Share
For mange kunstnere begynner en illustrasjon med blyant, et stykke papir og en god idé. I denne opplæringen vil Andreas Preis vise deg hvordan du lager en vakker blandet medieillustrasjon ved å skisse ut en ide på papir, inking den, og deretter ved å bringe den inn i Photoshop for å rydde den opp, legge til farge og til slutt legge til noen spesialeffekter. Mens denne opplæringen er skrevet, inneholder den også en time-lapse-video som demonstrerer hele prosessen med å tegne og fargelegge illustrasjonen på papir. La oss komme i gang!
Før du begynner, se videoen for å se hvordan tegningen ble opprettet.
Alt begynner med en blank hvit side. Ta gjerne et referansebilde hvis du trenger en. Ellers tegner du hva du vil.
Først og fremst lager du en grov skisse ved hjelp av blyant. På dette punkt handler det bare om proporsjoner og et oppsett.
Ved hjelp av noen finelinere må du nå spore hver oversikt du tror vil fungere til slutt. Deretter slettes hver gjenværende blyantlinje.
Dette er det siste trinnet. Begynn å blekk i tegningen. Hvis du jobber veldig detaljert, kan dette ta en stund.
Etter noen timer, så kan det se ut.
Skann teksten din ved hjelp av bare gråtoner. Oppløsningen avhenger alltid av den endelige størrelsen du trenger, noe mellom 600 - 800 dpi. Ville være tilrådelig, men ikke glem, jo større fil, jo tregere kan datamaskinen din fungere! Etter å ha skannet det, kan du endelig åpne det i Photoshop.
Forbedre kontrasten ved hjelp av a Justering av kurver (Command / Ctrl + M). Gjør det så nær svart og hvitt som mulig.
Slik ser det ut. Nå må du rydde opp noen feil. Det betyr at du må fjerne noen feilplasserte linjer og smuss. Det hjelper her å invertere tegningen ved å trykke Kommando / Ctrl + I, siden det er lettere å se feil på den måten.
Bruke Brenn / Dodge Tool (O) så vel som den enkle Børsteverktøy (B) for å fjerne hver flekk du finner. Deretter vri på tegningen igjen for å sjekke om alt ser riktig ut.
Nå er det på tide å klippe det ut. trykk Kommando / Ctrl + A for å velge alt og kopiere stykket ditt Kommando / Ctrl + C, enn lag en lagmaske. Klikk nå på masken din i lagpanelet mens du holder ALT. På denne måten kommer du inn i masken din, hvor du kan lime tegningen ved å trykke Kommando / Ctrl + V.
Inverter masken din (Command / Ctrl + I). På denne måten blir kun tegningen din synlig senere.
Legg igjen masken din ved å klikke på laget ditt i lagpaletten. Fyll hele lerretet svart.
Bruk masken din ved hjelp av denne snarveien: Trykk Kommando / Ctrl + G deretter Kommando / Ctrl + E (som i utgangspunktet betyr at du lager en gruppe med laget ditt og reduserer det til ett lag). Tegningen din skal klippes ut perfekt.
Endelig kan du rette opp noen feil i forholdet mellom tegningen din. Bruker Liquify Tool (Filter> Liquify), Du kan endre noen kurver og linjer.
Først av alt, legg til et hvitt bakgrunnslag.
Bakgrunnen vil hjelpe deg å få en bedre følelse for fargene Lag et utvalg av alt rundt tegningen din ved å bruke Wand Tool (W). Inverter ditt valg ved å trykke (Command / Ctrl + Shift + I). Velg nå Valg> Endre> Kontrakt. 5 Pixel skal være nok. Legg til et lag under tegningen og fyll ut valget ditt med litt mørk farge. Dette vil være din hovedfarge for håret.
Legg til et annet lag for ansiktet. Du kan bruke Børsteverktøy (B) her. Fyll den hvit.
I utgangspunktet må du lage lag for hver hovedfarge.
Til slutt kan du legge til detaljer som i dette eksemplet "perler" i håret.
Før du går videre, bør du låse opacity for hvert farget lag. Dette vil hjelpe deg senere, fordi du ikke trenger å være for forsiktig når du skygger.
Nå kan du legge til noen forskjellige toner i håret hennes. Bruk fortsatt bare rene farger, bare bare skille de enkelte delene litt. Du kan bruke Børsteverktøy en gang til.
For skygger og lys kan du bruke forskjellige Photoshop børster. Nettbaserte samlinger kan også fungere, men du kan enkelt lage dem på egen hånd. Her ser du en enkel skanning av noen tørket fargestoff (tilgjengelig i nedlastingsfiler).
Du må forbedre kontrasten igjen. Deretter velger du Rediger> Definer børsteinnstilling.
Du kan selvfølgelig gi det et navn hvis det hjelper deg med å holde orden.
Gå nå til din Pensel Palette og velg din nye form.
Gå til Shape Dynamics og spill litt rundt med Størrelse Jitter og Angle Jitter
Ved å bruke denne børsten kan du begynne å gi hvert lag noen lys og skygger. Start med håret.
Du kan også bruke noen diskrete ekstra farger. Som i dette eksempelet, legger du litt blå i skjerf.
Noen forskjellige teknikker kan holde ting interessant. For perler er det bare rene farger, men forskjellige farger av gul og brun.
Ansiktet er den vanskeligste delen. Du trenger litt erfaring for å gjenkjenne hvor du skal legge til skygger og hvor du skal legge til lys. Dette vil igjen være et sted hvor referansebilder kan hjelpe deg ganske mye.
For å fullføre portretten, kan du legge til et sminkelag ved hjelp av Multiplisere modus.
Du kan lage bakgrunnen ved hjelp av hvilken som helst type maling eller media du liker. Du er velkommen til å bruke akryl, aerosoler, børster, etc. Vær åpen for eksperimentering.
Bare spill deg rundt! Spray, maling, skrape, hva du vil!
For dette spesifikke stykket trenger vi to helt fargede stykker og noen dråper, flekker osv.
Her er et bilde av de to stykkene som brukes til vårt eksempel.
Skann alt du nettopp har opprettet. Bare vær sikker på at alt har allerede tørket. Det anbefales å bruke ganske stor oppløsning (> 900 dpi), da dette gir deg flere muligheter til å bruke dem etterpå.
Legg til bakgrunnen til arbeidsfilen din. Du kan fjerne den hvite bakgrunnen og opprette en gruppe som inneholder hele portretten. For å endre fargen, legg til en Justeringslag ved hjelp av Fargetone metning.
Du kan bruke hvilken som helst farge du liker som bakgrunn. For dette stykket kan du bruke Farge, velge en mørk turkis.
Legg nå det andre fargede stykket og juster vinkelen Kommando / Ctrl + T.
Vri den andre skanningen på en måte som passer til den første! Legg til et lag under det andre stykket, fyll det svart og lag et nytt lag ut av begge.
Opprett nå en ny lagmaske og velg deretter alle ved å trykke Kommando / Ctrl + A. Klikk på masken din i lagpaletten ALT. trykk Kommando / Ctrl + V å lim inn alt. Din fargede struktur skal nå fungere som en maske.
Legg masken din ved å klikke på laget ditt i Layer Palette. Klikk nå på masken din igjen, men denne gangen uten å holde ALT. På denne måten kan du se hva som skjer på lerretet ditt, men du kan fortsatt jobbe i masken din. Nå må du prøve igjen litt, ved hjelp av Kurververktøy ved å trykke Kommando / Ctrl + M
Til slutt vil bare de lyse delene av det andre fargede laget være synlig.
Noen ganger innser du at din opprinnelige skygge ikke fungerer så bra med bakgrunnen. Så å legge til noe skygge kan hjelpe her. Hvis du lager et lag på toppen av tegningen, kan du legge til skygger som på skulderen i dette eksemplet.
Nå kan du også legge til flere fargedråper. Dette vil gi kunstverket ditt en "street art" føler for det. Opprett forskjellige lag for hver annen farget cut-out drypp.
For å redusere den rene datamaskinen føler, endre opacity av hvert lag som inneholder dryppene.
Slå sammen alle dine drypper til en gruppe. Å legge til en maske og slette noen deler ved hjelp av forskjellige børster, vil også bidra til å gi det et mer analogt utseende.
Det er alltid nyttig å ha en slags bibliotek for strukturer som papir, vegger etc. Prøv å samle alle interessante ting du finner, skanne eller fotografere og sortere det på en eller annen måte. Her kan du bruke en papirstruktur.
Neste ting er å redusere metningen og gjøre den litt lysere, ved å bruke igjen en Justeringslag.
Vri blandingsmodusen til teksturlaget til Multiplisere. Legg til en maske og fjern litt av strukturen på enkelte steder ved å bruke grå i masken din. Dette kan bidra til å fremheve noen lysere flekker (i dette eksempelet spesielt ansiktet).
Nå kan du bruke det samme trikset du brukte til dryppene. Legg til en maske i "Woman" -gruppen din. Fjern nå noen små ting med noen pensler. Ved å gi det et mer ødelagt utseende, legger det igjen noen analog følelse.
En siste liten detalj lagt til tegningen: Gå til teksturlaget, velg alt (Command / Ctrl + A) og kopier det (Command / Ctrl + C). Gå nå til tegningen din og legg til en lagmaske. Klikk på den igjen og hold igjen ALT. Lim inn strukturen (Command / Ctrl + V).
Nå må du lette opp masken. Bruker Kurververktøy (Kommando / Ctrl + M), du kan redusere kontrasten.
Vi vil ikke virkelig fjerne deler av tegningen vår, bare gi den litt struktur, så det skal fungere som dette.
Her er litt detalj hvordan det skal se ut.
Lag et nytt lag på toppen av stabelen din og fyll det med en farge nær bakgrunnsfargen din.
Legg nå en maske og fyll den svart. Bruker Børsteverktøy Med svært myke kanter forsterker du bare rammen og hjørnene.
La masken din stå igjen. Slik ser det ut.
Vri lagets blandingstilstand til Multiplisere.
Mens du også kan legge igjen det, kan det alltid være interessant å blande mer enn én vignett for å holde den litt mer dynamisk. Så legger vi til et annet lag på toppen, denne gangen fylles den hvit. Endre nå lagestilen (dobbeltklikk på laget ditt) til dette:
Slik ser laget ditt ut. Still blandemodus til Multiply.
Jeg håper at du likte å se hvordan jeg lager mine portrettillustrasjoner. Gjennom årene har jeg skapt mye arbeid gjennom praksis og eksperimentering. Som et resultat utviklet jeg min egen kunstneriske stil. Jeg håper at du kan lære av mine teknikker for å lage din egen unike stil og illustrasjoner. Husk å trene og, fremfor alt, ha det gøy!
Accentsconagua