Share
Velkommen tilbake til vår serie om kunsthistorie! Fra landene i Asia våger vi nå videre for å oppleve kunstens verden fra middelalderen. La oss se hvordan historien har betydelig påvirket kunsten denne gangen.
En insular kunstdel av jomfru Maria fra middelalderen.Hvis du ble født i middelalderen, ville du ha vært vitne til en større overgangsperiode i historien som helhet. Etter ødeleggelsen av den svarte døden så Europa sin mest dramatiske reduksjon i stabiliteten, med minst en tredjedel av befolkningen drept av denne forferdelige pandemien.
Forståelig, kunst led som følge av dette. Og selv om trusler fra utenfor invasjoner ikke lenger var like overhengende, ble de islamske påvirkningen fra tidligere år med erobringer blitt et gjentakende tema i mange kunstverk. Religion antas å være et stort emne også, som overlevende klamret seg til håpene og historiene til favorittikonene sine. Men det var også fremveksten av definitivt forskjellige stilarter som barokk og gotisk kunst, som åpnet dørene for store kunstneriske påvirkninger i århundrer som kommer.
Kunst i denne perioden er ikke nødvendigvis begrenset til en bestemt stil eller tid, med historikere som ofte bryter ned epoken i flere faser.
En skulderlås fra middelalderens overgangsperiode.Så i dag skal vi dekke noen få av media som var mest utbredte og overlevde denne bemerkelsesverdige æra av død og gjenfødelse.
Ved det romerske rikets fall ble skulpturer med tradisjonelt stiliserte funksjoner erstattet med mer realistisk estetikk. Dette var på grunn av Ottonians og Carolingians arbeid, som understreket realisme over de stoiske uttrykkene som ble etterlatt av det bysantinske imperiet.
Elfenbenskulptur med en courtly scene. Bilde av Jastrow.Dette begynte også en viktig periode med kulturell vekkelse. Vakre elfenbenskjærer dukket opp sammen med bronsgjenger med tredimensjonale detaljer påvirket av klassisk realisme som overgikk sine forgjengere.
Med denne massivt ekspansive epoken kom mange skulpturskulpturer, inkludert arkitektonisk skulptur som ble funnet fra romanske og gotiske perioder. Her prydde figurer ansiktene til berømte kirker, og jomfru Maria ble et fremtredende tema for denne tiden.
Alabastgraver i livsstil var et tegn på de rike, mens små bærbare skulpturer av elfenben ble brukt som hengivenhet.
På bildet her er det gotiske skulpturer sett på katedralen i Chartres.Et opplyst manuskript er et dokument med dekorative tekst og dekorative objekter. Og de fleste av de overlevende opplyste manuskripter i dag kom fra middelalderen.
En kostbar og super kompleks prosess, det hele startet med å skrive teksten på ark av pergamentpapir. Dette ble fulgt opp av en lang planlegging, hvor de tomme mellomrommene i oppsettet ble brukt primært til dekorasjon. Til slutt ble vakre figurer malt på sidene, med gull som en favorittfarge i mange tidligere manuskripter.
Her er Tyniec Sacramentary, et opplyst manuskript skrevet i gull. En unik stil som kom fra denne perioden var historiens brev. Et stort, dekorerte brev som ble brukt i begynnelsen av et passasje, ble dette brevet først sett i økologisk kunst og ble ganske utbredt i den romanske perioden.
Du kan til og med se på innflytelse av disse berømte manuskripter i dag, med dekorative initialer som ofte pynter på sider av antikke-inspirerte bøker fylt med gamle historier om myter og legender.
Her er et historisk brev "P" fra Malmesbury Bibelen.Et annet vakkert medium som var populært i middelalderen var kunst av farget glass. Stained glass ble opprettet ved å blande sand og tre aske sammen og smelte det inn i en væske for å danne glass. Mens glasset fortsatt var smeltet, ble pulverformede metaller tilsatt for å skape de vakre farger som senere ville prale med store katedraler.
Stained glass fra Troyes Cathedral i Frankrike. Bilde av Vassil.Hvert vindubilde ble opprettet ved å arrangere forskjellige glassstykker sammen for å skape ønsket design. Kunstneren la til slutt detaljer med hånden før du monterte ferdig kunst og monterte den inn i et vindu.
Igjen var religion et viktig tema i mange glassmalerier, fordi de var ment å dekorere vinduene i kirker med kjære ikoner. Fargene på glasset endret seg også i løpet av denne tiden i henhold til flekken, og hvilke ingredienser ble brukt til glassblandingen. Men uansett hvilken blanding, garanterte kunstnere fantastiske resultater av illustrert scener fulle av farge og underverk.
Stained glass panel fra Chartres Cathedral. Bilde av Vassil.Med religion fortsatt et utbredt tema, var levende malerier med kjente ikoner også en gjentakende kunstform i middelalderen.
To paneler fra Wilton Diptych, et maleri opprettet på eik i Baltikum.Men det var ikke før fremkomsten av gotisk kunst som vi ser kunstnere begynner å vende tilbake fra de typiske religiøse temaene. Og mens emnet endret, så gjorde kunststilen. Malerier fokuserer nå på mytologi, dyr og andre temaer bortsett fra normen.
Realismen ble også et viktig trekk ved malerier i løpet av denne tiden. Ikke lenger var det bare munker i ensomhet som skaper kunst, men også virkelig dyktige kunstnere med mange års praksis og utholdenhet under deres belter.
Maleriet mest kjente fra denne tiden er "Last Supper" av Giotto di Bondone. Et maleri som skildrer en scene av Jesus omgitt av apostlene hans, har dette kunstverket en av de mest avbildede religiøse scenene i kunsthistorie.
Maleri av det siste måltidet av Giotto di Bondone.Selv om middelalderen ble ansett som en mørk periode i historien, bidro denne epoken i stor grad til mange forskjellige kunststiler i dag på grunn av sin ekspansive tidsramme og allure. Det brede spekteret av kultur og innflytelse er et sant testament til kunstutviklingen, og jeg håper du fortsetter å lære mer om disse fantastiske tidslinjene på egen hånd.
For flere vidunderlige historier om kunsthistorie fra middelalderen, dykk inn i linkene under for videre lesing. Og bli med meg neste måned når vi diskuterer den herlige kunst av renessansen.
Følgende kilder ble også inkludert i denne artikkelen:
Accentsconagua