Share
Velkommen tilbake til serien som dissekerer forvirrende terminologi brukt av profesjonelle designere.
Noen gang du har kommet fra et designmøte, føler deg mer forvirret enn motivert? Du er ikke alene-grafisk designere har et tydelig og mangfoldig sett med ord for å beskrive alle slags tekniske og design prosesser, og disse kan ofte høres ut som et helt fremmed språk.
Men hjelpen er til stede! Les videre for å finne ut hvordan du oversetter noen av de mer forvirrende biter av språk som brukes av profesjonelle designere.
I dette, den andre avdrag av Dekode Graphic Design Jargon (se her for del 1), dyper vi litt dypere inn i noen av de mer tekniske begrepene som designere bruker til å kommunisere spesifikke instruksjoner for redigering av typografi, layout, farge og stil. Vurder designsklasseklassen din i økt.
Først opp, et par forvirrende nuggets av typografi-relatert sjargong:
Dette kan høres litt uncharitable, men det er ikke noe personlig. Foreldreløse og enker er mindre typografiske feil, noe som gjør at teksten vises bare litt mindre ryddig. Hold øye med dem, og du vil bli verdsatt av alle designere på kontoret.
EN enke er et enkelt ord som sitter på slutten av et avsnitt på egen linje. Betraktet uønsket av typografer, bryter enke den firkantede delen av teksten og etterlater for mye hvitt mellomrom ved siden av det - dette stopper leserens øye, og får hele avsnittet til å se litt ubalansert.
en foreldreløs er likt-et enkelt ord, eller til og med en kort linje, bortsett fra at den vises øverst i en kolonne med tekst eller øverst på en side. Disse har en tendens til å være vanligere når du setter inn lengre tekststykker, for eksempel i en bok eller et magasin.
Løsningen for enker og foreldreløse? Vær eagle-eyed, spot dem, og bli kvitt dem! Det kan være så enkelt som å redusere litt sporing (mellomrom mellom alle bokstaver) enten på siste linje i avsnittet eller over hele avsnittet hvis det ser bedre ut. legge orddeling kan også bidra betydelig (et felles triks i avis og magasin design), som kan subtilt justere bredden på tekstrammen.
En nydelig skrifttype hjelper alltid avsnittene dine til å se det litt mer polert og profesjonelt. Spor ned den perfekte fonten på Envato Market.
'Ragged' ser akkurat ut som det høres ut - litt ryddig, scruffy og disheveled. Mens noen avsnitt ser pent og boxy ut, vil et ragget avsnitt ha linjer som slutter på forskjellige vertikale punkter, og skaper en trinnlignende effekt som ser ujevn og asymmetrisk ut..
Det er en kunst for å banishing altfor ragged avsnitt. En løsning er å Rettferdiggjøre avsnittet ditt, trekker alle tekstlinjene over hele tekstrammen for å fylle ut rommet. I noen sammenhenger kan dette se fint ut, men hvis kolonnen din er spesielt smal, vil lange ord bli strukket for å fylle en enkelt linje som, utenom avisene, kan se litt rar ut.
Den andre, mer moderate løsningen er å holde teksten skyllet til enten høyre eller venstre margin, men målet er å redusere raggedness av avsnittet ved å begrense omfanget av linjene går inn og ut. Du kan gjøre dette ved å sette inn manuelle linjeskift, eller ved å redusere sporing av alle eller enkelte elementer av tekst.
Denne opplæringen tar deg gjennom prosessen med å rette opp ruggete tekst i Adobe InDesign, steg for steg:
Du kan finne ut betydningen bak et stort utvalg av typografibetingelser med denne praktiske A til Z-guiden. Pass på å swot opp før neste møte, og forbered deg på å imponere!
Design jargon er ikke bare begrenset til typografi - du vil høre noen forvirrende vilkår å gjøre med farge også…
Du har kanskje brukt år til å tro at "svart-hvitt" refererer til svart-hvite komposisjoner og bilder, men i grafisk designverden er begrepet ikke bare begrenset til svart og hvitt nyanser alene.
Monochrome kan referere til en enkelt farge, så lenge fargen brukes isolert, sammen med farger av fargen. Så en monokrom plakatdesign kan bare ha en skygge av blått, og designeren kan bruke hvitt, så vel som lettere eller mørkere toner i den blå fargeprøven for å kontrastere den.
Dette kan være en virkelig effektiv teknikk når du lager en serie med design, for eksempel en serie plakater eller bokomslag - en farge kan vises på hvert design.
Leter du etter mer praktisk kunnskap om å bruke monokrome paletter til designene dine? I dette kurset viser Kirk Nelson deg hvordan du arbeider med farge i Adobe Photoshop:
Åh kjære, det er to store ord som har muligheten til å forvirre selv de mest erfarne grafiske designere.
EN utfyllende fargeskjema er basert på to farger som sitter motsatt til hverandre på et fargeskjul - disse vil være forskjellige fra hverandre, men sitter veldig godt sammen når de er sammenkoblet. Grav ut noen fargeprøverbokser for å spore opp komplementære sammenkoblinger for å passe til stemningen og temaet i designet ditt.
en analogt fargeskjema bruker en gruppe med tre farger som sitter ved siden av hverandre på et fargeskjul.
De ser bra sammen fordi de er relaterte til hverandre, tenk gul, oransje og rød. Som leder oss pent til neste stykke jargong som skal dekodes ...
Med mindre du serverer en kopp te til sjefen din, er en referanse til varmere / kjøligere når du ser på et design alt å gjøre med farge.
Du har sannsynligvis allerede en følelse av om et design føles varmere eller kjøligere bare ved å se på det. Varme farger Føl deg koseligere og mer jordet - de kan være tilpasset oppsett eller merker som vil gjøre folk til å føle seg trygge og trøstede. Røde, appelsiner og gule faller alle inn i den varme fargegruppen.
Kule fargevalg føl deg mer avslappet og beroligende. Hvis du legger til flere blå, lilla og grønne toner i designene dine, har du umiddelbart en beroligende effekt på betrakteren. De lager en flott partner til minimal design.
Color har en bred nisje innen grafisk design, og disse begrepene begynner bare å skrape overflaten. Du kan finne ut mer om det grunnleggende om fargeteori med Adi Purdilas raske introduksjon til toner, toner og nyanser:
Eller dykk inn i fargeteori litt dypere med James Thomas artikkel om forståelse av fargestyring:
Kanskje du har oppgave å skape en merkeidentitet, som vi så på i første del av Dekoder Designer Jargon. Du vil bli forstyrret / rasende for å finne at "identitet" ikke er det eneste sjargonget du må bli kjent med når du møter en branding prosjekt…
Argh! Logoer, merkeidentifikasjoner ... og nå et "merkevare"?
EN brandmark (noen ganger skrevet som "merkevaremerke") er på mange måter den hellige gral for merkevaredesignere. Merkemerker er symbolske logoer, som gir visuell, snarere enn tekstbasert, anerkjennelse for et merke eller produkt. De eple logo er et kjent eksempel, sammen med Nike swoosh og Shell's umiddelbart gjenkjennelige gule og røde skjell.
Mange mindre selskaper vil sjenne seg fra merkevarene, og ganske riktig også - de fungerer bare når merkevaren er kjent nok til å bli gjenkjennelig fra et visuelt symbol alene uten at et tekstnavn blir spurt. Så hvis kunden din åpner en lokal kaffebar, er det kanskje ikke det beste valget for kunden, og klienten trenger å fortelle det!), Men en stor klient med store ambisjoner kan godt dra nytte av en smart designet symbolsk logo.
OK, pust, vi kan dekode dette, ikke noe problem.
EN logotype er hvor logoen er designet rundt en skrevet versjon av merkets navn. Mer enn bare et skrevet navn satt under et bilde, har logotyper en tendens til å integrere kjernedesignelementene i selve typografien. Google, Cadbury, NASA, Skype og Nestlé er eksempler på merker som har valgt logotyper.
Du vil legge merke til at flertallet av matvaremerker bruker en logotype i stedet for et merke. Dette skyldes at anerkjennelse av merkets navn er spesielt viktig i en konkurransedyktig supermarkedsinnstilling.
Aspirerende livsstilsprodukter, som de som selges av eple, kan oppleve at et merkevaren faktisk øker ønsket om produktet og gjør merket mer eksklusivt, stilig eller spesielt.
Lær mer om å bygge logoer og merkeidentifikasjoner fra grunnen av med vår Design og bygge et merke selvfølgelig, eller se hvordan vi opprettet en komplett merkeidentitet for vårt eget hjemmehørende Design & Illustrasjonsteam:
Grafiske designere har også bestemte vilkår for å snakke om design oppsett. Du kan godt komme over noen av disse ordene og setningene i møter på byråer eller med klienter, når designere vil diskutere hvordan elementer kan ordnes bedre på en side ...
Når en designer begynner å snakke om hierarki, refererer de faktisk til en rekke forskjellige alternativer og teknikker som gjør at innholdet på siden skal vises tydeligere. Hvis du designer et layout med flere elementer, for eksempel bilder, tekst og grafikk, pålegger du en visuelt hierarki på disse (for eksempel Element A for å være større enn Element B, Element A å sitte over Element B, etc.) vil gi sidestrukturen din, slik at innholdet kan fordøyes enkelt av betrakteren eller leseren.
Det er et stort utvalg av alternativer for å skape et visuelt hierarki på et layout. Hvis en designer eller klient ønsker å endre det eksisterende hierarkiet, antyder de at de vil at du skal adoptere en annen måte å ordne elementene på siden. Her er bare noen få prinsipper for å skape et visuelt hierarki på siden din:
Colorful Resume TutorialEek, det høres skummelt ut. Men ikke panikk - Tredje regel er en av de enkleste og mest effektive designprinsippene å være klar over.
De Tredje regel er basert på ideen om å dele et oppsett i ni like deler ved å lage et rutenett over siden av to linjer på tvers og to linjer nede.
Plassering av elementer på tvers av kryssene i dette rutenettet har den magiske kraften til å lage oppsett ser umiddelbart mer attraktivt ut. Dette er fordi selv om vi finner symmetri attraktivt, er vi så vant til å se det at det kan gå ubemerket av det menneskelige øye. Tredje regelen oppfordrer mild asymmetri, som roper ut til betrakteren at det er litt uvanlig, som igjen holder betrakteren engasjert.
"Hot spots" på regelen av tredjepartsnett er uthevet nedenfor. Plasser den delen av innholdet du vil legge merke til (eller som er den travleste) over en av disse hotspotene, slik at layoutet ser bare ut som litt finere.
Prøv det, og se om du kan forvandle layoutene dine til det bedre!
Etter at du har fullført oppsettene dine - på slutten av designprosessen, men før du skal skrive ut - kan en designer eller klient spørre deg om å sette sammen en 'Dummy'.
Dette er en mock-up av elementet du har designet, enten det er et enkeltsidet dokument som en plakat eller flyger, eller et flersidet eller mer komplekst element som en bok eller emballasjedesign.
Emballasje Design TutorialDu kan opprette dette ved hjelp av kontoret eller hjemme skriveren og deretter sette sidene sammen i riktig rekkefølge. Dummien trenger ikke å se polert eller pen, men det må vise den tekniske informasjonen som trengs for å skrive ut og brette elementet riktig. Sidetal, indikasjoner for folder og kutt, og tekniske notater vil alle være nyttige.
Når du har satt sammen dummien, kan designeren kanskje sjekke og signere den før du godtar å sende den til utskrift*. Etter dette kan det være et valgfritt andre forutskriftsstadium, hvor skriveren gir deg en bevis av det endelige dokumentet. Dette er en profesjonelt trykt versjon som viser farger og arrangement av dokumentet som det vil vises som et ferdig produkt. Først etter at dette har blitt sett og godkjent av designeren, kommer skriveren til å gå frem for å utføre hele utskriften.
* For mer kompliserte dokumenter, som flersidelige hefter eller emballasjedesigner, er det alltid en god ide å dele din dummy med skriveren, slik at de kan se nøyaktig hvordan sluttproduktet skal settes sammen.
Trenger du litt hjelp med å designe emballasje? Sjekk ut det store utvalget av emballasjemaler, fra enkle etiketter til mer komplekse bokser, over på Envato Market.
Det er ikke nødvendig å føle seg fortapt i oversettelse når du sitter i ditt neste designmøte. Designerjargong kan høres litt forvirrende, men ofte er betydningen av ordene relativt enkle å forstå. I denne artikkelen har vi dekket noen av de vanligste delene av teknisk sjargong som kan komme opp under designprosessen.
Har du nylig oppdaget noe fortryllende grafisk designjargong? Del historiene dine i kommentarene nedenfor!
Accentsconagua