Share
Innenfor de fleste vektorgrupper på internett er portrett kunst et populært tema. Være det gjengitt fra fotobestand eller referansefri arbeid, det er en hjørnestein i vektorkunst. Bla gjennom tjuefem fantastiske, unike portretter, være i teknikk eller det endelige utseendet, noe som kan inspirere deg til å prøve nye veier av vektorgradsportrett. Alt kunstarbeidet har kommet fra medlemmer på deviantArt, hvor det er et sterkt vektorgruppe.
Det er visse kjendiser som ofte gjengis i vektor. Jo mer attraktivt og ikonisk, desto større er sannsynligheten for at det blir fanekunst av dem. Megan Fox er absolutt en av de populære, som dette og de neste vektorene. Begge stykkene bruker en begrenset palett på opptil 5-6 farger, men det er stilen på hvordan disse fargene blir brukt som gjør dem forskjellige.
Adam's Apple Megan har en unik stil i skyggelegging, og det er derfor jeg ønsket å ha dette stykket for deg å se. Hvis du tar mer oppmerksomhet mot skyggen på huden, består den av en skrå linje i stedet for en mer vanlig glatt kurve. Ikke bare dette, men teksturen og utseendet på blonder stoffet blir båret utover grensene av klær og i bakgrunnen. Det hjelper øynene til å strømme nedover fra toppen av stykket inn i selve portretten.
I Phigs portrett av Megan Fox er den definerende karakteristikken stilen som fargen påføres i en begrenset palett. I det forrige arbeidet er den begrensede paletten av lignende farger, mens her har vi en blokk med farger, som er av samme fargetone. Vi er introdusert til en sterkere, kontrastfarge. Det er påført på en måte å bryte opp stykket og det skygger.
Det er alt i finere detaljer med dette stykket. Hvis du ser nærmere, kan du se den subtile bruken av gradienter. Selv om de ikke er så mye i ansiktet ditt som de dristige blinkene av blå, hjelper de kompliment paletten og lette deg inn i de samme fargenes farger.
Jeg er en stor fan av vektorarbeidet av Marikaart. Det er den stilen han gjør i menneskekroppen og portretter som er så gledelig å se. Med dette er det et typisk eksempel på hans beroligende stil. Blander subtil linjekunst, den ulige uskarpheten og fregner i arbeidet hans. Han gjør en funksjon av de menneskelige feilene, noe jeg veldig mye liker å gjøre selv.
Han har brukt en solid hvit gjenstand til å gjøre opp til toppen av vår modell og brukt delikate kutt i form for å gi den detaljen. Hva dette har gjort, er gitt det en ytterligere feminin berøring (som om det røde røde håret ikke allerede forteller deg dette), men med sin farge det forhindrer deg i å bli distrahert fra utstrålingen av portrettet selv. Det er den perfekte støtten til dette fantastiske stykke vektorgrafik.
Nylig har jeg merket en gjenoppblomstring av en gammel stil i grafikk, og det er bruken av linjer med prikker på den i illustrasjon. D4m brukte det på sitt arbeid i 2006. Ved hjelp av abstrakte farger og linjer har han konstruert dette slående portretet.
Med portretter har du flere fokuspunkter for betrakteren til å kaste øynene på. De ville være håret, øynene og leppene. I dette stykket er øynene det mest slående elementet av stykket, ved siden av det abstrakte skygge- og linjearbeidet.
Et annet kjendisportrett, men med en stor forskjell. Owaikeo-arbeidet er ganske enkelt tankegang. Jeg har gleden av å eie en av hans trykk på veggen min, og det gir meg uendelig inspirasjon. Han bruker hverdagens objekter og modeller for å skape surrealistiske situasjoner og scener, og dette stykket er ikke noe unntak fra regelen. Dette er faktisk en av hans eldre stykker, og han har siden utviklet seg sterkt.
Det som gjør dette portrettet unikt er måten han har tatt et hode og skulderskudd på, og gjort det til en surrealistisk scene. Hvis dette ikke wow deg nok, er hans stil med linjekunst og bruk av en desaturert palett også inspirerende. Legge til egne vektorgrader fra små riper og luke - alt opprettet i Photoshop, i stedet for bransjestandard vektorprogrammet Illustrator.
Vest møter øst med denne mashen opp av stiler og popartinspirasjoner i Queen of Diamonds. Bruken av dristige, lyse farger og varierte tykkelser av linjekunst samarbeider i et fantastisk popkunststilt portrett. Rammen leveres av japansk bokstaver og tatovering inspirerte roser og torner.
Som en person som setter pris på gjengivelsen av hår, er det godt å se en unik ta på hårdesign. Hårdesign i seg selv er en kunst, og gjengivelsen av hår er ofte en smertefull, men kaster alt dette til siden og mot realismeens korn er Otono. Dette stykket bruker børster og symboler for å skape et mer organisk utseende, som støttes av minimalistisk tilnærming til hudfarging og illustrasjon.
Noen gradient mesh inspirasjon nå med arbeidet til Alexxxx1, som er en fullført gradient mesh vektor artist. Jeg beundrer arbeid som har sterke kontrasterende skygger. Å kunne bruke dem i vekt og masker, ikke mindre, er sterkt inspirerende.
Stående har et minimalt fokuspunkt og deles med spissen av et rosenhodet, perfekt komplimenterer femininiteten til dette vakre portretet.
Det har vondt meg litt at VerucaSalt82 har vært inaktiv en stund siden hennes linjearbeid er inspirerende og ofte etterlignet av andre. Hun skaper virkelig ikonisk utseende linjekunst i alle hennes portretter og brikker. Dette er bare ett eksempel på hennes fabelaktige stil.
Hun bruker scratchy line art og dempet farger for å skape et nesten skissert utseende på hennes arbeid. Paletten skriker av en sommer solnedgang og perfekt utfyller hennes brune linjekunst.
Jeg elsker denne stilen i vektorillustrasjon. Portretter med solide farger (som i 100% opasitet), og minimal form, skaper dristige farger. Den rene organisasjonen og kontrollen som kreves for å produsere denne stilen av hårfjerning, som også ses i måten påfuglfjærene har blitt opprettet, er fantastisk. Kurvene er glatte og flatere denne stilen godt.
Det er nesten mekanisk i utførelse. Linjene krysser ikke, skyggeformene forstyrrer ikke hverandre. Det gjør meg til å tenke organisert, rent og skarpt. Dette er sikkert en inspirerende kvalitet for enhver vektor elsker.
Går fra organiserte former til kaos med arbeid fra Toolkit04. Jeg samarbeidet med ham i fjor og fikk litt innblikk i metoden bak det vanvittige arbeidet hans. Samlinger av penselarbeid og utklippsmasker skaper et strukturert portrett basert i svart og hvitt. Den bruker teksturering fra penselarbeidet til å definere skygge istedenfor å bruke nyanser av grå.
Den har dristige linjer og former rundt portretet som gir brikken en stilig ramme. Den bruker negativ plass rundt kinnet for å få øyet til å fokusere i dette stykket.
Jeg liker å tenke på Limkis som en av dine "brød og smør" inspirerende vektorkunstnere. Hun er avgjørende for noens vektorinspirasjonsliste på grunn av sin unike vektorgjengivelse og dristige bruk av farger og gradienter.
I dette portretet har hun brukt fjærede objekter og gradienter for å skape et inspirerende stykke. Bruke alle fargene i spekteret for å legge til lys og liv for å blande en grafisk tegneserie stil og realisme. Definitivt en godbit for vektorvisning øynene.
Det jeg liker om dette portretet er ikke selve portretten. Det er rammen av portretten som gjør brikken så slående. Selvfølgelig er rammen ikke uavhengig av det som det kunne anses som en del av hårets design. "Håret" hjelper veiledernes øyne innover til portretten.
Kontrasten med å bruke gråtoneskygging og så dristige gradienter på rammen fungerer veldig bra. Å gjøre disse elementene mindre uavhengige har blitt assistert av ert grønne øyne.
Her er et vektorportrett for gradient- og Corel Draw-fansen blant oss. CD Marcus har en jevn og sexy stil som gir sine portretter med slanke gradienter. Her er en gråskala kjendis portrett tjat viser ikke bare skjønnhet av modellen, men også sexiness av gradienter. De påføres gjennom hudskygge og inn i håret.
De neste par vektorportrettene er gjort av Turp, som er en elskerinne av de finere detaljene. Den første er et portrett som bruker punktismens teknikk til å gi inntrykk av skyggelegging, noe som jeg er sikker på, vil ta en vanvittig tid. Selv om håret er dramatisk opprettet i slag, er det skygge i punkter som er hovedattraksjonen til dette stykket.
Med dette stykket skaper balansen mellom kutte former og delikat plassert linjer et mykt og feminint portrett. De myke nyansene legger til denne effekten. Ved hjelp av detaljerte parametere av områder som håret, krever det ikke intens skygging, noe som gir inntrykk av en slik dybde for dette elementet uten å forlate for mye for seeren å gjøre opp i sinnet deres. Hva gjør dette også like fantastisk er at hennes arbeid er opprettet i Photoshop.
Ekstremt unikt portrettvarsel! Joke Art har brukt en rekke former for å produsere linjekunst eller line art for å produsere former for å skape dette helt unike utseende portret. Det er speilet utseende legger til skjønnheten i stykket og bidrar til å bringe roen til kaoset.
Det jeg setter pris på om dette stykket er, selv om det er mye detaljering, forenkles tilnærmingen til skyggen i forhold til fargegruppene (og jeg bruker denne termen svært løst å vurdere). Kompleksitet og enkelhet er gift sammen i dette utrolig inspirerende portrett. Jeg har virkelig ikke sett en annen som den.
Som lagerbeholdning og en vektorkunstventilator blir du vant til å gjenkjenne bestemte lagerbilder igjen og igjen. Jo vakrere modellen, sannsynligheten for å se sin gjentatte bruk er høy. Så det er forfriskende å se et unikt ta på et ofte brukt lagerbilde i Amphritite.
Pastell nyanser, akvatisk design og glatte kurver bidrar til å lede øynene fra toppen av portretet nedover til de delikate detaljene i scenen.
De neste to stykkene er av vektorkraftverket til J3Concepts. Den første er et portrett av kona hans gjort på minimalistisk måte. Bruk et monokromformat og fet linjeart for å lage et fantastisk portrett.
Det er flere elementer til stykket, som uten dem kan ikke gjøre portretten så spesiell. Den frie effekten mot øynene og tilsetningen av piercingene gir de små, men viktige detaljene til portretten. Bruken av blurs på hårets områder og hovedsakelig hvitt lerret av stykket skaper en drømmende effekt.
Fra et personlig portrett til et selvportrett med en forskjell. I stedet for å gi et portrett en bakgrunn og et landskap, har dette elementet kommet inn i portrettens grenser. Jeg elsker kontrast av den realistiske formen til en person med J3Concepts ikonisk lunefullte tegn i et unikt spinn på hans selvportrett. Bruke effektiviteten hans merkevarebygging på et "hverdags" vektordema er rent geni.
Å bruke ditt eget bilde er en god måte å eksperimentere med nye stiler og teknikker. Du vil ikke fornærme noen (annet enn deg selv), og du kan jobbe med det i ditt eget tempo. Det er ikke å si at det ikke vil gi fantastiske resultater, som det har gjort for de neste to stykkene fra CrisVector.
I begge delene ser vi på bruk av linjekunst for å legge til skjemaet av det mannlige ansiktet og for å legge til skygge. Når vi tenker på linjekunst, antar vi at det er vant til å skissere områder med massefarge eller å definere områder av et emne. For eksempel kan linjekunst skisse ansiktet, en oversikt over øynene eller klærne.
Vi presenterer linjekunsten for å sette grensen til hvor skyggen ligger og høydepunktene ligger, som vist i "Selv", skaper et annet og nesten mekanisk utseende selvportrett. Det kalde utseendet på denne stilen gjenspeiles også ved bruk av en gråtonepalett med store deler av sort, med delikate linjer og hårflett.
Nå til den mer moderne dagen med et nytt selvportrett av CrisVector. De samme teknikkene for å bruke linjekunst på utheving og skyggelegging av ansiktet har vært ansatt en gang til, men med tillegg av klekking for skyggen, som kan ses i haken.
Linjene vises også mye mer organisk på dette stykket som de har blitt opprettet ved bruk av en penntabletter. Det legger til en tradisjonell følelse av en digital gjengivelse. Som et stykke linjekunst behøver det ikke støtte av farger eller nyanser som det er effektiv linjearbeid er et frittstående mesterverk.
Adele var begynnelsen på en ny stil og teknikk som Phig eksperimenterte med. En jeg vet ikke bare meg selv, ville gjerne se mer av. Den er avhengig av penselstreker og former av tilsvarende dimensjoner for å lage en innrammet og svært grafisk ta en moderne kvinnelig vokalist. Legge til fargestrykk og inntrykk av dyp nyanse for å skape et atmosfærisk stykke.
Nå på to av mine egne stykker vil jeg dele med deg. Den første jeg nylig gjorde for en opplæring her på Vectortuts+.
De teknikkene jeg bruker for mange av mine portretter, blander lave opasitetsformer med en rekke blandemoduser for å gi jevn hudfarging. Med portretter tror jeg fast at så lenge du legger tid og krefter inn i hudskyggen, vil det gå ubemerket. Dette er bra som fokuspunktene skal være hår, øyne og lepper. Den eneste tiden huden blir plukket opp på, er hvis du er besatt av hudskygge eller det blir dårlig gjort.
Til slutt vil jeg vise deg et stykke jeg gjorde en stund tilbake, som hovedsakelig er laget av å bruke vektorblandinger. Dette er ikke bare for håret, det er mye mer tydelig, men også hudskyggen. Det skapte en mer unik utseende stil av skyggelegging og hårgengivelse sammenlignet med mine tidligere portretter, og hjalp meg også å lære mye mer om vektorblandinger. Det bringer meg til slutten av denne funksjonen artikkelen,
Mange av disse portrettene er unike på grunn av både anvendte teknikker og stiler som kunstneren tidligere har brukt i sitt arbeid. Noen har tatt portretten utover det menneskelige ansiktets kontekst, andre har brakt de unike blikkene i konteksten.
Gjennom eksperimentering med ditt eget arbeid og ved hjelp av nye verktøy og teknikker kan du lage dine egne unike portretter. Har du opprettet et portrett som du synes er unikt å se? Vennligst del med oss ditt portrettarbeid ved å kommentere med linkene nedenfor.
Accentsconagua