Share
Hva du skal skapeI denne opplæringen vil vi gå gjennom trinnene ved å animere en twirling karakter ved hjelp av Toon Boom Stage 10. Vi lærer å tegne grove stillinger, hvordan polere dem, og hvordan de omdannes til en jevn, sømløs animasjon!
Selv om vi skal bruke Toon Boom Stage 10 å gå gjennom prosessen med å lage animasjonen, kan du fortsatt lære noe fra denne opplæringen selv om du er bruker av et annet program.
La oss komme i gang!
Lag en ny scene i Toon Boom! Før vi begynner å animere, vil vi gjøre noen personlige endringer i innstillingene våre.
Gå til scene fanen på programmet, og velg Sceneinnstillinger.
For denne animasjonen, vil vi ha disse spesifikasjonene:
Du vil legge merke til følgende verktøy som vi skal bruke dem gjennom hele prosessen!
Først vil vi skissere de grove tegningene for våre fire nøkkelposer, som vil bestå av følgende:
Det er greit å holde tegningene dine tøffe. Løs nå bare! Bruk svært grunnleggende former og slag mens du skisserer rammen av vår karakter.
Selv om vi bare er på grovt stadium, vil vi fortsatt gjøre tegningene proporsjonale med hverandre. Så bruk retningslinjer for å holde størrelsen og volumet konsekvent. Det trenger ikke å være perfekt; Vi lagrer den perfekte for senere.
Side ved side ser de ut som disse:
La oss begynne å bli litt teknisk her siden vi vil sette inn tegningene våre på riktig sted og orden.
Så på vår tidslinje:
Merk: aktivere Løk hudverktøy slik at du kan se forrige og neste ramme under tegning!
Når våre fire nøkkelposisjoner er ferdige, vil vi sette inn noen in-betweens. La oss kalle dem IB for kort.
La oss prøve å sette inn en IB mellom front og sidevisning av vår karakter. Vi ønsker å forestille seg vår karakter som står overfor i en trefjerdig visning.
Først aktiverer du løkhuden slik at du kan se forrige ramme (1) og neste ramme (2).
Vurder midt på banen, og skisser posen i henhold til følelsen i tarmen.
Start med hodet (3), deretter torso (4), høyre arm (5), venstre arm (6) og skjørtet (7).
Det krever mye øvelse, men vær trygg på at prøving og feiling er en del av animasjonsprosessen!
Du vil sette inn en IBmellom resten av nøkkelen legges til du har totalt åtte tegninger!
Se gjennom tegningene du har så langt.
På din tidslinje er disse tegningene som skal være til stede i de tilsvarende rammene:
Trykk på avspillingsknappen på programmet for å vurdere din grove animasjon.
Nå har vi en grov animert vending av vår karakter. Jippi!
I denne delen skal vi være polere og perfeksjonere utseendet på vår karakter.
Legg merke til at tegningene i vår nåværende animasjon er veldig løs og grunnleggende. I de neste trinnene skal vi være strengere med plasseringen av hvert slag. Vi vil nøye beholde et konsistent volum i hver tegning.
La oss starte med en oversikt over hele del 3:
La oss få litt dypere inn i detaljene i trinnene!
Så det første du vil gjøre er ferdigstille din forside.
Merk: Husk at du ser på flere tegninger for referanse, ikke sant? Referanse tegninger du bør prioritere er den endelige poses! Det er helt greit hvis tegningen din gjør det ikke følg tøffene veldig bra.
Neste er i mellomeffekt en gang til! Denne prosessen er ganske grusom, siden du trenger totalt 12 IB etter dette trinnet.
La oss begynne med å tegne IB mellom Forfra og Sett fra siden.
Du vil kunne se følgende på din tomme ramme:
Du kan bli forvirret igjen siden du ser på mange tegninger på en gang. Så gjerne skjul noen av tegningene fra tid til annen.
Tegn deretter IB ved å estimere plasseringen av hvert slag basert på de synlige referanse tegningene.
Nå vil du sette inn IB i resten av stillingene til du har totalt 16 tegninger! Husk, ramme 17 er bare en gjentagelse av ramme 1.
Trykk på avspillingsknappen og vurder dine opprydde rammer!
Endelig! Kropps animasjonen er ferdig!
I dette trinnet vil vi studere konseptet bak a bølge syklus i animasjon! Dette er viktig for å oppnå væsken og glatt utseendet vi ønsker for håret.
Her er en veldig grunnleggende øvelse for å lage en enkel bølgesyklus:
Målet er rett og slett å svinge en streng i denne retningen og det. Du vil forestille deg en ball som skyver ned på den ene siden av strengen, noe som gjør den til å kurve. Da vil du forestille deg en andre ball som presser ned på den andre siden av strengen, noe som gjør det til å kurve igjen i motsatt retning.
Merk: I bildet nedenfor er den første tegningen den samme som den siste tegningen
Øvelse gjør en bølge syklus animasjon.
Undersøk denne neste prøven av en bølge syklus og prøv å lage det selv.
Her vil du gjøre den øverste enden av linjen pivotpunktet. Den andre enden vil være fri til å bevege seg rundt, så du kan forestille deg at den har et bredere spekter av bevegelse mot bunnen.
Igjen kan du prøve å forestille baller som skyver ned på hver side av strengen.
Du kan legge til i-betweens når du er fornøyd med nøkkelrammer og generell bevegelse.
I bildet nedenfor kan du se:
Nå som vi har tatt tak i konseptet med å animere en bølge syklus, la oss prøve å animere håret eller karakteren!
Så først vil du animere en bølge syklus i form av en linje. Dreiepunktet på den øvre enden av linjen skal festes på toppen av jentens hode.
Deretter vil du tegne en volumisert form basert på linjebevegelsen.
Valgfritt: Du kan legge fluff og detaljer til håret når du har det grunnleggende rammeverket gjort.
Merk: Håret på denne animasjonen er gjort på et eget tegningslag på vår tidslinje.
Nå er dette den enklere delen av prosessen!
Animasjonen er ferdig, så bare lukk alle hullene i tegningene dine ved hjelp av blyanten eller penselverktøyet og slett de løse ender.
Bruk deretter Paint Bucket og farger bort!
Det er her Farge fanen kommer inn. Opprett fargepaletten din og fyll inn figurene med fargene du ønsker! Du kan redigere fargene når som helst.
Tallene nedenfor viser verktøyene du finner på ditt Toon Boom-grensesnitt:
Legg merke til at håret ligger på et eget lag under tegnefilmen. På forsiden av animasjonen (1) ser det bra ut! Men på baksiden (2) er det feil.
Så hva du vil gjøre er å lage et nytt lag på toppen av tegneanimasjonen. Deretter kopiere og lim inn hårrammene som skal gå på toppen av tegnet. Gjør nødvendige tweaks her og der.
Det er enkelt å animere gnistene. Du trenger bare seks tegninger for dette.
Se figuren under for å forstå bedre!
Bruker Paint Bucket, farge gnisten men du liker!
Vi vil at gnistene skal vises i flere områder og frekvenser gjennom animasjonen.
Følg følgende trinn basert på visuell demonstrasjon:
Med din ferdige animasjon vil du nå eksportere videoen din.
Gå til Fil> Eksporter> Film. Å velge Søk å velge en mappe hvor du vil lagre produksjonen din.
Kontroller at rammeområdet starter på 1 og slutter på 16.
Klikk OK og du er god til å gå!
Du vil ha en. MOV-fil som du kan konvertere til hvilket format du liker, ved hjelp av videoredigeringsprogramvaren etter eget valg.
Animere en loop av en twirling jente tar omtrent 16 tegninger, men det er sikkert tungt arbeid! Du trenger å vite det grunnleggende om menneskelig anatomi, spesielt hva en pose ser ut fra fremsiden, baksiden, sidene og alt i mellom. Du må også forstå prinsippene bak en bølge syklus i animasjon for å skape det flytende håret.
Bare husk å begynne røff på animasjonen din, og deretter gradvis avgrense detaljer mens du går! Du vil ikke bli brent ut fra å fokusere all din innsats på å tegne en enkelt ramme. I animasjon er alle rammer viktige, så det er best å like fordelte innsatsen i hver av dem gjennom en systematisk prosess.
Bare fortsett å øve, fortsett å lære, og fortsett å ha det gøy!
Accentsconagua