Share
Autentisk, retro-t-skjorte design er alle raseri i disse dager - så i dagens veiledning tar vi en stor dose inspirasjon fra 70-tallet og lager en kul, surf-stil grafikk med tonnevis av retro-appell.
Denne opplæringen vil også demonstrere hvordan å innlemme et gammelt og plagsomt utseende for å kopiere vaskemaskinens slitasje.
Vi vet alle at skjerm utskrift firefargede kunstverk er dyrt og mer egnet til store mengder - så i siste del ser du hvor lett det er å skrive ut designene dine på spesialstryke-overføringspapir og bruke det på en T- skjorte, som er en ideell løsning hvis du bare trenger en håndfull for din lokale klubb eller venner. Surf er opp, så la oss slå den!
Du finner noen filer i mappen "kilde". Du trenger også følgende lagerfotografi og skrift for å fullføre denne opplæringen.
Før du prøver å gjenopprette en hvilken som helst grafisk stil, er det viktig å bruke litt tid på å forske på emnet ditt. Et raskt Google-søk burde gi deg nok informasjon for å få kreative juice flytende. Skjerm utskrift på 70-tallet var ikke så avansert som det er i dag. UV-blekk ble ikke introdusert til slutten av 70-tallet, og på den tiden hadde svært få skrivere utstyr for å kurere blekkene. Det var ikke før midten av 80-tallet at UV-blekk ble brukt og akseptert av et stort antall skjermprintere. Det er også verdt å merke seg at T-skjorte-design fra 70-tallet vanligvis hadde hoveddesignet på baksiden og en mindre logo, eller grafisk brukt på frontlommeområdet.
Vi vil til slutt skrive ut vårt design på et og A4-ark, så opprett et tilsvarende RGB Photoshop-dokument ved 300 dpi med bakgrunnsinnholdet satt til hvitt.
Merk: Hvis du har det heldig og har en A3-skriver, må du sørge for at det ikke er for stort for ditt plagg!
Gå til Vis> Ny guide, og merk deretter Vertikal-knappen og skriv inn 10.5. cm i posisjonsfeltet. Trykk nå Shift + Command / Ctrl + semikolon til Låseguider.
Bruk fly-ut-menyen som ligger øverst til høyre på paletten Striker for å navigere og laste "Retro_swatches.aco" fra "kilde" -mappen, og sett deretter Forgrunnsfarge til "Mid blue" (bruk avmenyen for å velge Liste hvis du trenger). Velg Formverktøyet (U) og markere Formlag, Lag ny formlag og Ellipse-ikoner på Alternativer-feltet. Klikk nå på Geometry-valgpilen, velg deretter Fast størrelse og skriv inn 15.5. cm for bredden og 17,5 for høyden, kontroller du også alternativet From Center. Deretter klikker du for å legge til formen, posisjonen øverst på lerretet og knipse den til midtveiledningen. Gi nytt navn til laget "Ellipse".
Velg nå ikonet Subtract from shape area og legg til en annen ellipse litt mindre enn den første (15 cm x 17 cm). Ikke bekymre deg om det er litt utenfor sentrum - vi skal fikse det neste.
Ta tak i stedsevalueringsverktøyet (A) og Shift-klikk for å aktivere begge banene (du vil merke at vektormaske-miniatyrbildet er uthevet), og klikk deretter både Juster vertikale og Juster horisontale ikoner i Alternativer-feltet.
For å gjøre den blå randen marginalt tykkere, velg din indre bane, og trykk deretter Kommando / Ctrl + T for å aktivere Transform, velg deretter midtfeltet i Referanseplass-plasseringsboksen og skriv inn 99% i både bredde- og høydefeltene. Hold banen aktiv for neste trinn.
Ta en horisontal guide til den valgte banen. Sett forgrunnen til hvit og legg til et mindre nytt formlag under "Ellipse". Bruk Path Selection Tool (A) for å snap det til brukerveiledningene dine, og deretter endre navn på "Clipping mask". Plasser dette laget i en gruppemappe kalt "ILLUSTRATION".
Legg til et nytt lag øverst i mappen og merk det "Sky grad". Endre Forgrunnsfarge til "Mid blue" igjen, og sett deretter Gradient Tool (G) til Forgrunn til Transparent og Shift-dra en lineær gradient fra toppen av lerretet som vist. Deretter Alternativ-klikk markøren mellom dette laget og miniatyrbildet "Clipping mask" for å klippe gradienten.
Sett Forgrunnsfarge til "Lysegult" og legg til et nytt formlag og posisjon som vist. Navngi dette laget "Sun" og bruk samme teknikk for å klippe det til "Sky grad" -laget.
Kommando / Ctrl-klikk på miniatyrbildet "Sun" -lag for å laste det som et utvalg. Legg til et konvensjonelt lag over det og merk det "Sun grad". Sett Forgrunnsfarge til "Lysorange" og Skift - Dra en 45 graders lineær gradient (G) innenfor valget - igjen med forgrunnen til gjennomsiktig forhåndsinnstilling. Dette laget kan nå også klippes.
La oss bevege oss på å trekke ut elementene for å lage illustrasjonen. Da hvert bilde er annerledes, bruker vi en kombinasjon av teknikker. Åpne den tropiske øya bildet og beskjære (C) som vist. Bytt til Kanal-fanen og syklus gjennom hver kanal for å se hvilken som har mest kontrast mellom land og himmel. I dette tilfellet er det den blå kanalen. Dra miniatyrbildet over ikonet Create new channel ved foten av paletten for å duplisere det. Klikk nå Kommando / Ctrl + L for å få tilgang til dialogboksen Nivåer og sett inn innstillingsskuffene som vist.
Som standard virker hvite som selektive kanalområder, så trykk Command / Ctrl + I for å Inverter kanalen til negativ.
Kommando / Ctrl-klikk på kanalens miniatyrbilde for å laste den som et utvalg. Aktiver den øverste RGB-komposittkanalen og gå tilbake til kategorien Lag. Dobbeltklikk laget for å frigjøre gjennomsiktigheten. Nå Trykk på D for å gjenopprette Forgrunn / Bakgrunnsfarger til svart / hvitt, og trykk deretter Valg + Slett / Backspace for å fylle ut med valget med svart. Deretter trykker du på Skift + Kommando / Ctrl + I for å Inverse valget og trykke slett. Fravelg og velg Bilde> Justeringer> Terskel og skriv inn maksimumsverdien på 255.
Ta nå en middels stor børste og fjern eventuelle gjenværende hull.
Dra lag miniatyrbildet i arbeidsfilen din øverst i stabelen i mappen "ILLUSTRASJON" og endre størrelse / posisjon som vist.
Beskjær det første palmetreet og bruk en terskelinnstilling på 150 direkte til bildet. Bruk nå en middels stor børste for å fjerne gjenværende bakgrunn. Deretter frigjør du lagets gjennomsiktighet, og sett deretter Magic Wand Tool (W) til en toleranse på 5 og Kontinuerlig ukontrollert i Alternativ-feltet. Velg nå den hvite bakgrunnen og trykk Slett.
Plasser som et nytt lag i samme mappe, Flip Horizontal og endre størrelse / posisjon som vist.
Beskjær det andre palmetreet og gjenta kanalmaskeringsprosessen for å isolere treet fra bakgrunnen.
Importer det som et nytt lag i samme mappe og endre størrelse / posisjon som vist.
Skift-klikk for å markere disse trelags miniatyrbildene og trykk på Kommando / Ctrl + E for å flette lag. Nå klipp det resulterende laget og gi nytt navn til det "Palms".
Legg laget som et utvalg, fyll deretter med "Mid blue". Hold valget aktivt, sett Forgrunnen til "Mørkblå" og bruk en stor, mykkantet børste for å mørke toppen og høyre side.
Åpne fuglene, sett Magic Wand Tool (W) til en toleranse på 50 og fjern merket sammenhengende. Velg nå bakgrunnen. Omvendt valget, gå til Velg> Endre> Kontrakt og skriv inn 3 px.
Fyll utvalget med "Mid blå", og klikk deretter Kopier> Lim inn som et nytt lag i samme mappe. Navngi dette laget "Fugler" og klipp det til laget nedenfor.
Åpne surferen og ta tak i pennverktøyet (P). Forsikre deg om at stiene og Legg til i stiområdealternativer er merket, og trekk en lukket sti like innenfor surferens hud som angitt i rødt. Dobbeltklikk sti-miniatyrbildet og nev det "Sti 1".
Merk: Du kan finjustere banen din til enhver tid ved å trykke på Command / Ctrl for å få tilgang til direkte utvalgsverktøyet (A) for å justere individuelle retnings- / ankerpunkter etter behov.
Klikk på Create new path-ikonet ved foten av paletten og merk det "Sti 2", og plott en sti rundt surfbrettet..
Bruk nå en terskelinnstilling på 114 for å eliminere toneområdet.
Frigjør lagets gjennomsiktighet og navngitt det "Surfer". Sett Magic Wand (W) til en toleranse på 1 og fjern merket for sammenhengende alternativet. Velg nå de svarte områdene og fyll med "Mid blue". Inverter valget og trykk slett for å fjerne det hvite.
Kommando / Ctrl-klikk på miniatyrbildet "Sti 1" for å laste det som et utvalg, legg deretter til et nytt lag under "Surfer" og fyll med "Lysegult". Navn dette laget "Surfer fill".
Legg til et annet lavere lag og fyll ut et valg fra "Sti 2" med "Lysorange". Merk denne "Surfboard".
Fremhev alle trelags miniatyrer og dra dem inn i mappen "ILLUSTRASJON". For klarhet reduserer du midlertidig Surfer-lagets Opacity til rundt 50%, deretter med alle tre lagene aktive, forstørre og roter med klokken for å dekke ellipsen.
Når du er fornøyd med posisjoneringen, sett "Surfer" -laget tilbake til 100% Opacity og klipp alle tre lagene.
Deretter må vi presentere litt hvit spray. Legg til en maske i "Surfer" -laget, og fjern deretter områder med middels stor børste. Deretter bruker du et lagbasert utvalg fra "Palms" -laget for å skjule overlappingen og til slutt male innenfor et utvalg fra "Surfer" -laget nederst til høyre. Min maske er vist isolert på bunnen av screengrab.
Legg til en maske på "Surfer fill" -laget. Legg nå "Spray_brushes.abr" børster fra "kilde" mappen og bruk dem på en stempling måte å skjule deler. Hvis du overdriver denne delen, bruk bare en hvit spraybørste for å gjenopprette masken.
Gjenta det forrige trinnet på "Surfboard" -laget.
Klipp et nytt lag over "Fuglene" og kaller det "Spray". Legg nå litt hvit spray på leppen av bølgen og rundt surferen.
Klipp et nytt lag over "Surfer" og merk det "Lysetoner". Generer et lagbasert utvalg fra "Surfer", og deretter maling i utvalget ved hjelp av en mykkantet pensel med "Lyseblå" på de viste områdene; Hvis du går for langt, masker etter behov. Navn dette laget "Lysetoner"
Merk: Hvis du finner "marching myrene" irriterende, trykk Kommando / Ctrl + H for å skjule synligheten av valget - bare husk å avmarkere når du er ferdig.
Gjenta det forrige trinnet på et annet klippet lag som heter "Mørk toner" med "Mørkeblå". Eventuelle mørke haloer, kan nå fjernes på "Surfer" -masken.
For å rydde opp ting, plasser du "Ellipse" -laget øverst i stabelen i gruppemappen. Legg til et annet øvre lag og merk det "Ring grad". Sett forgrunnsfarge til "Mørkblå" og Shift-dra en Forgrunn til gjennomsiktig lineær gradient (G) ned fra toppen.
Illustrasjonen er omtrent ferdig, så sjekk den over og utfør eventuelle tilpasninger; Hvis du bestemmer deg for å omplassere noe lagsinnhold, fjerner du maskerne på forhånd. Som en endelig modifikasjon, bruk en Median og Unsharp Mask filtre direkte til "Spray" laget, samt "Surfboard" og "Surfer fylle" masker.
I neste del bruker vi Illustrator til å lage typen, men først må vi eksportere fargene til et Illustrator-vennlig format. Bruk avtrekksmenyen (øverst på panelet Farger for å velge Lagre fargeprøver for utveksling.
I den neste dialogboksen merker du dem "Retro_swatches.ase", og naviger deretter og lagre dem i Illustrator-fargepakken (Programmer> Illustrator> Forhåndsinnstillinger> no_US> Fargeprøver).
Start Illustrator og opprett et nytt RGB, A4-dokument. Ta tak i Typeverktøyet (T) og legg til to svimlende linjer med svart tekstsett i denne fonten. Kopier tegnformateringen som vist nedenfor, og legg deretter markøren mellom toppordene og stram kerningen til -400.
Velg begge tekstlinjer, og trykk på Skift + Kommando / Ctrl + O for å lage oversikter. Velg nå Objekt> Konvolutt forvreng> Lag med warp (Alternativ + Skift + Kommando / Ctrl + W), kopier disse innstillingene og trykk OK.
Bruk den samme menyen til å velge Utvid (Objekt> Konvolutt forvreng> Utvid). Påfør en annen Warp-stil og utvide en gang til.
Bruk nå markeringsverktøyet (V) til å squash ned teksten til ca. 100 mm.
Velg Ellipseverktøyet (L) og legg til en svart sirkel, og legg deretter litt hvit sentertekst i en annen skrift, jeg har brukt en systemfont som heter Cooper Black. Velg nå begge objektene og klikk på Horisontal justeringssenter-knappen i kontrollpaletten for å sentrere begge objektene, og deretter midtstille teksten med øye.
Deretter skal vi lage de små hvite dekorasjonene. Marker Ellipseverktøyet (L), klikk på Artboard og skriv inn disse dimensjonene.
Ta tak i pennverktøyet (P), trykk Shift + C, slipp nøklene og klikk på nedre ankerpunkt for å lage et hjørnepunkt. Legg nå en vertikal senterguide og squash formen som ligner en blomsters kronblad.
Velg Rotate Tool (R), deretter Alternativ-klikk for å flytte objektets rotasjonspunkt til basen. I neste vindu setter du vinkelen til 45 grader og klikker på Kopier.
Fortsett å trykke Command / Ctrl + D for å gjenta rotasjonskommandoen til du har en komplett blomstform.
Velg alle petalformene og velg Lag sammensatt form, og trykk deretter Utvid-knappen i paletten Pathfinder.
Legg til en sentral horisontal guide, bruk deretter rektangulærverktøyet (M) til å plassere en solid svart form over bunnen.
Velg begge figurene, og klikk deretter Minus Front-knappen i paletten Pathfinder.
Farge formen hvit, endre størrelse og senter den over toppen av din type. Dupliser, roter og plasser på bunnen som vist. Deretter legger vi til litt farge og bruker et hvitt slag.
Bruk fly-ut-menyen på paletten Farger til å finne din "Retro_swatches.ase" som du lagret i trinn 19.
Velg de svarte områdene, inkludert sirkelen, og velg Objekt> Sammensatt sti> Lag (Kommando / Ctrl + 8).
Bruk "Mørkblå" og "Midblå" -prøver til å gjøre en Gradient-fylling. Bruk fyllingen til Compound-banen, og bruk deretter Gradient Tool (G) til å endre gradientens annotatorlinje som vist.
Med Forbindelsesbanen fortsatt valgt, gå til Objekt> Path> Offset Path og skriv inn følgende innstillinger.
Nå fyll Offset-banen med hvit. Velg Alle (Kommando / Ctrl + A) og Kopier til utklippstavlen.
Bytt tilbake til Photoshop-prosjektfilen din og Lim inn over gruppemappen. I det neste vinduet merker du Smart Object-alternativet, plasserer sentralt som vist og trykker Retur for å godta kommandoen.
Ingen surf design er komplett uten noen tropiske hibiscus blomster, så åpne den første blomsten og dupliser den røde kanalen (mest kontrast).
Bruk en nivåjustering til duplikatkanalen og kopier disse innstillingene.
Bruk nå en liten, hardkornig børste for å fjerne eventuell gjenværende bakgrunnsdetalj som angitt av den hvite keylinen.
Merk: For å gjøre dette trinnet lettere, skift synligheten til den øverste RGB-komposittkanalen mens du jobber - bare vær sikker på at "Rød kopi" er målet (uthevet) kanalen før du maler.
Legg inn kanalen som et valg, og velg deretter Velg> Endre> Kontrakt og skriv inn 2 px. Klikk nå Kommando / Ctrl + J for å kopiere valget til et nytt lag. Du kan nå slette det opprinnelige laget.
Gi nytt navn til laget "Blomsterdetalj", og bruk deretter en terskelinnstilling på 196.
Lag et lagbasert utvalg, legg til et lag nederst og fyll med "Mid yellow" for øyeblikket. Navn dette laget "Flower fill".
Sett Magic Wand Tool (W) til en toleranse på 1 og fjern merket Kontinuerlig. Mål det øverste laget, velg det svarte og fyll med "Lysorange". Hold valget aktivt for neste trinn.
Inverter valget og trykk Slett. Du bør nå ha en totonet blomst som dette.
Plasser begge lagene i en mappe og navnet "FLOWER 1". For å holde filen ryddig, gå til Bilde> Trim og fjern overflødig gjennomsiktig bakgrunn. Behold denne filen til en side til trinn XX.
Fordi den andre blomsten har større kontrast over bakgrunnen, bruker vi en enklere utvinningsteknikk. Sett Hurtigvalgsverktøyet (W) til Legg til i utvalg, aktiver Auto-Enhance og velg blomsten.
Kontrakt utvelgelsen med 4 px, kopier deretter til et nytt lag, og slett originalen og bruk en terskelinnstilling på 182.
Gjenta sistnevnte del av forrige trinn for å lage en annen totonet blomst.
Dra alle fire blomstermappene i arbeidsfilen din under "Logo" -laget. Mål hver mappeminiatyr i tur og ordning og transformer / posisjon som vist, og vær så snill å vende og rotere etter behov. Du kan nå legge til masker til alle mapper som trenger overlapper gjemt.
Utvid din første blomstermappe og legg inn et valg fra "Blomsterdetalj" -laget. Sett et nytt lag over det og bruk "Rød" fra stifterne for å trekke noen Forgrunn til gjennomsiktige lineære gradienter innenfor valget. Navn dette laget "Flower grad".
Fortsett å legge til gradientfyll på separate lag i de gjenværende blomstermappene.
Dupliser og transformer blomstermappene et par ganger, og omorganisere deretter deres stablingsordre til du er fornøyd med sammensetningen.
Det er nå på tide å foreta noen siste øyeblikk justeringer. Jeg følte at solen trengte mer intensitet, så gjenta sistnevnte del av trinn 4 og klipp et "Rødt" gradientlag til "Sun grad" og merk det "Sun Grad 2".
Deretter legger vi til en subtile halvtonseffekt for å gjenskape utskriftsprosessen med fire farger. Legg et tomt lag over alle gruppemappene dine og merk det "Flettet halvton". Velg nå Bilde> Bruk bilde, kontroller Blending er satt til Normal og trykk OK for å lage et komposittlag. Plasser dette laget i en ny gruppemappe kalt "WORN PRINT FX".
Velg Filter> Pixelate> Farge Halvton, skriv inn en radius på 4 px, men hold de gjenværende feltene som standard. Endre lagene Blend Mode til Soft Light og reduser Opacity til 70%.
Hvis du vil gi en farger et lite falmet utseende, velger du Alternativ-knappen ikonet Hue / Saturation i Adjustments panelet. I det følgende vinduet fjerner du merket for Clipping Mask-alternativet, og kopier deretter følgende innstillinger. Fordi dette justeringslaget ikke er klippet til et bestemt lag, vil det påvirke alle de underliggende.
Åpne det krøllete papirbildet og velg Image> Image Rotation> 90% CW, og deretter Vend lerret Horizontal. Velg Alt og Kopier til utklippstavlen. Bytt til Kanal-fanen i arbeidsfilen din, og klikk på Opprett ny kanalikon ved foten av paletten. Nå Lim inn valget ditt i kanalen og forstørr for å fylle lerretet. Deretter bruker du nivåer justering til kanalen og angir inntastingsregulatorene som nedenfor.
Kommando / Ctrl-klikk på kanalen for å laste de hvite områdene som et utvalg, slå deretter av synligheten, målrett den øverste RGB-komposittkanalen og gå tilbake til kategorien Lag. Legg til et nytt lag øverst i "WORN PRINT FX" -mappen og navnet "Distress 1". Gå til Velg> Endre> Utvid> 2 px, og fyll deretter utvalget med hvitt.
Bytt blandemodus til mykt lys, legg til en maske, bruk en stor, mykkantet børste for å skjule områder du ikke vil ha. Dupliser dette laget og gi nytt navn til "Distress 2", og slipp deretter Opacity til 43% for å redusere effekten.
Deretter skal vi lage den lille frontlomme-logoen. Endre Illustrator-teksten, og endre størrelsen på en kopi av det opprinnelige bokstaveret til ca. 80 mm bredt og Kopier> Lim inn (akseptert utklippstavlen forhåndsinnstilt) i et nytt Photoshop-dokument. Deretter skal du bruke samme halvtonseffekt som forklart i trinn 33, og dra deretter over de to nødmaskerne over "Hue / Saturation", "Distress 1" og "Distress 2" -lagene fra hovedprofilfilen din..
For å lagre på overføringspapir, importerer du en flatt versjon av logoen på et A4-lerret, deretter dupliseres og plass jevnt med justeringsknappene i alternativfeltet.
Det er alltid god praksis å produsere en mock-up fra dine ferdige design for å indikere størrelse og plassering før du sparer overføringspapir - her er min visuelle.
Nå for den morsomme delen! Ta deg med deg en god overføringspapir av god kvalitet og en vanlig hvit bomullskjorte (jern-på-prosessen er bare kompatibel med lyse farger). Still inn designene til maksimal oppløsning i dialogboksen for utskrift; Sørg også for at du velger alternativene "Overfør papir" eller "Speilbilde", og skriv dem ut.
Bruk et saks eller en håndkniv til å trimme begge designene forsiktig ut av en 5 mm kant, og se deretter overføringspapirinstruksjonene angående strykingstid og temperaturinnstillinger osv..
Når det er kult, må du forsiktig avskille bakpapiret for å avsløre sluttresultatet.
Jeg håper denne veiledningen fikk deg stoked, samt inspirerer deg til å betale hyllest til de kule retro T-skjorter av yesteryear!
Accentsconagua