type og tabeller> Avsnitt for å se hele spekteret av justeringsalternativer.
Spyling av tekst på en eller annen måte har muligheten til å forandre utseendet på oppsettet ditt. Noen av de mer uvanlige tilpasningsalternativene er en fin måte å bryte normen på, og legger til mer personlighet til store biter av tekst. Du kan også gjøre layoutet mer balansert ved å blande opp justeringen av forskjellige tekststykker - et hjørnejustert venstre, for eksempel det motsatte hjørnet justert til høyre. Dette forhindrer at layouten ser for tung ut på den ene siden.
Designet ditt har ikke stoppet å puste, men det kan være sliter på grunn av det store antallet "ting" på siden.
Dette er kode for en annen nugget designer taler-"hvitt rom".
Hvit plass trenger ikke engang å være hvit (ja, forvirrende) - det refererer bare til et "tomt" område på oppsettet ditt. Dette kan faktisk fylles med farge eller et bakgrunnsbilde, men det bør ikke ha noen distraherende elementer, som tekst eller sterk grafikk.
Minimal Fashion Magazine TemplateNoen gang så på et fantastisk bladmagasin eller en vakker plakatdesign og lurte på hvorfor det ser så bra ut? En del av grunnen er sannsynligvis fordi designeren har tillatt deler av designet til å virke effektivt tomt for øyet. Dette gjør det mulig for en seer å slappe av da de ikke blir overbelastet med visuelt innhold fra alle områder av designet, noe som igjen gjør dem i stand til å konsentrere seg om attraktiviteten til de travle elementene.
Selv om det ikke er det mest åpenbare elementet i en profesjonell designerens arsenal, er hvitt rom en av de mest effektive teknikkene for å lage layouter som vises umiddelbart og noen ganger umerkelig mer attraktivt.
Så sørg for å gi designene dine en velfortjent chillpille og la dem få pusteplass.
Vil du trene deg selv for å ta med mer hvitt plass til designene dine? Ta en titt på denne enkle opplæringen om hvordan du bestemmer deg for et flyer-design:
En gang i tiden ønsket alle noen å gjøre todimensjonale trykkdesigner som om de var alt annet enn. I stedet var 3D, større enn levetidseffektene dagens rekkefølge.
Men det var et tiår siden, og nå er det store buzzwordet i grafikk "flat" design. Dette er relatert til økningen i popularitet for vintage design stiler, som bruker collage-lignende grafikk og type for å etterligne litografiske utskrift stiler. Digital design har tatt flat design til nye steder, også ikoner, knapper og illustrasjoner i flatskjerm, gir nettsteder og apps et minimalt, enkelt utseende som gjør dem superintensive til bruk.
Hvordan kan du oppnå det ønskelige flate utseendet i dine egne design? Fjern klarhet over gradienter, skygger, metalliske teksturer og alt annet som gjør et design føler for "ekte liv".
Flatdesign VisittkortVurder å erstatte bilder med illustrasjoner, og hold grafikken enkel, minimal og til og med litt barnlig. Se på 1950-tallet og 1960-tallet for å designe design for ultralyd design.
Å lage noen få små bytter i designene dine, vil hjelpe deg med å oppnå det flate utseendet i en umiddelbar erstatning av metalliske eller høyglansete teksturer i stedet for papir eller krittete tekstur. favorisere nøytral, matt fargetoner over garish brights; velg pregingseffekter over drop shadows for å etterligne et on-trend letterpress utseende.
Hvis du ikke vet hva en "infografisk" er, fortvil ikke. Det kan bli en mer brukt periode, men det er fortsatt en svært spesifikk gren av grafisk design.
Den nå enormt populære grafiske stilen, som betyr "informasjonsfilm", er en mer visuell måte å presentere data på, for eksempel statistikk, undersøkelsesresultater eller vitenskapelige funn. Et trinn opp fra ditt gjennomsnittlige diagram eller diagram, et infografisk kan bruke illustrasjoner, kart, typografi eller til og med interaktive elementer for å presentere data på en kreativ måte. Infografer har en tendens til å bygge bro over gapet mellom grafisk design og illustrasjon, og samler teknikker og innhold fra hvert felt.
Hvis du heller ikke vil tilbringe dager som slaver over skreddersydde illustrasjoner, har du lykke til. En økende mengde av lagerinnhold er rettet mot infographics-markedet, noe som betyr at du kan lage ferdige ikoner og illustrasjoner skreddersydd for dataledede design . Sjekk ut det store utvalget av infografiske vektorelementer over på Envato Market.
Du kan finne ut hvordan du kan lage dine egne infografiske elementer direkte inn i Adobe InDesign med denne opplæringen:
Disse kan høres skremmende, men begge disse forkortede betingelsene refererer bare til oppløsningen til rasteren din (ikke vektor, se notat under *). Du vil sikte på høy oppløsning i utskriftene dine, for å sikre at det endelige resultatet ikke vises uklart eller pixelert.
DPI er 'Punkter per tomme' og dette er viktig å vite om spesielt for printdesign. En skriver vil generere den trykte utformingen via en rekke punkter. Hvis det er færre punkter per tomme (et lavt DPI), blir resultatet mer pixelert. Flere punkter per tomme (en høy DPI) skaper et tettere, mer kvalitetsresultat. Standard minimum DPI for høy kvalitet utskrift design er 300 DPI.
PPI er veldig lik, men refererer til 'Piksler per tomme'. Du vil legge merke til at Adobe Photoshop fungerer i PPI. Hvis du lager et rasterbilde i Photoshop, vil du automatisk redusere PPI, og dermed redusere bildens kvalitet og øke synligheten til pixelering.
Når en designer sier at de vil vite DPI eller PPI av et bilde, antar de sannsynligvis at bildet for tiden er for lavt, og en oppløsning skal skrives ut med høy kvalitet. Ved å holde DPI over 300 og sikre at du er klar over de endelige utskrevne dimensjonene på elementet, vil du holde flippene på oppløsningen og generell kvalitet på grafikken i designen din.
* DPI og PPI gjelder bare for rasterbilder, som består av en rekke fargede prikker. Når du rescale et rasterbilde, kan de fargede prikkene vises større og fjernere fra hverandre, noe som skaper den fryktede pixelerte effekten. Hvis du jobber med store konstruksjoner, eller bare vil sørge for at grafikken din er optimal kvalitet, har du det bedre å jobbe med vektorgrafikk, som er skalerbare.
Ta opp på de tekniske problemene du må vurdere når du prepper for utskrift med denne nyttige guiden:
Her presenterer jeg for deg en av de største forskjellene mellom hva en klient vil si og hva en designer vil si.
'Font' er den digitale versjonen av et skrifttype, du laster ned og installerer fonter, og bruker dem på dokumentene dine på skjermen. Når du kommer til å skrive ut kunstverket, blir "font" a 'Skrift'-den utskrevne inkarnasjonen av skriftfilen. Du vil høre klienter som for det meste ber om en "skrift" for å bli endret, men de fleste designere vil sannsynligvis si "skrifttype".
Pier Sans TypefaceSelv om de er forskjellige ting, er både klient og designer hinting på det samme. De begge vil at utseendet på typestilen skal være annerledes. Typeflyter har forskjellige personligheter og egenskaper - hvis designeren ikke tror at en serif fungerer, kan det være fordi det ser for tradisjonelt eller formelt ut. Bytte til en sans serif kan gjøre et design ser mer moderne og minimal.
Hvis du presenteres med en skriftlig utfordring, kan du prøve å trekke ut nøyaktig hva det er som ikke virker - hvilke karaktertrekk bringer det nåværende skrifttykket til designet? Kan du justere hele stemningen i designet ved å bytte til noe litt annerledes?
'Typografi' kanskje brainkludere skrifttype, men det er også mye bredere enn det. Typografi refererer til måten som typen er ordnet og formatert på siden.
Hvis designerenes problem er med typografien på designen, kan dette referere til en rekke ting som kommer sammen for å gjengi hvordan teksten er ordnet, for eksempel ledende (mellomrom mellom tekstlinjer), tilfelle (øvre eller nedre bokstaver), sporing (mellomrom mellom alle tegn) eller drop-caps (hvorved de første eller første parene i et avsnitt forstørres).
Da typografi er så bred, må du finne ut hva det handler om ordningen av tekst som ikke er helt riktig - ser det for overfylt, for spredt ut, for stort, for lite?
I hver designer arsenal er et stort utvalg av klassiske og moderne type stiler, klar til bruk på alle slags layouter. Bygg opp samlingen din med det fantastiske spekteret av skrifttyper på Envato Market.
Eds Market Script TypefaceIkke vær i mørket om typografi med denne endelige A til Z-veiledningen for alle ting, type:
Det er ikke nødvendig for deg å skape et pass, Jason Bourne-stil, som en "identitet" i design-tal bare refererer til en merkeidentitet.
Bilde: © Barbican Center / NorthDe fleste større bedrifter har en merkeidentitet, som mange individuelle produkter, men hva betyr dette? En merkeidentitet består av visuelle markører som er unike for den virksomheten eller produktet, for eksempel en logo, maskot eller slagord. Mer utviklede identiteter kan ha sin egen fargepalett, skrifttyper (se 6, ovenfor), og grafiske elementer som illustrasjoner og / eller fotografering som er skreddersydd for merkevaren.
Når en designer ønsker å skape en identitet, kan de bety en fullblåst identitet med alle bjeller og fløyter, eller de kan bare bety en logo-design - sistnevnte er ganske vanlig i agenturets tonehøyde scenarier når tiden er stram. Pass på at du vet hva som trengs før du oppretter en komplisert identitet fra grunnen av.
Hvis en klient eller designer ønsker å se et "utvalg av identiteter", kan dette bety at de ønsker å se noen, kanskje tre til fem, logotyper som kanskje inneholder navnet på firmaet som er angitt i et foreslått merkevarefelt 'også. Den sterkeste logo-designen kan deretter raffineres, og fargene og stilen utvides utover for å skape de andre delene av identiteten.
Å skape sterke merkeidentifikasjoner er ikke noe feit, men du kan komme i gang på en sikker måte ved å følge med på prosessen for å skape vår egen Envato Tuts+ 'Team Awesome' merke:
Vær overrasket hvis en klient plukker opp på dette (respekt for dem hvis de gjør det!), Men en designer vil ikke vike seg bort fra å fortelle deg om rutenettet på layoutet ditt ser litt ut.
Grids er de unsung helter av vellykket utformede layouter; de er den grunnleggende byggestenen for ethvert design. Enhver layout kan deles inn i en serie av firkantede eller rektangulære seksjoner for å lage et rutenett, og utgjør de usynlige kolonnene og radene som deler ut elementene på ditt design. Du kan sette inn et rutenett i de fleste designprogrammer (for eksempel i Adobe InDesign, gå til Vis> Grids & Guides> Vis dokumentgrid), som vil sitte bak innholdet på dokumentet eller på tavlen.
Endre størrelse på deler av rutenett for å lage mindre og større områder, vil bidra til å skape balanse på layoutet og forhindre at det ser for modulært ut. Hvis du for eksempel plasserer ett bilde på tvers av fire firkantede deler av rutenettet ditt og et annet bilde i bare en firkantdel, vil det se bedre ut enn å lage to like store bilder.
Pick up tips for å lage grids i kunstverk, samt to andre topp tips for å gjøre designene dine øyeblikkelig mer profesjonelle, med denne raske opplæringen:
Dette er nok til å treffe frykt for enhver ung designerens hjerte. Du har brukt timer eller dager på å pore over design på datamaskinen din, bare for å komme til slutten av prosessen og høre at du trenger å finne noe som heter en "innfødt fil". Hva i all verden er det?
En innfødt fil er et bransjebegrep for den opprinnelige digitale kopien av kunstverket ditt. Så, for eksempel, hvis du har jobbet med en vektorillustrasjon i Adobe Illustrator eller Inkscape, Du har kanskje gitt en JPEG- eller PNG-versjon av den endelige illustrasjonen. Hvis klienten eller byrået også vil ha den 'native filen', vil de ha det den originale illustrasjonsfilen, kanskje i AI, eller mer vanlig, EPS format. Dette betyr at filen kan redigeres av klienten eller andre designere, slik at de kan bytte farger eller justere grafikk, for eksempel.
Hvis du har jobbet på en Adobe InDesign fil, kanskje for et publiseringsprosjekt som en bok eller brosjyre, er å sende en innfødt fil en litt mer komplisert prosess. I dette tilfellet må du først pakke filen (Fil> Pakke)-Dette samler opp alle skriftfiler som brukes i dokumentet og alle bildene knyttet til dokumentet, og legger dem inn i en ny mappe sammen med en kopi av InDesign-filen. Du må også huske å gi en IDML kopi av InDesign-filen (Fil> Lagre som> velge InDesign CS4 eller senere [IDML]) hvis den tiltenkte mottakeren har en annen versjon av InDesign-programvaren til deg (for eksempel hvis du bruker CC og de bruker CS6).
Avhengig av hvem du også sender artikkelfiler, bør du være forsiktig. Hvis et byrå har bedt deg om å hjelpe med en tonehøyde eller et annet prosjekt, kan de be deg om å signere et dokument som antar at de vil eie opphavsretten til ditt design. I dette tilfellet er det akseptabelt og vanlig praksis å gi klienten dine egne kunstfiler.
Hvis du ikke fungerer som freelance-tjenesteleverandør, men i stedet som artist, er det i din interesse å beholde den eksklusive opphavsretten til designene dine. Du bør være oppmerksom på dette når du sender kunstfiler til gallerier eller butikker. Det vil ofte være en høyoppløselig JPEG-versjon av designet som passer for hensikt, og vil forhindre andre i å redigere eller kopiere arbeidet ditt..
Enten du jobber for et byrå eller internt, er det ett ord du må venne seg til - 'kommersiell'.
«Kommersiell» er et av de ordene som har muligheten til å suge livskraften fra en lidenskapelig designer eller kunstner. Dette skyldes at "kommersiell" har motsatt betydning for "kunstnerisk" eller "kreativ". Kommersiell design har et mål, og et mål er bare å selge. Annonser, magasindeksler eller flygeblad med mer kommersiell skråning er mer sannsynlig å konvertere til salg enn mer kreative, "der ute" -design.
Salg Flyer MalFor designere kan dette noen ganger være frustrerende, ettersom kommersiell design ikke er den mest kreative av utsalgssteder. Hvis noen ønsker noe å se mer kommersielt ut, ønsker de at det skal vises mer velsmakende, mer kulturelt trender og mindre støtende eller utfordrende for det offentlige øye.
Hvis din klient eller kollega ønsker at ditt design skal vises kommersielt, må du kanskje være villig til å tone det litt, eller endre elementer i designet slik at det ser mer fasjonable ut eller tiltalende til et massemarked.
Men fortvil ikke - kommersialitet og kreativitet kan balanseres, og dette kan føre ikke bare til gunstig salg, men også til ikoniske, kreative design.
Bokomslag er et perfekt eksempel på dette kompromisset. Spesielt for vintageutgaver eller litterære romaner, blir bokdesignere ofte oppfordret til å være så kreative som mulig. Utgiveren kan da foreslå måter å kommersialisere designet videre, justere farge eller typografi, for eksempel for å hjelpe dekselet til å appellere til forskjellige demografi og markeder.
Oppdag hvordan du skredder en klassisk bokomslag til et moderne marked med denne opplæringen:
Designerjargon kan høres skremmende, men med noen skarpe oversettelsesferdigheter har du ikke noe problem å dekode den virkelige betydningen. Så når klienten eller byrået sjefen ber om ett av følgende når du presenterer designene dine neste gang, vil du vite nøyaktig hva de snakker om:
Har du noen andre nuggets med designer jargong du vil dele oversettelsen for? Jeg vil gjerne høre om dem i kommentarene nedenfor!
Accentsconagua