Share
I denne opplæringen tar vi en titt på Photoshop animasjonsfunksjonen for å lage en fin animert GIF. Jeg er sikker på at alle dere allerede har lagt merke til annonsene til høyre på denne siden. For noen av dere er de irriterende, andre klikker på dem, og derfor er de der. Jeg tror personlig at det ikke er noe å si mot dem, så jeg trodde hvorfor ikke skape en fin 125 piksler med 125 piksler annonse for å demonstrere hvor enkelt det er å lage fine animasjoner inne i Photoshop.
Alt vi trenger å gjøre er å åpne Photoshop, lage vårt siste bilde og animere det slik vi vil at det skal flytte de enkelte elementene for å oppnå den endelige effekten. I tillegg stopper vi ved den vakre GraphicRiver-nettsiden der vi laster ned logoen, som vi skal bruke til å lage vår GIF.
Ta en titt på den animerte GIF vi skal skape nedenfor.
Først åpner du Photoshop og lager en ny 125 piksler med 125 piksler. I vårt tilfelle vil en 72 pixel / tommers oppløsning og RGB-fargemodus med en hvit bakgrunn være tilstrekkelig, siden vi bruker den på nettet.
Lås opp bakgrunnslaget, ring det "BG" for bakgrunn og velg Paint Bucket Tool (G). I stedet for å bruke den rike sorten (# 000000) for bakgrunnen, bruker jeg den litt lysere # 111111 svart, som ser bedre ut. Klikk for å fylle laget.
Gradienter i design, layout eller bilder er svært populære og gir ditt siste produkt et ekstra blikk. Derfor velger vi nå Gradient Tool (G). Velg Radial Gradient fra alternativfeltet og sørg for at gradienten går fra hvit til gjennomsiktig. Bildene nedenfor viser hvordan du gjør det.
Etter å ha valgt Radial Gradient, går det fra hvitt til gjennomsiktig, er det på tide å operere. Sett musen i midten, klikk og hold, og dra den til høyre. For en rett linje og bedre kontroll, trykk Shift-tasten mens du drar. Bildet under viser hvordan det skal se etterpå. Pass på at du gir dette laget et navn som "Gradient" og lek med sin opasitet for et jevnere utseende.
Du har kanskje ikke lagt merke til det, men vårt siste bilde inneholder en fin mørkegrå en pikselgrense, som bidrar til å understreke logoen og teksten, som vi legger til senere. Det er flere måter å opprette denne grensen på, men måten jeg gjorde i denne opplæringen var som følger:
Velg først Rektangelverktøyet (U). Deretter åpner du rektangulære alternativer i Alternativer-feltet for å angi en fast størrelse på 123 piksler med 123 piksler. Fargen er ikke viktig, bare sørg for at du justerer den riktig. Klikk inn i lerretet for å lage et firkant. Pass på at den dekker bakgrunnslaget, men avslører det ved kantene. Jeg ringte dette laget "Ekstra."
Nå er det på tide å åpne Layer Style-vinduet. For å gjøre det, dobbeltklikk på Extra lag. Hva vi trenger å gjøre, er å bringe Fill Opacity til 0 og gi den et indre 1 pikselslag med en mørk grå (# 4d4d4d) farge. Ta en titt på bildene nedenfor for referanse.
Som nevnt tidligere, hopper vi nå over til graphicriver.net for å laste ned de fine forhåndsdefinerte logo-filene. Jeg anbefaler på det sterkeste å registrere deg på graphicriver.net for å bli med i Forfatterprogrammet, eller bare lagre flott grafikk.
Skulle du allerede være medlem, må du sjekke ut henvisningsprogrammet hvor du kan motta en 30% provisjon fra det første kontanter innskudd som en henvist bruker gjør! Ved å selge eller kjøpe forskjellige grafikk og lagdelte filer, kan du enten tjene penger eller støtte andre designere med arbeidet ditt.
Klikk nå på Gjen penger-knappen i hovednavigasjonen for å vise undernavigasjonen. Klikk på Henvisningsprogram og rul ned til du kan se henvisningsgrafen. Du kan velge mellom de forskjellige markedsplassene og laste ned logoer og grafikk i høy kvalitet. Jeg valgte graphicriver.net-logoen, men fra dette punktet kan du velge den du liker mest. Sørg for at du leser retningslinjene for opphavsrett for å unngå problemer.
Slik ser logoen ut som inne i Photoshop. Som du har lagt merke til, kommer hver grafikkpakke med lagdelt PSD-filer. Hva vi skal gjøre nå, er å dra eller kopiere og lim inn logoen til animasjonsprosjektet.
I dette tilfellet passer logoen perfekt, men skal den være for stor eller liten, bare forvandle den. Som du ser i bildet nedenfor, plasserte jeg logoen øverst og la til tilleggs tekst nederst til venstre. Det er bare noen få ting du kan finne og kjøpe på graphicriver.net. Pass på at logoen og teksten er på separate lag. Det er viktig å plassere dem på separate lag, siden vi senere vil slå enkeltlag på eller av for å lage animasjonen vår.
I neste trinn bruker jeg Illustrator til å lage bølgene, som vi plasserer nederst til høyre. Noen av dere kanskje tror: Hvorfor gjør han ikke bare det inne i Photoshop? Jeg kunne, men grunnen til at jeg gjør dette inne i Illustrator er fordi jeg vil forklare forskjellen mellom Smart Objects, Pixels, Paths og Shape Layers mens du importerer. Hvis du ikke har mulighet til å bruke Illustrator, så ta bare Pen-verktøyet inne i Photoshop, eller bruk en annen teknikk du liker å lage de fine bølgene.
Som du kan se på bildet nedenfor, tok jeg pennverktøyet til å trekke to trekantede, men buede figurer. Pass på at det ikke er noen grensesett og formfargen er blå.
Vi vil ikke ha to like fargede bølger, så sørg for at du bruker to forskjellige toner. Dette er de jeg brukte.
Og slik skal det se ut. Det spiller ingen rolle hvor stor det er for øyeblikket, siden vi bare bruker den buede delen av den og resten vil være ute av syne. Velg begge figurene og kopier og lim inn eller dra den over til Photoshop.
Photoshop vil øyeblikkelig spørre deg hvordan du vil lime inn objektet. Som nevnt tidligere kan du velge mellom: Smart Object, Pixels, Path eller Shape Layer. Noen av dem vil skaffe kvalitet, mens andre vil gjøre etterfølgende endringer - uten kvalitetstap - umulig.
Smart objekt: Pastes kunsten som et Vector Smart Object som kan skaleres, forvandles eller flyttes uten å forringe bildet. Som kunsten er plassert, er fildataene innebygd i Photoshop-dokumentet på et eget lag.
piksler: Pastes kunsten som piksler som kan skaleres, forvandles eller flyttes før den rasteriseres og plasseres på eget lag i Photoshop-dokumentet. Så snart du bekrefter endringene, blir objektet rasterisert som vil resultere i kvalitetsfeil, hvis du vil endre det på et senere tidspunkt.
Sti: Pastes kunsten som en bane som kan redigeres med pennverktøyene, Path Selection Tool, eller Direct Selection Tool. Banen er limt inn i laget som er valgt i Lagpanelet.
Formlag: Pastes kunsten som et nytt formlag (et lag som inneholder en sti fylt med forgrunnsfargen). Dette kan være nyttig i noen tilfeller, men vi trenger ikke dette for dette prosjektet.
Velg Smart Object-alternativet og klikk på OK.
Vi trenger ikke hele objektet, så vær så snill å endre størrelsen og plasser den slik du vil. Jeg gjorde det som vist nedenfor.
Nå er det på tide å skape den kule glanseffekten som henger over vår logo og bølger. Det er en veldig enkel teknikk, men resultatet er kult. Det første trinnet er å velge Elliptical Marquee Tool med en 10 piksler fjær. Jeg bruker en fjær på 10 piksler på den fordi vi ikke vil at den skal være skarpt, noe som definitivt ikke ser bra ut. Sørg for at utvalget fortsatt er inne i 125 piksler med 125 piksler, med nok plass rundt den for å bli fylt med en lys farge. Velg Paint Bucket Tool og klikk inne i det aktive valget.
Som du ser, har vi nå en lys, glatt og markert ellipse, som vil bygge opp den fine glødseffekten. Men en ting er sikkert, det ser ikke bra ut på denne måten. Vi må begrense det uthevede området til logoen, teksten og bølgene.
Måten jeg gjorde det, er å velge de enkelte objektene etter hvert ved å Bytte-klikke på riktig miniatyrbilde for å lage et raskt utvalg av elementene. Nå få valget, klikk på "Glow" -laget og velg Legg til lagmaske.
Lagmasken vil svinge ut og skjule det ikke valgte området, mens det hvite området vil vise glødseffekten på logoen, teksten og bølgene. Skulle gløden være for intensiv, juster du lysstyrken ved å endre opaciteten. Det er det. Vårt siste bilde er gjort. I neste trinn vil vi se på hvordan du kan animere dette designet.
Normalt er animasjonspanelet ikke synlig, men du kan åpne det ved å gå til Vindu> Animasjon. Som standard åpnes animasjonspanelet nederst.
Slik ser det ut som standard. Det er tidslinjevisningen, som vi ikke vil bruke i dette prosjektet. I stedet vil vi jobbe i rammevisningen der vi kan se hver animert ramme som er oppført i animasjonspanelet. Hvis du vil endre visningen, klikker du på den lille fly-out menyknappen og velger Konverter til ramme animasjon. Bildene nedenfor viser hvordan du gjør det.
I Photoshop bruker du animasjonspanelet til å lage animasjonsrammer. Hver ramme representerer en konfigurasjon av lag. Det første bildet under viser deg rammeoppføringen jeg nevnte ovenfor. Det andre bildet, viser deg nøyaktig hvordan du konfigurerer lagene dine for å oppnå den siste animasjonen.
Bare velg den første rammen, slå på, av eller flytt elementene som nevnt nedenfor, og du er ferdig. Arbeid av hver ramme etter hverandre til du har seks rammer oppført i animasjonspanelet. I neste trinn vil vi opprette tweening, som vil legge til flere rammer for å lage vår glatte fade inn eller flytte animasjonseffekter.
Det første trinnet i animasjonsprosessen er å angi en forsinkelse (tiden som en ramme vises) for enkeltbilder eller for flere rammer i en animasjon og tween. Som du kan se, har jeg endret rammeforsinkelsestiden til 0, noe som vil resultere i en abrupt bryter mellom rammene.
For å gjøre bryteren mer jevn, bruker vi Tween-kommandoen til å automatisk legge til eller endre en serie rammer mellom to eksisterende rammer. Du kan enten tween med forrige ramme eller neste ramme. I dette tilfellet vil vi tween med den forrige rammen. Ved å gjøre dette vil Photoshop skape utseendet på bevegelse og glatt fading.
For å legge til flere rammer, klikk på Tween-kommandoen, skriv inn et nummer og trykk OK.
Ramme 1 - Ramme 2: Legg til to ekstra rammer.
Ramme 2 - Ramme 3: Legg til to ekstra rammer.
Ramme 3 - Ramme 4: Ingen.
Ramme 4 - Ramme 5: Legg til fem ekstra rammer.
Ramme 5 - Ramme 6: Ikke legg til flere rammer, men sørg for at du gir den sjette rammen en to sekunders forsinkelse, siden vi vil at den skal bli der før du slår animasjonen.
Du kan selvfølgelig bruke avspillingsalternativet nederst på animasjonspanelet for å spille animasjonen, men vi hopper over det og eksporterer animasjonen som en GIF direkte. Vi lagrer prosjektet som en GIF-fil for visning på nettet.
Hvis du vil åpne vinduet Lagre for web og enheter, går du til Arkiv> Lagre for web og enheter. Det er mange forskjellige alternativer for deg å leke med, men for dette prosjektet kan vi bruke en forhåndsdefinert innstilling. Pass på at du velger GIF som utdatafiltype, spill med innstillingene og trykk på lagre. Gi GIF et navn og lagre det til en katalog du liker. Det er det!
Jeg håper alle dere leser denne opplæringen, vil bruke tipsene og triksene til å lage dine egne animerte bilder inne i Photoshop. Det beste å gjøre er senere å laste dem opp til Graphic River for de andre å se og kjøpe.
Dessverre er det ikke mange GIF eller animerte bilder på Graphic River ennå, så jobben din er å endre det! Pass på at du registrerer deg på GraphicRiver og laster opp designene dine. Det er det for nå, og jeg håper denne opplæringen var nyttig for deg og informativ. Du er velkommen til å legge igjen en kommentar. Jeg vil prøve å svare på dine spørsmål, bør det være noe. Takk!
Accentsconagua