Ta en titt på antrekkene dine. Hva sier det om deg? Er du fargerik og quirky, eller minimal og seriøs?
Mote, som enhver kunst, er designet med intensjon. Og grafiske designere kan lære mye om fargeteori, applikasjon og til og med designtrender ved å følge hva som skjer nå i mote.
Så hvor mye koster en kreativ garderobe grafisk design? Vel, la oss ta en titt på grunnlaget for mote og de ikoniske epoker som inspirerer design i dag. Du kan også oppdage et stort utvalg av motedesignelementer på Envato Market.
Struktur, balanse og harmoni. Ingen kunstform er komplett uten kjerneforståelse av grunnleggende designprinsipper, og dette er spesielt utbredt for både mote og grafisk design.
Hvert antrekk etablerer en bestemt silhuett. Fra A-linje til timeglass og mer, gir disse silhouettene strukturen for flott mote design.
Tenk på dette når du lager ditt grafiske arbeid. Din sammensetning er strukturen i designet, akkurat som en sterk silhuett. Fortsett å studere mote for å se hvordan grunnleggende prinsipper kommer til liv på rullebanen.
Farge går hånd i hånd med flott design. Og mote er en flott refleksjon av dette fordi det lærer oss at det vi har på seg, oversetter til hvem vi er eller hvordan folk tolker oss.
Hvis du alltid har svart og hvitt, er du kanskje mer tiltrukket av minimalistisk design. På motsatt side av skalaen er lyst hår og en quirky garderobe ofte kjennetegnene til fargerike designere.
Hver mote linje starter med fargeloggen. Bruk denne teorien ved å lage dine egne motiver rundt en bestemt palett. Følg linjen i en motedesigners arbeid; Bli inspirert av deres fargerike historie og innlemme den i designene dine.
Hvordan, hva, hvor og hvorfor?
Dissefire ord er starten på en flott design brief.
Og uansett om du er en mote designer eller en logo designer, forstår søknaden av arbeidet ditt et viktig aspekt av enhver vellykket design.
Mote designere snakker i spesielle anledninger. Før de skaper sitt arbeid, forestiller de seg hvem personen er og hva de ville gjøre mens de hadde på seg klærne. Å vite disse enkle svarene hjelper dem å forstå anvendelsen av deres design, slik at de kan bestemme hvilke stoffer og materialer som trengs for å få det til å fungere.
Under ditt neste prosjekt, betal en hyllest til mote. Få karakter og føl deg med publikum. Bruk dette som en mulighet til å forstå anvendelsen av arbeidet ditt ved å lage et design som fungerer best for sine individuelle brukere.
Du skulle bare forlate huset når du glemte favoritturen din. Det virker som en enkel ettertanke, men det trekker virkelig hele utseendet sammen. Og hvis du rocker et tema som sølv eller metall, blir en fin, skinnende klokke det perfekte tilbehøret.
Du skjønner, mote handler ikke bare om klær. Den inkluderer din generelle styling fra hår til sminke og tilbehør. Og når du tenker på det, har grafisk design også et element i å få tilgang til designene dine for å fullføre en total estetikk.
Fra lange skygger for å skape realistisk glans, er disse bare noen få enkle detaljer som går langt i å perfeksjonere designene dine.
Mote inspirerer alltid grafisk design. Og for hver ny trend i mote, vil du være sikker på å finne de samme elementene som dukker opp på ulike markedsføringsmaterialer, apps og webdesign.
En av måtene å holde seg foran spillet er å være nøye med hva som skjer i mote.
Nylig i New York Fashion Week har fashion designer Anniesa Hasibuan laget historien som den første designeren for å vise frem sin vakre nye linje med modeller i full hijab.
Og med beskjeden mote booming over hele verden, vurdere hvordan dette kan påvirke grafisk design. Vi lever i en tid som blir mer og mer akseptert av forskjellige kulturer og mennesker fra hele verden. Og med sosiale medier på fingertuppene, har vi endelig tilgang til å se hvordan andre bor.
Så ta inspirasjon fra NYFW, kanskje fremtiden for grafisk design ligger i kulturell utforskning. Inkorporere farger, utskrifter og styling rik på en historie du kanskje ikke er kjent med. Eller undersøk dine egne innfødte røtter og se hvordan du kan bruke disse trendene til ditt eget arbeid.
Når du tenker på en hvilken som helst æra i kulturen, kan du automatisk huske de populære stoffene, mønstrene og farger på den tiden. Hver epoke ble oversatt til det vi hadde på seg, hva var rundt oss, og til og med hvordan vi utformet våre hjem.
Her er noen bemerkelsesverdige designtemaer inspirert av ikoniske epoker i mote:
Monokler, bartender eller postkort, noen? Retro og vintage design feire nostalgi og design fra fortiden.
Her ser du vekt på vakre skrifttyper og kalligrafi, samt glamorøs design som representerer en fantastisk dype alder i mote. Vis ut denne epoken ved å angripe designene dine med litt antiquing. Eller skape sterke linjer for å etablere struktur i arbeidet ditt som en fantastisk gut-sugende korsett.
Denne Hipster Facebook Banner, for eksempel, er en blanding av gammelt og nytt ved å vise det trendy hipster-utseendet med retrofonter og farger.
Design et Hipster Barbershop Facebook-deksel i CorelDRAWDet er ingenting som de trippy hippy-fargene på 1970-tallet. Det var alt fra dristige kalejdoskop-lignende utskrifter til mer naturlige toner inspirert av økningen i miljøaktivisme på den tiden.
Så hvordan designer du rundt 70-tallet mote? Vel, finn en balanse mellom fet og naturlig. Innlemme naturen i designene dine, bruk levende farger, og finn chunky, funky fonter som ser ut som disco plattform hæler for den morsomme, lekende berøring.
Denne Psychedelic Line Art, for eksempel, passer perfekt til de rolige farger på 70-tallet med vakker hudtone av motivet.
Det er så selvforklarende at det ikke er noen annen måte å beskrive den på. 80-tallet var en tid med store gullkjeder, b-gutter og videospill. De dristige fargerne matchet de like ville frisyrene og motesilhouettene.
Fremhev din kjærlighet til 80-tallet ved å lage design med dristige farger og trekke inspirasjon fra de nye gadgets i denne epoken. Mote handlet om teknologi så mye som det handlet om hva folk hadde på seg.
Prøv denne morsomme 80-talls inspirerte 3D-tekst-effekten, og legg 80-talls designferdighetene til å fungere!
Hvis steinstjernens livsstil er mer din stemning, dykk inn i grunge design. Inspirert av mote av grunge band i slutten av 80-tallet og tidlig på 90-tallet, er denne stilen en rotete blanding av grunge teksturer med en badass rock and roll-holdning.
For å se denne stilen i kraft, ta en titt på min 90-årige Grunge Photo Effect Tutorial.
Si farvel til glamouren av yesteryear fordi slank, minimalistisk design regulerer nåværende alder. Når vi blir en mer teknologidrevet verden, har vårt behov for luksus og storhet blitt handlet for samspill, enklere design og praktisk. Entreprenører Mark Zuckerberg og Steve Jobs har satt standarden ved å ha på seg en enkel t-skjorte og jeans combo som deres daglige uniform. Ved å kutte ned behovet for å plukke ut deres daglige antrekk, maksimerer de sin tid og livsstil ved å fokusere bare på de tingene som kjører dem.
Ta for eksempel ikondesign. Disse elegante, enkle designene fokuserer på funksjonen deres og gir brukerne mulighet til å vite nøyaktig hvor de blir ledet via en app eller et nettsted. Sjekk ut denne korte ikondesignkurs for å lage dine egne som de nedenfor.
Inspirasjon er overalt. Slik kan du bli inspirert av mote.
Velg en epoke i mote fra listen ovenfor eller reise lenger tilbake i tid for inspirasjon.
Deretter samle noen referanser fra mote linjer, kjendiser, og til og med tilfeldige bilder fra den tiden. Studer de referansene og trekk inspirasjon fra farger, silhuetter og design av den tiden. Innlemme dem i arbeidet ditt og utforske ulike epoker for å se hva som passer best til din grafiske designstil.
Selv om mote er evigvarende, har hver designer et signaturutseende. Så følg arbeidet til dine favoritt motedesignere for litt kreativ stimulering.
Bli inspirert av den franske elegansen til Chanel, eller gå den lunefull ruten med de lekre mønstrene og stoffene fra Betsey Johnson.
Følg drama og stil på moteshowene sine ved å sjekke dem ut på YouTube.
En av de beste måtene å trekke inspirasjon fra moten er å komme seg nært og personlig med stoffdesign. Undersøk hva som gjør et sømløst designarbeid, og hvordan du kobler den perfekte utskriften med riktige teksturer og farger.
Hvis du er ute etter enda mer inspirasjon, kan du sjekke ut vårt brede utvalg av moteinspirerte opplæringsprogrammer her på Envato Tuts+.
Mote har evnen til å utvikle seg gjennom tid, innkapsling av stemninger, farger og holdninger til en helt æra. Og når du blir mote-student, kan du ta med det du lærer i grafisk designarbeid.
Er du inspirert av mote design? Hva er din favorittår? Du er velkommen til å vise oss dine motedesigner i kommentarene, og sjekk ut disse relaterte artiklene: