Share
Hva du skal skapeDenne opplæringen ble opprinnelig publisert i november 2011 som en Tuts + Premium opplæring. Det er nå tilgjengelig gratis å vise. Selv om denne opplæringen ikke bruker den nyeste versjonen av Adobe Photoshop, er dens teknikker og prosess fortsatt relevante.
I denne opplæringen kombinerer vi flere bilder for å skape et kunstnerisk, abstrakt portrett av en kvinne. La oss komme i gang!
Kjører kort i tide? Overvei en av våre fantastiske Abstract Photoshop-handlinger fra GraphicRiver og Envato Elements for å lage fantastiske kunstneriske portretter om sekunder!
Følgende eiendeler ble brukt under produksjonen av denne opplæringen:
Åpne a Ny dokument av 2000 x 2850 px størrelse og 300 px oppløsning, med gjennomsiktig bakgrunn, og deretter åpne bildet av kvinnen og dra den der.
Velg Paint Bucket Tool (G), holde alt å bytte til pipette, og prøv den lyse bakgrunnsfargen fra bildet av jenta. Fyll deretter det gjennomsiktige bakgrunnslaget med denne fargen (2. bilde nedenfor).
Neste ta tak i Børsteverktøy, setter inn Strømme til 50% og hardhet til 100%, og velg deretter en svart farge. Legg til en Lagsmaske til kvinnens lag og slette kroppen sin som angitt i det tredje bildet nedenfor.
Ta tak i Lasso Tool (L) og trekk et utvalg rundt de blå elementene på hodet hennes. Prøv å ikke inkludere håret eller huden i utvalget. Kopier og lim inn den valgte delen, bruk Kontroll-T å rotere den ordentlig og plasser den i slettet kroppsdel (1. bilde nedenfor). Endre dens Blandingsmodus til Multiplisere-Dette vil hjelpe deg med å få en bedre forbindelse med objektet og bakgrunnen. Gjenta deretter det samme og dekke flere av de slettede delene.
Vi har grovt kuttet denne delen med bakgrunnen, slik at du bruker Multiplisere modusen kan ikke være nok til å blande det ordentlig. Så hvis det er noe galt og du fremdeles får, for eksempel, dårlige kanter, bruk Bilde> Justeringer> Nivåer og forbedre hvittene (2. bilde nedenfor).
OK, gjenta samme prosess (1. bilde nedenfor), men denne gangen er mer nøyaktig og la det blå elementet bare være, uten hud / bakgrunn / hår i det (2. bilde nedenfor). Legg deretter den på huden, et eller annet sted over haken hennes (med Normal blandemodus).
Vi legger flere elementer på huden, så vær tålmodig. La oss bare ha dette ene stykket der.
Deretter åpner du bildet av blomster og bruker du følgende justeringer:
Dette passer godt sammen med alle de øvrige blå elementene, så du kan til og med lage noen duplikater og plassere dem på noen få andre steder. Dette er en alternativ løsning som du kan søke i stedet for å kopiere / lime inn elementer fra de forrige trinnene. I utgangspunktet kan du bruke alt som har en lys bakgrunn og forvandle den til noe som ligner på de blå blomstene. Målet er å lage en fin abstraksjon rundt henne.
Åpne nå akvarellsplatbildet. Dra den to ganger i vår illustrasjon og endre Blandingsalternativer til Multiplisere. Deretter gjelder for hver enkelt Bilde> Justeringer> Nivåer og forbedre hvittene (1. bilde nedenfor). Deretter henvises til Seksjon 1, trinn 1, ved hjelp av de samme innstillingene for Børsteverktøy og slette forstyrrende deler av spaltene ved bruk av Layer Masker (2. bilde nedenfor).
Åpne det andre bildet av blomsten og trekk det ut med Pennverktøy eller Tryllestav. Plasser den ekstraherte blomsten i hoveddokumentet. Nå, for å blande det ordentlig, bruk Eraser Tool med 100% hardhet og slett hele bunnen av denne planten. Dette er noe som ikke passer her (2. bilde nedenfor).
Deretter skal vi legge blomsten på håret hennes. For å gjøre dette, bruk Børsteverktøy med 5% flyt og 0% hardhet. Lag et nytt lag under denne blomsten, endre dens Blandingsmodus å multiplisere. Prøv en mørk brun farge fra håret (angitt med en rød sirkel i det tredje bildet nedenfor) og lakk med en myk børste under blomsten (angitt med rød pil i det tredje bildet nedenfor).
OK, la oss puste litt liv i denne blomsten. Lag et nytt lag over det, klikk Kontroll-Alt-G for en Clipping Mask, og endre dens Blandingsmodus til Multiplisere. Nå, som tidligere, må du prøve en farge fra sirkelen (første bildet nedenfor) og male noen skygger der de grønne pilene indikerer (1. bilde nedenfor). Disse skyggene er litt tilfeldige, så legg til bare et snev av dem.
Deretter lager et nytt lag over, igjen treff Kontroll-Alt-G til Clipping Mask, og endre dens Blandingsmodus til overlegg. Velg en veldig lys gul farge, som # fff0c1, og maling på bladene (som angitt i det andre bildet nedenfor).
La oss nå flytte for å korrigere ansiktet hennes. Det opprinnelige bildet var altfor lyst over hele hennes hud, så jeg bestemte meg for å ta med litt av fargen. Sett børsten din til et sted mellom 4-10% flyt og 100% hardhet (prøv å huske børstinnstillingene, som vi kanskje vil bruke dem senere).
Lag et nytt lag over ansiktslaget, og endre dets Blandingsmodus til Multiplisere. Se på sammenligningen i det første bildet nedenfor, og ta tak i Penselverktøy (B) og bruk pipette (hold Alt) for å prøve litt lysebrun farge fra huden og maling der det er angitt (grønne piler). Du kan se i det første bildet under (bildet til høyre) det er en synlig toneforskjell.
Deretter lager du et nytt nytt lag over, velg hvit farge, og legg til et snev av lys der det skal være naturlig (2. bilde nedenfor). Alt i alt, hjelp deg med en myk viskelær for å få en fin myk overgang mellom børsting og hud.
Hvis du har en tablett, kan du sikkert bruke den her. Men jeg malte alt dette med en mus, og det var bra for meg. Også jeg nevner ikke bestemte farger for å male ansiktet, fordi hvis du får et annet bilde, vil fargen variere, så du må prøve dem fra bildet du har.
Bruk nå samme teknikk som tidligere. Men denne gangen lar vi male over øynene og de blå elementene på håret hennes. Bruk samme penselinnstillinger og maling på et nytt lag over. Vi trenger å dekke opp den opprinnelige bildestrukturen - derfor er alt børsting gjort.
Vær også fleksibel når du gjør dette. Hvis du føler at de blå elementene trenger litt lyseblå farge, bare prøv det fra illustrasjonen og maling. Hvis du føler at de trenger mer livlighet, må du bare endre det nye laget Blandingsmodus til overlegg, og enten bruk hvit eller veldig lyseblå og deretter maling på disse elementene. Prøv å leke med dette, og du kan få gode resultater.
I det første bildet nedenfor viste jeg deg hvor jeg malte over henne. Og jeg brukte lyseblå farge med lag Blandingsmodus satt til Normal. I det andre bildet nedenfor viste jeg deg hvordan jeg malte over øynene hennes. De virker for fotografiske i det opprinnelige bildet, så det er i utgangspunktet hva du trenger å gjøre for å korrigere eleven (med andre ord, prøv å gjenskape øyets midtpunkt med en pensel).
Den neste tingen vi skal gjøre er å "flette" tonene litt og fargelegge ansiktet hennes. Ved "flatering" mener jeg å gi litt mer total lyshet. Så ta tak i Penselverktøy (B) igjen, men denne gangen satte hardhet til 0% og Strømme til 3%. Opprett et nytt lag fremfor alt og bare begynn å pusse med veldig mykt hvitt over ansiktet (som angitt i 1. bilde nedenfor). I det andre bildet nedenfor har du fått resultatet.
Gå nå til colorizing-delen, og opprett et annet lag over. Endre dens Blandingsmodus til overlegg. Bruk nå litt lys gul / grønn farge som # aab84b og legg til en fin farge for eksempel til øyenbrynene / elementene / håret etc. (3. bilde nedenfor).
Du kan også bruke andre farger for å fargelegge ansiktet slik, men husk å bruke lyse.
Det er på tide å legge til et mønster i ansiktet hennes. Åpne bildet av ornamentet og dra det til vårt hovedprosjektdokument. Endre dens Blandingsmodus til Multiplisere og plasser den på ansiktet.
Juster den med Control-T> Warp for å matche ansiktet (1. bilde nedenfor). Påfør deretter to justeringer til dette ornamentet: først nivåer og så Fargetone metning-bestillingen er viktig! (2. bilde nedenfor).
OK, dette begynner å se veldig kult (3. bilde nedenfor). Men det er fortsatt ikke det vi ønsker å oppnå. Effekten ser ikke helt realistisk ut, og det ser nå ut som om den er "malt" på ansiktet hennes enn virkelig "skulpturert".
Så nå er det første du må gjøre, å avsløre bare en passende del av ornamentet. For å gjøre dette, velg ornament laget, og gå til Lag> Lagermask> Skjul alt. Ta tak i Penselverktøy (B) med en myk hvit farge og maling på en maske som angitt i det første bildet under.
Dette ser fortsatt ut som "malt" på ansiktet hennes (2. bilde nedenfor), men vi kvitt alle uønskede sider, og nå sitter det bedre på ansiktet hennes. Så hvis du er klar med dette, dupliserer ornamentlaget, og desaturér deretter dette nye dupliserte laget ved hjelp av Kontroll-Shift-U (Tredje bildet nedenfor). Endre dens Blandingsmodus til overlegg (4. bilde nedenfor).
Som du ser, ser det nå mye bedre ut, men det kan fortsatt bruke noen korreksjoner, spesielt på ansiktets sider. Vi vil dekke det snart, så nå lar vi oss gå videre til neste trinn.
Nå vil vi forbedre de generelle skyggene / lysene i ansiktet. Dette vil også bidra til at ornamentet dukker opp.
Lag et nytt lag fremfor alt, og fyll det med grå farge som # 737373. Endre dens Blandingsmodus til overlegg.
Se nå bildene nedenfor:
1.) Det er en base der du kan begynne å legge til skygger.
2.) Her er en veiledning for hvordan man skal male, og hvordan det grå laget skal se etter at du legger til skygger (visningen er på Normal blandemodus). Men ja, siden vi fortsatt er på Overlay blanding modus det er ikke synlig. Så hva du skal gjøre er å ta tak i Brannverktøy og legg til skygger som angitt, og skift deretter til Dodge Tool og legg til lys som angitt. Alt i alt ditt grålag skal se litt ut som dette.
3.) Og det er resultatet av å male skygger / lys på det grå laget - håper du kan få noe lignende. Som du kan se, forbedret jeg i utgangspunktet lysene på ansiktet og kantene på huden hennes.
Gjenta igjen det forrige trinnet i samme rekkefølge. Lag et nytt grått lag satt til overlegg, og maler på den med Dodge / Burn Tool.
Vær oppmerksom på det første bildet nedenfor. Du må nøye forbedre skyggen av ornamentet med Brannverktøy. Det vil være mange små børste linjer som du kan se der. Lysområdene vil kreve mindre arbeid, men noen av dem vil fortsatt trenge oppmerksomhet, så sørg for at alle de konvekse formene blir ordentlig forbedret.
I det andre bildet nedenfor kan du se hvordan og hvor dodging / brenning skal være riktig malt (det er bare for demonstrasjonsformål). I det tredje bildet nedenfor har du resultatet av den anvendte effekten.
Når du får ideen om hvordan dette virker, tror jeg at du vil kunne gjøre det med din egen dømmekraft og smak. Så sørg for at du ikke overdriver noe her, og hvis du vil slette ditt trekk, må du bare male over det ødelagte stedet med en # 737373 fargen på børsten.
Nå ta tak i Lasso verktøy og tegne noen tilfeldige former over de blå elementene (jeg håper du kan merke valgene i 1. bilde nedenfor). For å legge til et utvalg til en eksisterende, tegne med Skifte nøkkel holdt.
Neste, hit Kontroll-Shift-C (kopi slått sammen) og hit Kontroll-V å lime alle elementene over alle lagene. Nå som vi får dem alle i ett lag, bruk igjen Lasso verktøy og spred dem rundt (hold Styre, velg et stykke og flytt det der du vil), som vist i 3dje og fjerde bilder nedenfor.
Siden bakgrunnen vår er solid og veldig lys, kan vi bruke et fint, enkelt triks for å gi de limte elementene litt dybde. Velg flere mindre brikker og slett deres sider tilfeldigvis (4. bilde nedenfor). Du kan enten bruke Eraser Tool eller a Lagsmaske.
Ser kul ut! Nå vil vi legge til noen splateffekter til håret hennes. Åpne bildet av den røde akvarellplatteren, og for å se alt bedre, reduser du opaciteten midlertidig. Deretter dupliserer du det og legger begge akvarellene rundt håret for å få dem til å etterligne hår (1. bilde nedenfor).
Deretter bruker du Kontroll-I (Inverter) på begge lagene (2. bilde nedenfor). Endre deretter deres Blending Modes til Lineær Dodge (Tredje bildet nedenfor). Neste gå til Lag> Lagermask> Skjul alt og avslør deres masker med en hvit pensel. Mal det meste på bunnen der splats ser ut som hår (fjerde bildet nedenfor).
La oss gå videre med det abstrakte utseendet. Åpne bildet av veggen og dra det igjen til prosjektet vårt ved hjelp av Multipliser Blending Mode (1. bilde nedenfor).
Om nødvendig, bruk nivåer for å forbedre lyset (2. bilde nedenfor). Dette er noe som vil hjelpe oss med å oppnå gjennomsiktig utseende for den hvite delen av veggen, og vil gjøre de gule delene pop. Neste gå til Lag> Lagermask> Skjul alt og avslør litt med masken med en hvit pensel. Mal forsiktig for å få noen fine, hardkantede resultater av den gule veggen (tredje bildet nedenfor).
Gjenta prosessen til noen få flekker rundt hodet (4. bilde nedenfor).
OK, åpne nå neste bilde av blomster. Slipp den inn i dokumentet og desaturat med Kontroll-Shift-U (1. bilde nedenfor). Endre deretter laget Blandingsmodus til overlegg (2. bilde nedenfor).
Nok en gang gå til Lag> Lagermask> Skjul alt og prøv å avsløre masken bare på håret der den passer best (i det tredje bildet nedenfor har jeg angitt den delen jeg ønsket å fylle). Du kan enten bruke en myk eller hard børste. I det fjerde bildet nedenfor har du resultatet av denne effekten.
Du kan legge til flere av dem til håret, men prøv å observere når det ser best ut. I det femte bildet nedenfor har jeg angitt noe som virkelig fanget min oppmerksomhet. Tilsynelatende gjorde disse blomstene fine hull (angitt med piler) som passer henne veldig bra. Så jeg bestemte meg for å gjøre noen flere av dem.
Åpne nå de neste to bildene av splatters. Endre deres Blending Modes til Multiplisere og plasser den ene over jentens hode, og den andre nedenfor (1. bilde nedenfor). Vi vil bare lage noe fint utvalg her, så det ville ikke være smart å sette alle splatters på ett sted. Det er enda bedre å spre dem rundt og til og med legge til litt farge.
Jeg endret ikke sine farger - jeg forsterket bare grønn tonen og ble kvitt de synlige papirkantene ved å søke nivåer og Fargetone metning (2. bilde nedenfor).
Den neste tingen å gjøre er bare å bruke en hard Eraser Tool (E) og slett noen forstyrrende deler av splatter (tredje bildet nedenfor). Du kan også bruke Lagsmaske-Dette er enda en foreslått løsning, da dette vil la deg rette disse splatters når du vil.
Prøv å oppnå en viss form når du sletter de splatters. Du kan se i det tredje bildet nedenfor at jeg eksperimenterte med det, og fikk en ny utseende splat ut av den opprinnelige. Og det er bare ved riktig sletting!
Åpne nå det første bildet av sommerfuglen. Trekk den ut med Pennverktøyet (P) og lim det over alle lagene i vårt hovedprosjekt (1. bilde nedenfor). Deretter prøver du den brune fargen fra vingene, lager et nytt lag over sommerfuglen, og bruk a Clipping Mask (Kontroll-Alt-G). Endre lagets Blandingsmodus til Multiplisere, velg en myk børste og maling med samplet farge som angitt (2. bilde nedenfor).
Vær oppmerksom på det tredje bildet nedenfor nå, og opprett et annet lag over, endre Blandingsmodus til overlegg og bruk a Clipping Mask en gang til (Kontroll-Alt-G). Ta deretter en myk hvit børste og maling som angitt (grønne piler).
Deretter opprett et annet lag over, og bruk en Clipping Mask en gang til (Kontroll-Alt-G). Prøv en kjedelig blå farge fra et sted et sted under sommerfuglen (angitt med rød sirkel) og lakk litt på den (angitt med grønne piler) med en veldig myk børste av 2-3% flyt (4. bilde nedenfor). Formålet med denne handlingen er å tonalt blande sommerfuglen med håret.
Endelig vær oppmerksom på det femte bildet under og denne gangen oppretter du et nytt lag over, endrer det Blandingsmodus til Multiplisere og bruk a Clipping Mask (Kontroll-Alt-G). Prøv en mørkere blå farge fra stedet et sted under sommerfuglen (angitt med en rød sirkel) og deretter maling under beina for å simulere skyggen.
Åpne det andre bildet av sommerfuglen, og gjenta i utgangspunktet samme prosess som tidligere. Jeg gir deg en rask guide til hva du trenger å gjøre:
Som vist i det første bildet nedenfor, trekk ut sommerfuglen og lim det over alle lagene. Bruk deretter et nytt lag (med Blandingsmodus satt til Multiplisere og Clipping Mask anvendt). Prøve mørkblå og maling på bunnfløyen for å gi litt tilfeldig skygging, som vist på det andre bildet nedenfor.
Bruke et nytt lag (med Blandingsmodus satt til overlegg og Clipping Mask påført), prøv en lyseblå eller bare velg en hvit farge og maling på toppflaten for å sette litt lys, som vist i det tredje bildet.
Så, som vist på det fjerde bildet, hold deg inne Styre og klikk på det første butterflylagets miniatyrbilde for å ringe utvalget, og hold deretter Kontroll-Skift og klikk på det andre sommerfugllagets miniatyrbilde.
Endelig, som vist på det femte bildet, går du til lag panel og legg til nye justeringslag over alle lagene. Sett Gradient Map som vist (dette vil automatisk justere masken til det valget du tilbakekalte før).
OK, vær så snill å ikke bli panikk nå. Det første bildet nedenfor kan se litt forvirrende ut, så la meg bare forklare. Åpne bildet av spray og dra det til vårt hovedprosjektdokument. Endre dens Blandingsmodus til Multiplisere (1. bilde nedenfor). Deretter mister du de fleste av de harde kanter ved å legge til nivåer (2. bilde nedenfor).
Ta en titt på det tredje bildet nedenfor. Jeg har angitt steder der bakgrunnen til spraytekstur er helt forsvunnet, og sprayen er nesten perfekt blandet med prosjektbakgrunnen. Så gå til Lag> Lagermask> Skjul alt, og deretter maling med en myk hvit børste i de angitte stedene (fjerde bilde nedenfor) for å avsløre sprøyten.
Nå henvises til Seksjon 5, og gjør i utgangspunktet det samme (kopier / lim inn de blå elementene), som vist i det første bildet nedenfor. Akkurat nå er målet vårt å sette noen av elementene på ansiktet hennes. Dette skaper en bedre effekt og vil også gi noe uttrykk for ansiktet hennes.
Den neste tingen å gjøre er å lage et nytt lag under alle de blå elementene, endre det Blandingsmodus til Multiplisere og velg Penselverktøy (B). Sett det til en veldig myk, og prøv deretter hudfargen fra ansiktet og maling på dette laget (som angitt i det andre bildet nedenfor).
Hvis du føler at fargen du samplet er for lys, må du prøve den fra andre steder på ansiktet (fra et mørkere sted) og male igjen. Slik bygger du opp skikkelig skygge - det er nesten alltid en kombinasjon av noen få toner (fra lys til mørk).
Deretter går du til bunnen av lag panel, lag et nytt lag helt nederst, og ta tak i Ellipseverktøy (U) og lag en fin stor, vanlig sirkel med #ebebeb farge (første bilde nedenfor).
Du kan se at etter å ha opprettet sirkelen så vi noen ubehandlede deler fra andre bilder (angitt med grønne piler). Så vi vil ikke gå over disse lagene og søke hvilket lag som skal maskeres nå. Bare legg til en Lagsmaske til laget av sirkelen du nettopp har opprettet, og slette disse forstyrrende punktene (2. bilde nedenfor).
Deretter dupliserer du denne kretsen (Kontroll-J), reduser Fylle til 0%, og deretter gå til Blandingsalternativer, å velge Stroke og bruk følgende innstillinger i det tredje bildet nedenfor. Dette vil legge til et fint, lite slag til sirkelen, noe som gjør det mer komplett. Til slutt kan du duplisere slaglaget et par ganger og gjøre det større med Kontroll-T (4. bilde nedenfor). Dette vil fylle ut det tomme rommet i vår illustrasjon mer.
Vi er nå igjen med noen siste touch-ups, men de er ganske viktige. Så som du kan se i de fire første bildene nedenfor, velg lyse farger: rosa, gul, blå, grønn. Husk alle disse fargene, da vi vil bytte fra en til en annen nå. Sett børsten som vist på det femte bildet nedenfor. Hvis du har en tablett, er det en god tid å bruke den nå, fordi det vil være mye lettere for deg å gjøre det med en nettbrett.
Så som du kan se i 6. og 7. bilder under, maling med en veldig liten diameter børste (som 1-2 px) og prøv å farge de angitte områdene. Bytt farger når du har lyst til det. Det handler bare om din egen smak. Jeg prøvde i utgangspunktet å male en større børste over ansiktet hennes og mindre over hårelementene hennes. Bytt farger hele tiden for å gi mer variasjon.
Til slutt legg til noen justeringslag over alle lagene, noe som gjør at alt fungerer bedre sammen. Så gå til lag panel og legg til Fargebalanse (1. bilde nedenfor), og legg deretter til Selektiv farge (2. bilde nedenfor). Og du bør få lignende resultat som vist på det tredje bildet nedenfor.
Det er alltid godt å legge til noen få siste endringsjusteringslag. Dette bringer alle fargene sammen og slags "flattes" det generelle bildetrykket.
Gå nå til toppen av lag panel. Lage en Nytt lag, fyll det med # e9ede5 og gå til Filter> Støy> Legg til støy (1. bilde nedenfor). Disse verdiene vil variere avhengig av hvor stort dokumentet ditt er. Endre dette lagets Blandingsmodus til Multiplisere og gå til Lag> Lagermask> Skjul alt. Bruk deretter en myk hvit pensel for å avsløre den i hjørnene av illustrasjonen (2. bilde nedenfor).
Nå hit Kontroll-A (velg lerret) og deretter Kontroll-Shift-C (Kopi slått sammen) og Kontroll-V (Lim inn). Pass på at du er på toppen av alle lagene for å lime inn dette. Neste treff Kontroll-Shift-U å desaturere det ferdige bildet (tredje bildet nedenfor).
Endelig endre sin Blandingsmodus til Mykt lys og gå til Bilde> Justeringer> Skygger / Høydepunkter-bruk lignende innstillinger som min (fjerde bilde nedenfor). Denne justeringen vil nå fungere i sanntid (på grunn av Bløt lys blanding modus), så i utgangspunktet kan du observere hva du gjør.
Det siste trinnet er valgfritt, men hvis du vil legge til en liten bit av en vignetteeffekt, bare flatt det overordnede bildet og ta tak i Brannverktøy (satt til tonene) og mørk alle hjørner av det endelige bildet (5. bilde nedenfor).
Takk for at du leser dette anstrengende stykket. Håper du har gjort det hele veien til slutten, og likte opplæringen så vel som teknikkene som brukes. Nå, lykke til med dine egne prosjekter, og husk at hvert stykke trenger en solid sliping før utgivelsen!
Vil du lage et portrett med ugudelige effekter i løpet av sekunder? Ta deretter en av våre fantastiske Photoshop-handlinger fra GraphicRiver for å forvandle fotografiet til vakker abstrakt kunst.
Opprett fantastiske kunstverk av abstrakt kunst med denne morsomme Photoshop-handlingen. Inkludert i denne pakken er en Photoshop-handling med syv ledsagende pensler. Mulighetene er virkelig ubegrensede med denne brukervennlige handlingen.
Accentsconagua