Share
Velkommen tilbake til vår serie om kunsthistorie! Fra det gamle Hellas går vi videre til en ganske kjent kultur i det gamle Roma! Fra keramikk til skulptur til arkitektur ble romersk kunst sterkt påvirket av gresk, etruskisk og egyptisk kunst. La oss løpe gjennom noen av de store bidragene og temaene som finnes i romersk kunst.
Augustus av Prima Porta, Bilde av Till NiermannDen viktigste grunnen til at vi ser en slik innflytelse fra Hellas er på grunn av Romas militære dyktighet. Som du finner gjennom historien, når et område eller folk erobret, har deres kultur en tendens til å påvirke sine erobrere. Som romerne erobret den hellenistiske verden, begynte hellenistiske skulpturelle stiler å vises i Roma. Et annet interessant og ganske forferdelig notat om denne innflytelsen er at ved 2. århundre fvt var skulptørene som arbeider og bor i Roma, gresker som ble slaver av det romerske militæret.
Original Roman design er sett i gravene til middelklassen romere. Hovedfokuset var portretter og byster, noe romerne har utmerket på, og at vi skal diskutere mer når vi kommer til sine malerier. Svært få skulpturer av denne typen og fra denne epoken har overlevd gjennom århundrene.
Capitoline BrutusEn bust er imidlertid tilskrevet denne gangen (vi er rundt 4. eller 3. århundre fvt) avbilder Lucious Junius Brutus, grunnleggeren av den romerske republikken selv. Skulptur i bronse, har busten øynene skåret og innlagt av et annet materiale, som ikke er veldig vanlig for overlevende kunstverk, enten på grunn av at separate brikker brytes, edelstener og andre materialer (som elfenben eller marmor) blir stjålet eller øyne blir skulpturert eller støpt og bare malt hvis det er definert i det hele tatt.
Reliefskulptur på Konstantinske bue. Bilde av Radomil.Sten, reliefskulptur og andre former for kunstform ble opprettet gjennom denne tiden til 2. århundre e.Kr. eller så, da romersk kunst klassisk stil ble forlatt. Det som engang viste en fantastisk forståelse av anatomi, romlig bevissthet og ferdighet i å skape kunst selv, ble erstattet av store øyne og harde former og vinkler. Konstantinske bue viser denne forandringen i noen av dens lettelseskulptur (mens den fortsatt blandes i greco-romersk påvirkning gjennom hele).
Romerne var store til å male og utmerke seg på kunstformen. Dessverre har imidlertid en stor romersk maleri ikke overlevd takket være naturkatastrofer (Pompeii er den mest bemerkelsesverdige), krig og tidens hersker. Fra det arbeidet som har overlevd, har vi imidlertid et stort utvalg av emner: landskap, portrett, stilleben og en rekke sjangre scener.
Pompeii MalerenMalerier av landskap er en romersk oppfinnelse. Det er morsomt hvor enkelt og vanlig landskap og vista malerier kan bli vurdert i dag; De var revolusjonerende i det gamle Roma!
Det er takket være utviklingen av perspektivet (ikke i nærheten av det vi kan skape i dag) at en interesse for landskap som kunst begynte. Mens det var unøyaktig når det gjaldt plass og rendering, viste landskapsmalerier alt fra urbane scener av tiden til mytologiske landskap fra populære historier om dagen.
Boscotrecase, Pompeii. Tredje stilRomersk portretter, spesielt de på paneler, ble ansett å være høyere kunstformer enn veggmalerier (som ofte var ganske mer populær, som danner veggene til mange pompeiske bygninger i hjemmet til velstående innbyggere).
Få trepanelmalerier finnes i dag, men de som gjør det, viser motefølelsen og egenskapene til sine fag vidunderlig. Et Fayum mummieportrett, et malt panel som var festet til mumier under den koptiske perioden i Egypt (rundt 3. og 4. århundre under romersk regjering), viser en fasjonabel kvinne, malt i naturligistisk stil, med ringete krøller og smykker.
Fayum. Kvinne i ringletter.En maleri teknikk vi ennå ikke har diskutert i denne serien av kunsthistorie artikler er det av gullglass. Også kjent som gull sandwich glass, involvert denne teknikken feste et lag med gullblad mellom smeltede lag av glass. Interessant nok var de fleste designene som brukte denne teknikken ganske små, etter å ha blitt laget av bunnene av avskårne vinglass eller kopper. Disse gullglasskretsene ble brukt til å pryder graver i katakomberne i Roma.
Gull Glass maleri. Muligens Galla Placidia med sine barn.Sjanger scener var et annet emne for malerier. Enten som skildrer dagens militære triumfer eller viser romerne i fritiden, er de overlevende maleriene eller til og med beskrivelser av dem i gamle tekster utrolig interessante for å fokusere på de fleste menneskelige saker (selv om noen malerier også viste gudene i fritidsaktiviteter).
Det er byer som romerne utmerket seg med å skape mest. Betong ble brukt til stor suksess av romerne i mange av deres flotte bygninger, som Pantheon. Romersk arkitektur var holdbar, i motsetning til mange kunstformer frem til dette punktet. Mange romerske bygninger ble omgjort til kirker eller til annen bruk over tid.
Pantheon i Roma. Bilde av Roberta Dragan.Disse bygningene, med sine imponerende buer og konstruksjoner, var imidlertid ikke bare laget av betong. De var dekket av en rekke materialer, inkludert marmor, gips, murstein, stein og mer. Dekorative funksjoner som skulptur eller gullforgylte detaljer gjorde disse bygningene til en vidunder å se på dagen.
Som mange verdifulle kreasjoner gjennom tiden, ble disse materialene pilfered, slik at kun betongskjelettet forblir. Et kjent eksempel på dette er Basilica of Constantine.
Vårt siste emne for denne raske titt på antikkens Roma er den "mindre kunsten" eller hodge-podge av andre kunstformer som ikke var så utbredt eller kom fra andre kulturer. Disse var for det meste dekorative kunst som ble betraktet som luksuser, selv om enkelte ting som terrakotta figurer var mer vanlig. Romersk keramikk ble dekorert med støpte lettelsestykker, i motsetning til de malte karene fra sine greske kolleger.
Blacas Cameo of AugustusNoen luksuskunskaper inkluderte glassfremstilling, inkludert cameo glass som skulle se ut som graverte edelstener og steinutskjæringer. Fantastisk, stilen på cameo glass har blitt gjennomført på gjennom tidene. I den romerske epoken ble mønstre skapt ved å etsende et design gjennom smeltete lag av glass. Dette ble gjort med hvitt ugjennomsiktig glass, noe som gir den den distinkte cameo-stilen.
Napoli, Nasjonal arkeologisk museum, Alexander Mosaic. Bilde av Berthold Werner.Mosaikk ble ansett som en mindre romersk kunst frem til slutten av 4. århundre, da kristne foretrukket den for store religiøse murverk. For romerne har imidlertid mosaikker dekket gulv, vegger (spesielt de som skulle bli våte, for eksempel badhus) eller tak.
Interessant nok hadde de fleste av de underskrevne mosaikkbitene greske navn festet til dem. Dette betyr vanligvis at de ble skapt av greske kunstnere eller slaver i romerske verksteder. Så mye som jeg vil feire kunst, er det viktig å merke seg historien til den kunsten, og hvor mange kunstnere skapte ikke kunst for kunstens skyld som du eller jeg gjør i dag.
Som egypterne og grekerne foran dem bidro romerne sterkt til kunstens verden og til mange moderne kulturer. Vi vil se nyanser av Roma og Hellas i tidene å komme, sikkert. I mellomtiden håper jeg at du lærte litt mer om romersk kunst.
Sjekk ut noen koblinger nedenfor for videre lesing, og bli med meg neste måned når vi diskuterer islamsk og bysantinsk kunst.
Artikkelkilder inkluderer følgende:
Accentsconagua