Share
Hva du skal skapeRepresent Lollipop Guild og Lullaby League med denne søte illustrasjonsveiledningen. Vi skal samarbeide med en skisse, bygge opp solide figurer, lage linjekunst, gjengi illustrasjonen vår og lage en enkel bakgrunn som er verdig til Oz selv. Reis over regnbuen for denne super søte chibi-stil opplæringen!
La oss starte med den medfølgende skissen, som du kan laste ned på linken til høyre. Jeg har åpnet den i Adobe Illustrator CC og plasserte den på sitt eget lag. Den vil bli brukt som retningslinje for resten av denne opplæringen. Alternativt kan du designe dine egne tegn og følge med teknikkene og trinnene som er skissert nedenfor for å skape et annet, personlig design.
La oss starte med Lullaby League-jentens hode!
La oss tegne noen raske og enkle ører og skape konturer for ørene og hodet.
For omrissene, Legg heller mørkebrune streker til hver form eller Kopiere og Lim inn hver form og Rette inn deres tilsvarende objekt over dem i lag panel.
La oss fokusere litt på armene. Bruke Pennverktøyet (P) eller Blyantverktøy (N) (avhengig av hva du er mer komfortabel med å bruke) og spore hver arm.
Jeg reduserte opacity av hele skisselaget i lag panel til ca. 40% eller noe. Dette gjør det lettere for meg å spore min opprinnelige skisse.
Jeg tok de andre kjoledelene i trinn, alt sporet fra den opprinnelige skissen.
Vi vil bedre definere disse kleskomponentene i de neste trinnene.
De ruffede sidebittene skal brytes ned i seksjoner: toppdeler og undersider.
Hvis du vil ha en mer symmetrisk kjole, kan du gjøre følgende:
Gruppe sammen din kjole deler for nå og vi kommer videre til beina.
For skoen trakk jeg en stor form over foten med Blyantverktøy.
Gruppe sammen alle benkomponentene dine.
Kopiere, Lim inn, og Reflektere benet vi trakk i forrige trinn. Plasser den bak den første og legg begge bena under kleskomponentene. Jeg ga armgruppen også en oversikt Uniting hver arms komponenter og så kopiering og lime armene for å lage konturene.
Håret og hatten er mer av samme: Sporkomponenter av designet (skjul hodet slik at du kan se håret lettere og gjenta med hatten).
Gruppe sammen dine hårkomponenter.
La oss ta en titt på hele kroppsdesignet og hver av sine seksjoner. Jeg gruppert sammen hver av disse syv seksjonene, som består av følgende komponenter:
Hver seksjon er lagdelt i rekkefølgen sett over i lag panel.
Siden jeg bruker en trykksensitiv grafikkort, er jeg tilbøyelig til å lage linjekunst med Blob børsteverktøy. Mine innstillinger for verktøyet er sett nedenfor: Glatt med Trykk aktivert på 6 pt i størrelse.
Du er velkommen til å bruke tegneverktøyet du ønsker, og enten å spore linjekunsten fra skissen, eller opprette tykke og tynne linjer med strekkede baner og Breddeverktøy.
Jeg låste kroppen min komponent lag for nå og jobber med en Nytt lag for line art. Når vi fullfører hver seksjon, vil jeg Gruppe linjen samarbeider, legg den inn i hoved kunstlaget vi jobbet i tidligere, og deretter gå tilbake til linjelaget.
Jeg lagde skisseskiktet over kroppslaget mitt og satt Blandingsmodus til Multiplisere for hele laget i åpenhet panel. Pass på at det eneste ulåste laget er linjelaget når du jobber med å lage linjekunst.
Du kan se lagerordren min i panelet nedenfor.
I linjeskiktet begynner du å enten spore hårets krøller eller tegne dine egne.
La oss ta en titt på min line art-prosess i aksjon. Å jobbe på hatten i linjeskiktet, begynte jeg med tykkere omrisset og trakk tynne, buede linjer for å vise hvordan ruffled hatten er. Igjen, Gruppe sammen hatten din linje art og plasser gruppen over hatten gruppen i kroppen lag.
Jeg holdt hatten og håret synlig i kroppslaget mens jeg jobbet på ansiktet. Jeg redegjorde for hode og ører igjen, noe som ga ørene litt mer detaljert, og deretter satt til å jobbe på ansiktet selv, med utgangspunkt i det høyre øye.
Nesen er en enkelt prikk, og øyets høydepunkter er hvite hjerter og sirkler. Gruppe alt sammen og legg det under håret, men over hodet i lag panel.
Legg bueelementene over krageplaten. Puttene vil gå over kragen i lagspanelet, og bøyen vil gå under hodet.
Vi jobber på toppen av kjole, og vi ønsker å definere foldene og pjokkene i kjolen selv.
Varier plaggstilene for hver del av skjørtet, Gruppe sammen din kunstlinje, og legg den over skjørtgruppen, men under kragegruppen i lag panel.
For bunnen av skjørtet bør du vurdere delene som er definert i skissen:
Hver seksjon har to eller tre ganger linjer i dem. Plasser denne gruppen av linjearbeid under den første skjørtgruppen, men over den andre.
Båndene på skoene er brettet og viklet rundt bena. Noen av linjene på båndene går helt over dem, mens andre stopper i midten.
Skoen selv trenger bare en linje for å skille den fra beinet og en annen for å vise sømmen ved åpningen.
La oss ta en titt på min ferdige linjekunst. Jeg la et par detaljer til hver arm, så vel som å definere tådekanten av ballettskoene. Hver linje kunstgruppe sitter over den tilhørende kroppsdelen i lag seksjon.
La oss ta en titt på de generelle typene av gradienter som jeg skal bruke til å gjengi lullaby karakteren.
Alle gradienter går fra 100% til 0% Opacity.
Jeg spilte også med opacity av figurene selv, avhengig av hvor mørkt eller lys jeg ønsket en form å være.
I likhet med linjekunsten arbeides hver gradientseksjon i sitt eget lag og plasseres deretter i hovedlegemet, under linjekunsten, men over kroppsformene.
For ansiktet trakk jeg med Pennverktøy og Blyantverktøy, Avhengig av kontrollen ønsket jeg å ha skyggeformer for å hjelpe til med å definere den støpte skyggen fra håret. Disse figurene følger konturen av håret selv.
Jeg trakk ovaler for rødmen under øynene, på kinnene. Det er en liten ellipse under nesen med en skyggegradient (tan til lysbrun) og det er høydepunktet figurer trukket på toppen av nesen og haken (radial gradienter satt til Skjerm).
Jeg tegnet skygger på hvert hårseksjon, og definerte kaster skygger fra hver overlappende seksjon, så vel som noen av krøllene i håret. Gradienter er lineær og gå fra mørkegul til den gule av håret selv. Gruppe sammen skygge komponenter.
Høydepunktene ble trukket på hver krøll med radial gradienter satt til Skjerm. Du kan enten bruke lysegul eller den samme gule som brukes til håret. Gruppe sammen dine høydepunktsformer.
Plasser begge gruppene over håret, men under hårets linjekunst i lag panel.
Skyggene på kroppen og klærne er ganske enkle: de definerer kaster skygger (som de på armene) og folder (som de på kjole).
Arbeid gjennom hver seksjon, skape grupper av skygger og grupper av høydepunkter. Kroppsskygger og høydepunkter er nyanser av brunfarge og fersken (for mitt design) og kjolen har forskjellige nyanser av rosa. Legg merke til retningen til hver gradientform nedenfor. Bruke Gradient Tool (G) for å justere gradienternes vinkler og radius, avhengig av hvilken gradient du har opprettet.
La oss ta en titt på mine gradientgrupper uten karakterens kropp.
Det er ikke massevis av gjengivelser som skal gjøres på dette designet. Jeg har lagt til både skygger og høydepunkter til hatten, og viser hvor ruffly toppen og randen er, så vel som den buede formen på hatten selv. Å lage gjennomsiktige gradienter er en fin måte å gjengi et element raskt på i en illustrasjon.
De nederste skjørtformene har flere skygger på dem siden de er under resten av kjolen. I tillegg har beina kastet skygger fra kjolen, og skoene har sterkere høydepunkter enn de andre elementene, siden ballettsko pleier å være laget av sateng.
Gruppe sammen hver av gradientene dine og plasser dem over kroppens komponenter og under deres linjekunstgrupper innenfor lag panel.
Denne prosessen er litt raskere, siden vi har gjort det tidligere. Jeg vil fremskynde opplæringen og notere alternative teknikker for å fullføre det andre tegnet i færre trinn.
Armene til denne karakteren nyter godt av å bli gjort i tre stykker versus bare to.
Ikke alle deler av armene viser i dette designet. En del av tegnets høyre arm er dekket av den gigantiske lollipopstaven og det meste av kroppen er dekket av klær.
For dette tegnet valgte jeg å lage de første skissene ved bare å legge til et slag til det fylte objektet i Stroke panel med Caps og Corners satt til avrundet.
I likhet med tegnet før dette, er kroppen brutt ned i en rekke seksjoner:
For å sikre at hånden overlappede lollipopstaven, ble en ekstra håndform trukket over staven, som matchet den første som er satt i gruppen godt under den.
La oss starte opp med håret. Igjen kan du følge med krøllene som er tegnet i skissen, eller lage din egen. Det er færre seksjoner (kun tre), så det er mindre å lage denne gangen.
Håret krøller seg opp i midten og på sidene. Legg merke til de kortere linjene som er tegnet på den store delen til høyre, som viser hårets struktur.
Ansiktet er ganske enkelt også. Jeg bruker Blob børsteverktøy å tegne alle disse detaljene, men du kan bruke hvilket tegneverktøy som passer deg best.
La oss sjekke ut noen av klærens detaljer:
Her er et raskt skudd av det meste av isolerte linjekunst. Jeg fant det enklest å fullføre alt på en gang og gruppere det sammen slik at når jeg opprettet mine gradientformer, ville de gå under linjekunsten. Du kan bruke hvilken som helst teknikk for å lage og bestille din linjekunst i din lag panel som du liker best.
Her er et skudd av den ferdige linjekunsten og fullført kroppsdesign med skisse laget skjult. Som du kan se, har jeg lagt til flere detaljer til lollipopet selv, inkludert noen glitrende stjerner, og noen ekstra detaljer på skoene. Herfra er vi klar for denne karakterens korte gradientseksjon.
Fokus på ansiktet først, jeg vil sørge for at den skallede delen av hodet er skinnende med en høydepunktsform, og håret støtter fortsatt en skygge på høyre side av ansiktet. Kinnene, nesen og haken er også markert. Gruppe skyggen din og fremhever ansiktet sammen og plasser dem under hårgruppen og over hodegruppen.
Ser på håret, legg merke til hvordan høydepunktene holder håret skinnende, som om denne karakteren glattede den og skulpterte krøllene med pomade. Skyggene skaper dybde mellom hver seksjon som er definert av linjekunsten.
For kroppen er skyggene ikke like sterke som den falsede kjoleen som brukes av Lullaby League-jenta.
Fortsett med skoene og bena, og gjør det på samme måte som gjort med tegnet før dette.
Hver karakter er på sitt eget låste lag. Jeg har skjult skisselaget og jobber med et bakgrunnslag under de to tegnene. Tegn en stor blå sirkel med Ellipseverktøy og fire horisontale linjer med varierende lengder tegnet med Linjesegmentverktøy (/).
Tegn flere korte, vertikale linjer mellom de horisontale for å lage murstein. Gruppe mursteinene sammen og låse dem i lag panel. Lås den blå bakgrunnssirkelen også.
Bruker Blyantverktøy eller Blob børsteverktøy, tegne en stor, skarp form for å skape grunnlaget for gullsteinene.
Plasser gnistgruppen under mursteinskunst og låse opp de andre bakgrunnskomponentene.
For å lage en rask regnbue tegner du seks identiske rektangler og setter fargene til noen versjon av en regnbue. Gruppe rektanglene sammen og gå til Effekt> Warp> Arc med følgende egenskaper:
Under Gjenstand, truffet Utvid Utseende.
Rotere regnbuen og plasser den i bakgrunnen av designet ditt. Jeg har skjult tegnene for nå, så du kan lett se regnbuens plassering.
Med ditt foretrukne tegneverktøy trekker du et par hvite skyer på hver side av designet.
Tegn sirkler, blobs eller halvsirkler for å lage en serie grønne åser bak tegnene dine. Legg litt brune v'er for å lage fugler som flyr i det fjerne.
Gruppe sammen den blå sirkelen, regnbuen, fuglene, skyene og åsene. Kopiere og Lim inn sirkelen fra gruppen og plasser den over bakgrunnsgruppen. Velg begge og Lag en Clipping Mask (Control-7). Plasser klyngegruppen under murveggkomponentene i bakgrunnslaget.
Legg til noen etterbehandling av bakgrunnslinjekunst og gnistrer, eller til og med gå videre og gjør bakgrunnen din med gradientformer. Del resultatet fra denne opplæringen eller en illustrasjon ved hjelp av teknikkene i denne opplæringen i kommentarseksjonen nedenfor!
Accentsconagua