Share
Glenn Robinson er en innfødt California og en svært unik designer. Han har en upåklagelig, uforlignelig stil med perfekt blanding av mange forskjellige elementer. Men i motsetning til det, gjør Glenn i motsetning til de fleste designere dette bare som en hobby, og hans arbeid er uten tvil bedre enn noen heltidsdesignere. I dette intervjuet deler Glenn litt av hans visdom med oss om riktig blanding, og noen av hans arbeid blant annet. Så kan vi komme inn i et annet godt intervju!
Takk for invitasjonen til å bli intervjuet, først og fremst! Mitt navn er Glenn Robinson. Jeg er en innfødt og nåværende bosatt i Sacramento, California USA. Jeg startet med digital kunst tilbake i juni 2006. En kveld mens jeg var hjemme, lette jeg etter noen Photoshop-opplæringsprogrammer på nettet, og jeg skjedde å snuble på et "GFX" -samfunns nettsted som heter ParallelFX. De hadde en opplæringsavdeling på deres forum som viser folk hvordan man lager forums signaturer og tagger. Etter å ha hengt rundt det samfunnet for en stund lærte jeg at det faktisk var en verdensomspennende kultur av digitale kunstnere som produserte et bredt spekter av kunstverk, og dette fascinerte meg veldig mye.
Jeg gikk fra å lage små forums signaturer til å jobbe på større lerreter en gang i 2007. Siden min barndom har kunst alltid hatt en viktig rolle i livet mitt. Så nå, selv som en voksen, var det ingen merkelig forekomst å finne meg selv tiltrukket av et nytt, kraftig uttrykksfulle medium som digital kunst.
Livets og Kunnskapens tre
Tre ting er viktigst i å feste forskjellige elementer sammen: (1) sammensetning, (2) belysning / skygge og (3) blanding.
Plasseringen av de forskjellige elementene kommer til å gjøre eller ødelegge et stykke: dette er hvor komposisjonen kommer inn. Selv om objektene dine er helt uavhengige eller opprettet ved hjelp av forskjellige medier, kan du plassere dem med, på toppen eller rundt andre ting i en måte som ser bra ut. Trikset prøver å finne ut den delen. Eksperimentering er nøkkelen, men som hovedregel vil du ha komposisjonen til å peke på noen hovedfokusobjekt.
Belysning og skygge hjelper alle delene dine fornuftige med hverandre. Sørg for at alle objekter har samme retning av belysning og tilsvarende dropshadows gir en følelse av realisme til ditt stykke som er avgjørende.
Blending er ofte en så nøysom term som kastes av digitale kunstnere. Det jeg personlig mener ved å blande, tar deg tid til å balansere lysstyrken og kontrast, nivåer og toner på hvert enkelt objektlag for å sikre at alt ser ut som det tilhører samme lerret. Jeg bruker vanligvis mine blendende signaler fra mitt hovedfokusobjekt, og prøver å gjøre alt annet element blend med det. Noen ganger betyr blending teksturering, flekker eller myk børste som sletter bestemte deler (eller alle) av de andre elementene for å få dem til å passe.
Hang Em High
Ja, jeg er en av administratorer av kunstgruppen Intrinsic Nature. Jeg må gi en rask rop ut til de andre adminsene Sander Abbema, Dan Maglasang og Anthony Giacomino fordi IN er definitivt en familie, og vi kunne ikke gjøre noe annet enn bidragene til hver medarbeider og aktiv kunstner av gruppen!
IN ble opprettet tidlig i 2008 som et prosjekt mellom Dan Maglasang og meg selv. Ironisk nok gjorde Dan og jeg først bekjentskap på ParallelFX forums samfunnet tilbake i 2006. Siden vi begge var innfødte i California, ville vi chatte nå og da og holdt kontakten. Vår drøm for en kunstgruppe dukket opp i desember 2007 med ideen om å danne et team av kunstnere som tok en helt "freestyle" tilnærming til elektroniske kunstutstillinger, i motsetning til temautstillinger som depthCORE eller slashTHREE. Vi ønsket å understreke den kreative, eksperimentelle karakteren til arbeidet vårt, så vi kalte hver av våre påfølgende utgaver "Eksperimenter".
Siden da har vi vært i stand til å samle en bemerkelsesverdig rekke talentfulle internasjonale artister og produsere kunstutstillinger av høy kvalitet som benytter mange ulike former for media. I løpet av august presenterte vi vårt sjette eksperiment (IN6), og vi er for tiden i utviklingsprosessen for å skape IN7 som vil vise frem tirsdag 22. desember.
Medisinmann
Takk for komplimentet! "Haywire" var et samarbeid mellom min venn Guilherme Damasceno og meg. Guilherme opprettet abstrakte former ved hjelp av strengt Photoshop, og jeg tok dem og mashed dem sammen med en funky modell lager for å gjøre bildet du ser. Ved mashing mener jeg selvfølgelig alle de tingene jeg forklarte i spørsmål nr. 2.
Ærlig talt er det egentlig ingen statisk betydning for dette bestemte stykket. Jeg tror i stedet for å prøve å presentere et konsept, jeg bare prøvde å fange et humør, en følelse. Hvilken følelse kommer i tankene når du ser på dette stykket? Ja, det betyr dette stykket!
Som en kul note: de hvite fargene i bakgrunnen er faktisk skannede bilder av en akvarell "maleri" som min 2 år gamle sønn nylig gjorde. Jeg måtte jobbe det på en eller annen måte!
haywire
Jeg er selvlært fordi jeg faktisk plukket opp dette arbeidet som en hobby. På mitt stadium av livet ville det ikke vært fornuftig å gå på skole for å lære digital kunst; Videre tror jeg ikke jeg er villig eller villig til å skille ut den typen penger mot skolegang at denne typen arbeid vil kreve.
Først og fremst er jeg en mann, en far, en pastor og en skolelærer. For meg er digital kunst en hyggelig hobby, så det gir all mening i verden å bare ha lært meg selv. Det eneste negative jeg kan se i å gjøre det på denne måten, var den mye vanskeligere og lengre læringskurven. Så mye av det blir prøve-og-feil og til slutt kaster bort tid. Derfor er det best å finne en mentor eller to som hjelper deg med kritiske råd og tips når du lærer deg selv. Jeg er takknemlig for alle de som tok deg tid til å hjelpe meg ut på dagen!
Mitose Den visuelle remixen
Inspirasjonen til "Soul of the City" og "Knowledge of Tree" er ganske enkelt dette: prøver å presse meg til større grenser for kunstnerisk uttrykk. Jeg ønsket at begge delene skulle eksemplificere hardt arbeid, detaljert håndverk og innovativ design. Jeg føler virkelig at en stor del av suksessene til disse stykkene er direkte tilskrevet kunstnerteamet ved Intrinsic Nature. Mange av de gutta og gals ga hjelpsomme og konsekvente kritikk på begge disse verkene, og tvinger meg til å bruke flittig innsats og omsorg for hvert av disse stykkene for å gjøre dem det beste de kunne være.
De mørke temaene skaper en god kontekst for lysets kontrast. Jeg tror at på mørkt lerret kan lysets og fargets glans bli sett og verdsatt best. I både "Soul of the City" og "Tree of Knowledge" er de delene jeg liker mest, delene som er aksentert med farge og glans med strålende belysning.
Soul Of The City
Jeg vil fortelle meg selv å holde meg så langt unna som mulig for å tilpasse seg trender. Trendighet dreper identitet. Når du er trendy, er du ikke sant for deg selv; du er sant for mengden. Hold deg opprinnelig. Hold deg unik. Hold deg frisk.
Det er ingenting galt med inspirasjon - vi alle tar inspirasjon fra andre steder, andre mennesker, annen kunst. Men kan inspirasjonen du finner, bare bidra til å få fram den "indre" kreativiteten som ligger i din egen sjel. Gi det til verden, og du deler med dem noe som er virkelig meningsfylt.
I kveld
Ja! Hold deg til det og aldri slutte - selv om du har lyst til å gi opp bare henger der inne! Før eller senere vil det hele "klikke" og du vil begynne å se utbetalingen for all din innsats. Takk igjen for intervjuet, Emil. Gud velsigne og fred!
Arbeid til døden
visitation
Abonner på Psdtuts + RSS-feed for de beste Photoshop-knappene og artiklene på nettet.
Accentsconagua