Share
Hva du skal skapeNår du leser opplæringene her i Design & Illustrasjon, finner du en stor base for pedagogisk innhold skrevet av mange forfattere fra hele verden. Noen av navnene har imidlertid en tendens til å dukke opp oftere enn andre. Vi er Team Awesome - vi støtter nettstedet helhjertet, og gir opplæringsprogrammer og artikler regelmessig.
Vi bestemte oss for å gå ut av skyggene og fortelle verden om oss ved å markedsføre Team Awesome. Og for å markere anledningen, lærer vi deg også et par ting om hvordan det er gjort!
I dag skal jeg vise deg prosessen bak å skape en maskot for Team Awesome. Du får se hvordan vi har eliminert noen av ideene, og du lærer å tegne den endelige versjonen trinnvis. Senere kan du bruke skissen til å følge opplæringen til den fantastiske Asher Benson for å skape en vakker vektorversjon!
Selv om maskotene vanligvis ikke er svært kompliserte kunstverk, er de ikke så lett å lage. Tanken bak en maskot er like viktig som utførelsen, og det er konseptet som tar mest tid og krefter i denne prosessen. La oss se prosessen bak etableringen av maskoten vi skal tegne i dag.
Min første ide var ganske unnvikende. Alt jeg visste var at jeg ønsket en katt-drage hybrid. Team Awesome elsker katter, og jeg elsker drager, så det ville være en fin blanding. Den lille skapningen skulle ha fargede blyanter som horn, og pennverktøyet på spissen av halen. Jeg skulle også bruke mange farger for det, for å referere til en stor og variert base av opplæringsprogrammer du finner på nettstedet vårt.
Det viste seg imidlertid å være for komplisert for denne typen illustrasjon. Det var mer av et maleri enn en enkel design av en maskot.
Jeg dro tilbake til tegnebrettet og revurderte ideen. Jeg gjorde hele kroppen mindre realistisk, mer tegneserieaktig, for å understreke sin symbolske form.
Jeg har også begrenset det til bare noen få farger for å gjøre det mer sammenhengende.
Jeg har også utarbeidet flere versjoner av designet for å få flere alternativer å velge mellom. Det så ganske fint ut, men et annet problem oppstod. Fordi vi allerede har en logotype for Team Awesome, var det åpenbart at maskoten ikke kunne være så annerledes enn den. Og mens logoen var "skarp" og energisk, så designet mitt mer mykt og søtt.
Igjen endret jeg kroppen til min maskot. Jeg endret den avrundede form av vingene, og la øye øyne, en mer dynamisk pose og en hale som refererte til logoen. Jeg fjernet flekkene, og etterlot bare en i ansiktet, med henvisning til redaktøren vår, Sharon Milne, som elsker å sette moles i hennes kunstverk.
Akk, det var fortsatt for mykt, for furry og ikke så enkelt som det kunne være.
Jeg bestemte meg for å fjerne alle overflødige elementer - håret tuft, vinge detaljene, pelsen rundt øynene. Selv nesen ble forenklet, og jeg eksperimenterte også med ørene.
En dårlig side av dette designet var at det viste seg for å være for aggressiv, ikke veldig nyttig. Og det er ikke slik vi er!
Slik ser det etter en annen forenkling. Øynene har blitt åpnet igjen, og jeg har forandret bena til veldig symbolske. Til slutt fant jeg den riktige retningen!
Jeg har bestemt meg for å gjøre stillingen mer dynamisk, samtidig som jeg holder det enkelt.
Jeg har også fjernet den hvite rundt øynene, gir opp realisme helt og omfavner tegneserieutseendet.
Vår siste beslutning var å fjerne en av boltene, da det var to av dem i designen. Så, slik er den lille fyren født! La meg nå vise deg hvordan denne spesielle tegningen kan opprettes trinnvis.
Sketch ideen. Gjør det på en svært liten skala - bare legg til noen få blokker og linjer, og prøv å se noen form i dem. Deretter jobber du i den retningen for å se noe mer. Du kan skisse mange av disse, fordi de ikke tar for mye tid (og hvis de gjør det, gjør du det galt!).
I mitt tilfelle visste jeg allerede hva jeg skulle gå for, men du kan eksperimentere og lage mange forskjellige.
Når du ser riktig form som kommer fra kaoset, kan du hjelpe det - legg til mer definerte linjer, men unngå fortsatt detaljer.
Når du er sikker på at du har det du ønsket, er det på tide å forberede skissen for å arbeide i stor skala. Hvis du jobber digitalt, er det veldig enkelt, men hvis du skisserer det tradisjonelt, må du revidere konseptet i større skala og holde proporsjonene. Hvis du har problemer med det, prøv min veiledning for nybegynnere om presisjon.
Hvis du skisserer tradisjonelt, hold den nye skissen veldig subtil, nesten usynlig. Det er mer et sett med guide linjer enn en base for tegningVi vil at torso skal være glatt, med en veldig klar form. Tegn en linje på forsiden og baksiden, og koble dem til for å lage en bønneaktig form.
Hodet blir veldig enkelt også, så bare tegne to boller.
Bena kan opprettes av to enkle kurver:
Det samme gjelder for armene:
La oss legge til et skulderblad for en mer realistisk form:
Vingene må også være ganske symbolske i form. Start dem med en enkel, generell form, og opprett deretter kuttene.
For å legge til en skikkelig hale måle rytmen i kroppen og få halen til å følge den.
Kroppen er ferdig!
Ansiktet er den viktigste delen av en maskot, så vi må være oppmerksom på det!
Kryss hovedet med to linjer som vil definere sitt perspektiv.
Legg til snuten etter dette perspektivet.
Tegn munnen.
Bruk en mild kurve for å skape et rom for nesen ...
... så legg nesen på dette stedet.
Tegn to kurver for å definere øvre stikkontakter.
Nå den nedre delen.
Legg øynene innvendig.
Elevene skal være veldig store.
Lyspunkter er svært viktige i en enkel design som dette.
For å tegne hornene tegner du to ellipser i basen. Deretter finner du senteret og leder linjene opp.
Bruk disse linjene til å bygge en kjegle.
Kryss keglen med en kurve øverst for å lage blyantspissen.
Ørene vil også være veldig enkle. Tegn to kurver bak hornene.
Lukk dem med et annet par.
Nå bare gå ned fra dem.
Vi er nesten ferdige!
Vi skal legge til en lapp på maskotens mage for å få det til å se mer 3D. La oss sette perspektivet først.
Skiss oppdateringen i henhold til perspektivet.
Tid til å tegne sterke linjer for designet.
Bruk litt tynnere linjer for konturer av fargeplaster.
Du kan også stresse hovedplanen med en tykkere linje.
Endelig er det på tide å tenke på fargeskjemaet. Fargene på Design & Illustration er oransje og hvite, og grønn er fargen til selskapet bak nettstedet, Envato. Selv om du er en tradisjonell kunstner, er det godt å skanne bildet og legge til farger i digital programvare. På den måten kan du enkelt teste mange kombinasjoner.
Men det er ikke slutten! Du kan nå fortsette med opplæringen til Asher Benson for å lære hvordan du lager en vektor ut av tegningen. Hvis du vil se flere nybegynner-orienterte opplæringsprogrammer som denne, gi meg beskjed i kommentarene!
Accentsconagua