Share
Illustrasjonsbokstaver, per definisjon, lever på det vakre skjæringspunktet mellom typografi og illustrasjon. Den blander kunstnerens estetiske følsomhet med den kreative kanten av kunstneren og fortellende magien til fortelleren. Denne sistnevnte eiendommen er utrolig viktig, særlig når man forstår den bredere kulturelle og sosiale relevansen av illustrerende bokstaver som et verktøy for selvuttrykk og et historiefortellende medium.
Håndtegnet type og brevutsmykninger er uten tvil like gammel som historien til moderne kommunikasjon selv, som begynner med oppfinnelsen av det fonetiske alfabetet og slutter med logotypene i dagens hotteste tekniske merkevarer, som går gjennom reniøst kalligrafi av renessansen og den fantastiske viktorianske graveringer av det 19. århundre. Men det er ikke før midten av 1900-tallet at illustrative bokstaver virkelig begynner å fortelle en historie, ikke bare en designhistorie, men også en kulturell.
Dette innlegget er Dag 5 i Illustrative Lettering Session. Kreative økterPå 1960-tallet tok en viss minimalisme tak i designverdenen da eksporten av japansk estetikk kom til Vesten, de rene linjene i vest-europeisk design krysset internasjonale grenser, og hver vitenskap lærebok, hvert gateskilt, ble hver konsertpost satt i Helvetica . Og mens den nå-ikoniske skrifttypen kanskje har spiret en nær-kult-følge, begynte det som et reaksjonært opprør mot den overflødige innredningen av epoker fortid i en egen motkultur.
Designere begynte å omfavne illustrerende bokstaver som en motgift mot Helvetica's commoditized sterilitet. Det som startet som nyskapende og radikale, endte opp med å bli overstyrt og overutnyttet, og bevirker at designere oppdager en ny rekke illustrative bokstaver som kanaliserte denne frustrasjonen med sjøen av steril sameness og begynner å bruke typen som et kreativt lerret.
I slutten av 1960-tallet og tidlig på 1970-tallet har de mer fantasifulle og illustrative tilnærmingene til bokstav av tidligere epoker - Art Nouveau, viktoriansk typografi, Art Deco - opplevd en gjenoppblomstring, en gjenoppfinnelse der kunstnere og designere blandet eksisterende estetikk og virkelig omfavnet typografi som medium av selvuttrykk og sosial kommentar i en tid av motkultur, flamboyanse og sosial revolusjon.
Victorian Lettering fra 1864, tysk kromolitograf, Louis Prang & Co.
Ledende i denne nye designbevegelsen var Paula Scher, som bygget en hel karriere ut av hennes hat for Helvetica.
"Jeg trodde at Helvetica var det reneste, mest kjedelige, mest fascistiske, veldig repressive skrifttypen. Og jeg hatet alt som var designet i Helvetica." - Paula Scher
Scher begynte å designe platen dekker som blandet opp viktoriansk design, med pop, med jugendstil til en strålende levende og lekfull effekt, som hun senere oversatte til hennes ikoniske illustrative bokstaver på alt fra ytelsesplakater til magasindeksler. Forsvarer linjestrukturen av tradisjonell typografi, fortalte hennes type en historie, et populistisk fortelling om stavende-det-til-mannen-reaksjonær utstråling.
Computer Arts Intervju med Paula Scher
Mye av Schers arbeid hadde å gjøre med musikkbransjen - platespill, Broadway-plakater, musikkmagasinet dekker - og dens innflytelse kan spores til samtidens bruk av illustrerende bokstaver i samme skjæringspunkt der kunsten hennes karriere begynte: Musikk kunstverk.
I dag skjer noen av de mest spennende arbeidene i illustrative bokstaver nettopp der - i albumverk, konsertplakater og bandt-skjorter. Dette forholdet går tilbake til fortellende og selvuttrykkskapasitet av illustrativ bokstaver, noe som er grunnleggende for musikkkultur på begge sider av produksjonskonsumet.
For kunstnere har et album en kreativ fortelling som dets kunstverk må kommunisere, og en plakat fanger den implisitte historien om hva kunstnerens musikk står for; illustrerende bokstaver blir et glimrende visuelt kjøretøy for å formidle disse historiene. For fans er en bandt-skjorte et medium for selvuttrykk, et lerret som de får til å ramme historiene de forteller om seg selv til verden gjennom merket av deres musikksmake. Når ren typografi sender en statisk melding, forteller illustrerende bokstaver en dynamisk historie om dette selvuttrykket.
Gig-plakater er en spesielt rik kilde til illustrativ bokstaver i dag. Det beste av dem klarer å bevare kunstnerens gjenkjennelige navn og identitet, samtidig som det pakkes inn i et lag med spott og spenning som paralleller løftet om et live show - og det er akkurat det som illustrerende bokstaver gjør, det holder kjernebeskjeden lesbar og gjenkjennelig mens tegner et humør og en historie rundt den.
Noen overbevisende eksempler: Designer Mikey Burtons plakater for Skje, Wilco og Trombettas gjør glimrende, integrerende bruk av lettering og illustrasjon, slik at ingen dominerer, men de to forteller sammen en sammenhengende historie sammen; Minneapolis Studio Aesthetic Aparatus 'arbeid for Dark Meat og A.C. Newman er en absolutt visuell godbit; FloraFauna, et designkontor og trykkoperasjon hybrid også i Minneapolis, har et stort utvalg av perler, inkludert plakater til Peter Bjorn & John, Handsome Furs og Tapes 'N Tapes; Barcelona-basert designer Alex Trochut er en mester i 3D illustrativ bokstaver - sin konsertpost for The Decembrists og albumverk for The Rolling Stones snakker volum om medias kreative potensial.
Dark Meat Poster, av estetisk Aparatus
Skje plakat for forestilling på Beachland Ballroom under CMJ Cleveland, av Mikey Burton
Cover Lettering for det valsede Gold PLUS Albumet av Rolling Stones, av Alex Trochut
Musikk kunstverk er bare ett eksempel på den uttrykksfulle kapasiteten til illustrative bokstaver, men dens historiefortellende kraft strekker seg til omtrent alle aspekter av kulturen. Til slutt tilrettelegger illustrative bokstaver det beste av to svært forskjellige verdener - det tar evnen til å illustrere en fantasifull og abstrakt historie, og tames den med typografiens forkjærlighet for den konkrete meldingen, og produserer en kraftig slag av kontrollert flamboyance. Og er det ikke den hellige gralen av all kreativitet?
Accentsconagua