Tegne tegnet tegning dekker mange teknikker og stilarter fra en farge karakter til multilayered fargerike. I denne veiledningen vil jeg dekke de nødvendige trinnene for å lage et farget flerfarget tegneseriefigur som inkluderer skygger. Jeg brukte Adobe CS3, en Wacom-nettbrett, en blekkskisse og en skanner. Med verktøyene dine klar, la oss komme til det!
Nedenfor er det endelige bildet vi skal jobbe for i denne tegnesettingsopplæringen rettet mot nybegynner til mellomliggende Illustrator-bruker. Ønsker du tilgang til hele Vector Source-filene og nedlastbare kopier av hver opplæring, inkludert denne? Bli med Vector Plus for bare 9 $ i måneden.
Denne gangen ble jeg i blyanten tegnet på den gamle moteveien før du skannet det fordi jeg ville ha en forhåndsvisning før skanningen. Du skanner tegningen og deretter dra og slipp filen i Adobe Illustrator. Deretter tar du opp lagpanelet (F7).
Konfigurer Opacity ved 50% fra Transparency Box (Command + Shift + F10), lås det nåværende laget og legg til en ny slik at du kan begynne å spore uten å måtte bry deg om at du ved et uhell velger den skannede tegningen.
Nå kan vi begynne å lage konturen! Vi sporer bildet ved hjelp av pennverktøyet (P). Du må sørge for at det ikke er fyllfarge før du går videre.
Jeg har også tatt med penslene som brukes til Plus-medlemmene. Velg "Art Brush 2" fra børstepanelet, og vi er klare til å starte.
Begynn med den ytre delen av håret ved å tegne linjene slik at de ikke kommer til å røre ved spissen.
Etter at du har trukket noen få linjer ved hjelp av Direct Selection Tool (A). Velg ankerpunktene og deretter juster dem slik at de overlapper både på spissen og i bunnen, og skaper en skarp konturlinje.
Gjenta trinn 6 til du er ferdig med hodens konturlinjer.
Du går videre og legger øynene, nesen, munnen og haken på med pensel og pensel om nødvendig. For pimples brukte jeg Ellipse-verktøyet (L) og en vanlig børste.
Fortsett å spore resten av kroppen ved hjelp av metodene som vises i trinn 6, vekslende børster og slag til du er ferdig med å spore gutten.
Nå for siste touch. Legg til bevegelinjene rundt armene og uttrykkslinjene rundt hodet for å legge til litt dynamikk i bildet. Jeg brukte "kunstpensel 12" for det og pennverktøyet (P) som med resten av linjekunsten.
Nå utvide børstene ved å gå til Velg alle (Kommando + A), Objekt> Utvid utseende.
Og rydd opp for tomme baner ved å gå til Objektbane> Ryd opp.
Jeg vil bruke alle linjekunsten sammen. Senere må jeg også slå sammen konturen, så velg alt (kommando + a) og trykk på flette på panelet pathfinder (kommando + skift + f9).
Nå kan vi starte fargeprosessen. Denne gangen vil jeg ikke bruke malingsbøtten. Tegn et rektangel (M) uten å bruke slag og sett en grønn farge som fyll. Du velger rektangelet og sender det til baksiden (Shift + Command + Left Bracket Key).
Velg både rektangel og lineart og trykk Divide i Pathfinder Panel (Command + Shift + F9). Velg det grønne området som omgir linjeskiftet ved hjelp av Direct Selection Tool (A), og trykk slett.
Velg nå hver kroppsdel en om gangen, og bruk deretter de ønskede fargene fra paletten Farver.
Etter at fargeprosessen er fullført må du legge til litt skygge. Begynn med å tegne formen som vil gjøre opp skyggingen, og kopier deretter (Command + C) og lim den inn på toppen (Command + F).
Velg både skyggeformen du nettopp har tegnet og formen du dupliserte tidligere.
Trykk på Intersect Shapes-området fra Pathfinder Panel.
Gjenta trinn 20, 21 og 22 til du legger nyanser til alle de ønskede stedene. Dette er det siste bildet jeg fikk. Nyt!