Share
Husker du hvordan magiske snøblokker pleide å virke når du var barn? Vi kan bringe denne magien tilbake ved å lage en virtuell snøklot med en liten drage inne. I den første delen av denne opplæringen har vi tegnet en baby drage, nå er det på tide å skape et hjem for det! Du lærer å bruke en rekke Adobe Illustrator-verktøy for å lage en komplisert illustrasjon; teksturer, clipping masker, 3D-verktøy, Gradient Mesh, fargestyring og mange, mange flere!
Vår drage i en snøklotserie er spredt over tre opplæringsprogrammer.
Lage en Ny fil (Kontroll-N) med hvilken som helst størrelse du ønsker. Bruker Rektangelverktøy (M) tegne et rektangel eller et kvadrat for å lage en bakgrunn for vår verden. Farge det med en gradient laget av # 373d45 og # 7a8c9e.
Hvorfor lager vi bakgrunnen helt i begynnelsen? Et glassglobe er et skinnende, halvt gjennomsiktig objekt som vil reflektere fargene fra rundt, så først trenger vi en slags bakgrunn som vil definere fargene i.
Tegn en sirkel ved hjelp av Ellipseverktøyet (L) og holder Skifte.
Ta Mesh Tool (U) og legg til maskepunkter til sirkelen som vist nedenfor:
Bruke Direkte utvalgsverktøy (A) å forvrille maskelinjene. For å gjøre det, klikk et punkt og dra det.
Farg sirkelen med en mørk blå, akkurat som den mørkere delen av bakgrunnsgraden. Bruk deretter Lasso Tool (Q) å velge maskepunkter fra midten av kloden. Farge dem med hvitt.
Velg delen som vises nedenfor med Lasso Tool (Q). Endre opacity av utvalget til 0%.
Endre opacity av punktene som vist nedenfor for å skape en glans. I øyeblikket legger du ikke til noen farger, bare avslører du dem!
Velg punktene på høyre kant og endre fargen til # a8c9e2 (lyseblå) og opacity til 10%.
Lag nytt lag mellom de forrige. Tegn en oval på bunnen av kloden.
Kopier og lim inn det ovale. Endre farge til # d8e3ea, og dra det laveste punktet nesten til kanten med Direkte utvalgsverktøy (A).
Velg deretter hele formen og flytt den til bak med Styre-[.
Konverter den nedre ovalen til et nett, velg punktene som er vist under og mørk farge.
Konverter det øvre ovale til et nett og forandre fargen på midtpunktet til # d8e3ea.
Lag nytt lag under de forrige og tegne en mørk grå oval under kloden. Gjør det et maske.
Flytt midtpunktet til bunnen og dra håndtakene til nabopunktene for å lage en forsiktig bue.
Legg til to punkter. Farg området (A) med lysegrå og område (B) med mørkegrå. Velg alle punktene i den øvre halvdelen og mørk dem også.
Dra den ovale opp mens du holder den alt å lage en kopi av den. Endre størrelsen på den Skifte og alt å holde proporsjoner. Gjenta dette to ganger.
Nå skal vi lage en børste for å skape en realistisk granittoverflate. Tegn en rekke hvite og svarte former; trekanter og sirkler.
Velg alle figurene og klikk Ny pensel på Børster panel. Å velge Scatterbørste og endre alternativene som vist nedenfor:
Slett gruppen av figurer, du trenger dem ikke lenger, og opprett en Nytt lag over basen. Tegn noen få linjer av forskjellig størrelse med den nye penselen.
Velg alle linjene og endre deres Blandingsmodus til overlegg og opacity til 10%.
Kom tilbake til laget med basen og gjør følgende:
Dra klippet tekstur ned, over motparten, men under de andre delene av basen. Du kan nå senke Opacity igjen for mer naturlig effekt.
Nå er det to alternativer for å fullføre basen:
Nå skal jeg vise deg hvordan du skal dekorere basen, men det er ikke obligatorisk, og du kan hoppe til neste trinn hvis du føler at det tar for lang tid.
Det kommer til å være en snøklart for en drage, så vi kan legge til litt middelalderlig utseende til basen. Lage en Nytt lag og tegne en form nøyaktig som under.
Velg den og gå til Effekt> 3D> Extrude & Command. Endre alternativene nedenfor, men ignorere stillingen en stund.
Lag tre eksemplarer av formen og endre posisjonen for hver enkelt av dem. Å endre Extrude & Command alternativer, velg bare formen og gå til dette alternativet i Utseende panel. Dra kuben for å skape et riktig perspektiv.
La oss legge til noen få pinner nå. Tegn en grå sirkel og gå til Effekt> 3D> Extrude & Command en gang til. Bruk alternativene som nedenfor, og endre plasseringen til hver kopi for å passe til perspektivet.
Legg til svarte ovaler under studsene og endre deres opacity til 50% å skape skygger.
La oss legge til små kjeder som en dekorasjon. Vi kan bruke 3D-verktøy igjen for å spare mye tid. Bruke Avrundet rektangelverktøy å tegne den første lenken, og deretter gå til Effekt> 3D> Extrude & Command igjen og endre alternativene. Overflaten er opp til deg - se hvilken som ser best ut. Kopier lenken og endre posisjonen sin for å lage en full kjede. Noen ganger vil rotasjonsverktøyet gjøre det, men mesteparten av tiden må du endre posisjonen i Extrude & Command opsjoner.
Velg all kjeden og gå til Objekt> Utvid Utseende å konvertere 3D-objektet til en normal form. Nå kan du bruke Eraser Tool (Shift-E) å "skjule" delene som skal dekkes.
For å gjøre det mer realistisk trenger vi flere skygger. Velg først kjeden og gå til Objekt> Path> Offset Path og skriv inn 0 som en forskyvning som vi gjorde før. Klipp den valgte banen og kopier den på et lag over basen. Forene banen med Pathfinder panel og fyll det med svart. Sett den så under kjeden.
Hvis du vil endre en del av en form, Dobbeltklikk det med Utvalgsverktøy (V).
Endre Blandingsmodus av skyggen til Mykt lys og opacity til 30%. For å gjøre det mer naturlig, gå til Effekt> Stylize> Fjær og velg hvilken som helst fjær du liker.
Du kan bruke det samme trikset til å tegne skygger under krokstøttene.
Alle gjenstandene skal kaste en skygge. Tegn en mørk oval på et lag nederst.
Konverter det til et nett og endre opacity av grensene til 0%. Dra poengene rundt for å skape en realistisk skygge.
Til slutt kan vi legge til litt blå edelstener til studene for å gjøre det lettere. Jeg antar at du ikke burde ha noe problem med å tegne en eneste gemstone, men hvis ikke, kan du sjekke min gamle opplæring.
Gruppe (Control-G) alle gemstone og legge den til Symboler.
Symboler kan brukes til å sette på en overflate av et 3D-objekt. Gå til Extrude & Bevel valg av en stud og velg Kart Art. Velg ditt symbol fra listen og klikk Skala for å passe.
Snøkloden er nå ferdig og klar for sin lille dweller!
Først trenger vi en skisse for bunnen av vektoren vår. Du kan tegne din egen eller bruke vår skisse fra den første delen av denne opplæringen. Du kan laste ned en større versjon av den.
Vektoren vi har skapt er veldig stor for øyeblikket, og det kommer til å bli enda større med dragen inni. Det er bedre å lage en ny fil for dragen og sette dem sammen når den er ferdig. Dragen må imidlertid tennes med de samme fargene som kloden, så kopier bakgrunnen og snøen, og legg dem inn i den nye filen.
For å forberede seg på videre arbeid, må vi gjøre følgende:
Mallaget vil hjelpe deg når du bare vil se skissen, uten at noe dekker det. Bare slå Kontroll-Y for å se denne modusen.
Nå kan vi lage en enkelt skala:
Nettverket vi nettopp har opprettet er ganske komplisert, slik at formen er vanskelig å endre (og vi kommer til å trenge mange forskjellige former basert på det). Vi kan gjøre det enklere ved å gå til Objekt> Konvolutt forvreng> Lag med Mesh. Å velge 2 rader og kolonner, slik at du bare har 9 poeng å håndtere.
Dupliser nettverket og lek med det litt for å se hvordan det fungerer. I utgangspunktet er det primære nettverket ditt nå inne i et annet nett som regner for sin form. Det er enkelt å rotere, endre størrelse og endre, uansett hvor komplisert nettverket er inne!
Så, la oss starte kunstarbeidet! Kopier skalaen og legg den på rad under øyet. Sjekk ut sin form - er det det vi har tegnet før?
Hvis det ikke er det, bruk nettpunkene til å endre formen litt. Akkurat som med et vanlig nett, bruk Direkte utvalgsverktøy (A) å trekke poengene rundt.
Holde alt og dra skalaen for å kopiere den. Igjen, endre formen etter behov.
Velg skalaen med Utvalgsverktøy (V) og trykk Styre-[ å flytte skalaen under den forrige.
Bruk denne teknikken til å fullføre raden.
Denne skalaen kan brukes på flere steder på dragen. Husk at den ikke kan brukes på steder hvor bare halvparten av skalaen kan ses! Gruppe (Kontroll-G) hver rad for bedre organisasjon.
For å kutte en del av skalaene som bare er delvis synlige, skal vi bruke Clipping Masks. Bruke Pennverktøyet (P) å tegne over områder som ikke vil bli kuttet.
Tegn vektene som du gjorde før, men denne gangen ta hensyn til perspektivet. Det er allerede avgjort i skissen, så følg det nøye. Hold masken over skalaene.
Når du er ferdig, velg både skalaene og masken, og trykk på Kontroll-7 å klare det Clipping Mask. Gjenta dette trinnet for de andre skalaene.
Tid for horn og klør. Lag et rektangulært nett og legg til to lys for det - lysere på toppen og mørkere på bunnen.
Gå til Objekt> Konvolutt forvreng> Lag med Mesh igjen for å gjøre manipulasjonen enklere, og kopier nettverket over hele bildet for å lage de formene du trenger. Organiser gruppene du kan se.
Bryst- og nakkeplatene kommer til å være litt annerledes. Gjør dem lyse og brede.
Her kommer en annen skala. Selvfølgelig kunne vi bruke samme skala for hele kroppen, men det ville gjøre vår drage veldig unaturlig og flat.
Den siste raden av skalaer skal være den letteste, minst særegne. Det skal nesten blande seg inn i resten av kroppen.
Før vi går videre, må vi organisere gruppene av skalaene for å sette de andre elementene ordentlig. For eksempel skal halen ligge i et lag nederst, venstre fot skal være over hendene, osv.
La oss starte fra venstre fot. Her kan vi bruke det samme trikset som vi pleide å tegne foten - koble sirkler. Gradient Mesh vil hjelpe oss å skygge delene, og ved å senke opacity av grensepunktene til 0% vi kan blande to sirkler sammen.
Resten av foten kan gjøres på samme måte. Denne gangen bruker du rektangler i stedet for sirkler, gjør det mørkt til høyre og lys til venstre, og dupliser det. Senere bland den nederste delen av foten ved å gi den samme farge (det kan hende du trenger flere maskepunkter først).
Bruk samme teknikk for å fullføre hendene og den andre foten. Hold lagene organisert hele tiden!
To enkle masker skal være nok til å skape lår og kalv.
Magen er pent dekket med andre deler, så vi trenger ikke å betale for mye oppmerksomhet til det. Bare husk å legge til rette skalaer og gjøre magen litt mørkere.
Vingene kommer til å bli mer komplekse, men siden de er ganske lik fingre, kan den samme metoden brukes til dem. Så først trekk leddene (du kan gjøre dem delvis gjennomsiktige for å blande dem i vinger):
Legg til beinene:
Legg membranene ved hjelp av enkle masker basert på trekanter og rektangler. Vanligvis trenger de bare et lysmaskepunkt i midten. Bruk samme triks for den andre vingen.
Tid til å komme tilbake til skalaer en stund. Denne gangen trenger vi store brede plater for å dekke pannen.
Legg til nesen - den må legges over de andre elementene.
Tegn leppene. De burde ikke være for særegne, endre opacity av kanten peker på å blande dem inn i munnen.
Munnen skal bygges av to elementer - den øverste på "hode" laget, og lavere en på "nakke" laget. Juster fargene slik at leppene ikke hopper ut for mye.
Legg resten av munnen på "nakke" laget. Juster fargene på nytt.
Øyen er plassert i lomme, så skalene skal være mørkere. Ikke betal for mye oppmerksomhet til detaljer her, bare skape riktige former og lyse opp midtpunktet.
Legg øyelokkene på kantene for å lage en endelig kantlinje.
Før vi kaster bort skissen en gang for alle, må vi forberede grunnleggende former for øyet. De kan endres til slutt, men vi må etablere dem først.
Skjul de grunnleggende figurene en stund og legg til en sirkel under dem. Konverter det til et nett, mørk alle grensepunktene og lys midtpunktet.
Mørk den øvre delen av eleven og iris, og lys ned underdelen. På denne måten kommer det til å se mer 3D.
For å gi mer realistisk utseende til iris kan vi bruke et triks - velg Flareverktøy (det er i den grunnleggende figurlisten) og tegne den under eleven. Så gå til Objekt> Utvid og bruk Eraser Tool (Shift - E) å kutte de overflødige delene.
Velg høydepunktene på øyet og gå til Filter> Stylize> Feather. Velg noen Radius du liker og treffer OK.
Denne delen kommer til å være ganske subjektiv, siden det handler om å fikse ting. Hvis du er fornøyd med den samlede effekten, gå rett til trinn 8.
Sjekk om følelsene er vist riktig fra avstanden. Jeg la merke til at munnen skulle være litt mer karakteristisk, så jeg trakk underkanten ned og satte en mørk bakgrunn under den.
Tid til å endelig legge til det andre hornet!
Det er veldig lett å skygge gradientnett, så hvis du føler at drakens kropp er for flat, kan du bruke skygger for å fikse det. Velg først alle skalaer og gå til Objekt> Utvid å konvertere dem til rene masker igjen, bruk deretter Lasso Tool (Q) for å velge områdene du vil mørke. Når du er ferdig, gå til Rediger> Rediger farger> Juster fargebalanse og skriv inn -10 i alle feltene. Men vær advart: bruk ikke forhåndsvisning i sanntid hvis datamaskinen er treg!
Det samme trikset kan brukes til å lette noen deler. Den nedre delen av kroppen skal være lysere, siden snøen under den kommer til å reflektere mye lys.
Du kan bruke noen rotete masker å tegne snø dragen sitter inn. Endre opacity av kantene til 0% å blande dem inn i resten av snøen.
La oss legge til litt glans til drakens kropp! Tegn rotete flekker på høyre side, og slør deretter kantene sine med Fjær og Ytre glød filter.
Jeg lagde litt mer glød til øyet med hvitt maske.
Nå kan du fjerne bakgrunnen og Fil> Plass Dragen inne i snøkloden, mellom lagene gruppert i over og under grupper. Endre størrelsen på dragen slik at den passer inn i kloden og se om du vil endre noe.
Jeg ønsket å gjøre fargene mer levende, så jeg endret bakgrunnen til fiolett og valgte noen deler på dragen med Lasso verktøy å endre sine farger også. Når du har plassert draken i en ny fil, kan du fremdeles redigere den i originalen - etter lagring av den lenke filen vil bli oppdatert.
Det var veldig, veldig lang opplæring, men vi er endelig ferdig. Nå vet du hvordan du får en skisse til liv med gradientmask, du har også lært hvordan du lager metall og stein i Illustrator. Er du klar for den siste delen av denne opplæringen?
Accentsconagua