Share
Velkommen tilbake til vår serie om kunsthistorie! Fra den mystiske middelalderen våger vi nå videre for å oppleve kunstens kunst fra renessanseperioden. La oss se hvordan historien har betydelig påvirket kunsten denne gangen.
Skapelsen av Adam av Michelangelo.Tenk deg å gå ned trinnene til den berømte Parthenon. Bild solen som vever gjennom de gigantiske kolonner som den dekorative murverket blinker med spennende farger.
Vi kan bare se tilbake på denne gresk-romerske perioden med stor underverk, da det fortsatt er en av de viktigste periodene for å påvirke kunsthistorien.
På den tiden av sin mest fascinerende storhet, rundt det 15. århundre, eksisterte renessansen æraen under fremveksten av Europas nyeste utviklingen innen kunst, vitenskap og filosofi. Og mens kunstnere betalte hyllest til denne klassiske antikken, sprang den nye alderen av oppvåkning naturlig ut i kreativ kunst, og påvirket de største lærde, diktere og kunstnere av sin tid.
Fødsel av Venus av Botticelli.Men for å virkelig sette pris på denne tiden, må vi først gå tilbake i tid. Så la oss se på denne periodens mest verdifulle bidrag til kunstverdenen i dag.
Hvis du tar et raskt blikk på veggene til de fleste museer i dag, finner du en utrolig overflod av renessansemalerier som dekorerer dem med gåtefulle stiler.
Etter introduksjonen av oljer som et nytt medium i italiensk kunst, skapte kunstnere svært detaljerte malerier som fokuserte på å fange realistiske fag i sin mest naturlige form. De brukte lys til å skape bemerkelsesverdig drama, og nye teorier som ble utviklet fra arkitektur, førte kunstnere til å bruke lineært perspektiv i sitt arbeid.
Presentasjonen av jomfruen av Paolo Uccello.Denne perioden så også utrolige forbedringer i den generelle forståelsen av menneskelig form, som berømte artister som Leonardo da Vinci arbeidet utilsiktet med å studere og registrere det gjennom omhyggelig trekte observasjoner.
Disse observasjonene vil senere gå ned som noen av de mest gjenkjennelige kunstverkene i historien i dag. Den vitruvianske mannen er for eksempel en penn- og blekkskisse som blander sin forståelse av matematikk og kunst perfekt sammen ved å merke korrelasjonen til bestemte proporsjoner for å skape en idealisert menneskelig form.
Den vitruvianske mannen av Leonardo da Vinci.Leonardo ble senere kjent som arketypen av renessansmannen selv, og han skulle senere skape The Last Supper, Mona Lisa og andre utrolige verk som gjenspeiler hans eksepsjonelle studier i lys og farge.
Mona Lisa av Leonardo da Vinci.Hans funn, sammen med verkene fra andre store kunstnere, ble grunnlaget for det vi kjenner som renessansestilmalerier i dag.
For ikke å være uttømt av hans eldste Leonardo, var Michelangelo en annen utrolig talentfull artist som dukket opp under renessansen.
Et av hans mest kjente verk, Statue of David, lever videre som en av referansene til renessansskulpturell kunst. På bare 26 år, overbeviste den unge Michelangelo Operai of Florence for å tillate ham å gjennomføre kontrakten som ville ta mer enn to år å fullføre.
Statue av David av Michelangelo.Den endelige statuen, en høy stående mann skåret ut fra en stor blokk av marmor, markerte den bibelske helten med en klassisk contrapposto holdning og kraftige, ungdommelige funksjoner.
Enda flere skulpturer ble bestilt i denne perioden, da regjeringer prydet sine historiske byer med store offentlige skulpturer og de velstående dekorerte sine hjem.
Kvinne av Francesco LauranaStående skulpturer ble populære som et resultat. Ofte opprettet som små byster eller metallplakketter, var individene vanligvis av kvinner, respekterte menn eller små barn.
Medalje av John VIII Palaeologus av PisanelloEtter hvert som Europa fortsatte å utvikle seg, vokste middelklassen jevnt, og sammen med denne veksten så byene en stor tilstrømning av kunst på offentlige sentre og i boliger.
Ingen pris var for bratt for de rike. I stedet ble verdien lagt mer på kreativ fantasi og dyktig mestring av en oppdragsgivers kunstneriske unike visjon.
Renaissance håper brystet. Bilde av Luis Garcia.Sekulærbaserte kunstobjekter ble ofte produsert for å pryde disse overdådige italienske renessanseboliger. Og fordi viktige livshendelser som fødsel og ekteskap ble enormt feiret, ble det opprettet objekter for å hedre disse øyeblikkene.
Utførlige fødselsbrett, også kjent som "desco da partos", ble opprettet for å feire et barns vellykkede fødsel. I mellomtiden besto av luksuriøse møbler hovedsakelig av rike, håndlagde tresignaler.
Renaissance desco da parto. Bilde via Wikipedia.Renessansen perioden var en tid med stor oppdagelse og selvbevissthet gjennom kunst, historie og vitenskap. Det brede spekteret av kultur og innflytelse er et sant testament til kunstutviklingen, og jeg håper du fortsetter å lære mer om disse fantastiske tidslinjene på egen hånd.
For flere vidunderlige historier om kunsthistorie fra renessanseperioden, dykk inn i linkene under for videre lesing. Og bli med meg neste måned når vi diskuterer kunst fra Urfolk Nord-Amerika.
Følgende kilder ble også inkludert i denne artikkelen:
Accentsconagua