Share
Kubisme er en av de mest fremragende bevegelsene i abstrakt kunst. Geometriske former, levende farger, enkle figurer og teksturer er alle karakteristiske trekk ved denne stilen. La oss prøve å gjenskape det kubistiske maleriet i Illustrator inspirert av Pablo Picasso-verkene. Etter å ha lært noen enkle teknikker kan du enkelt male din egen kubistiske sammensetning.
Abstrakt kunst er min kjærlighet. Jeg elsker alle slags abstraksjon, og jeg håper de fleste av dere gjør det også. Det er av denne grunn, jeg trodde at avantgardebevegelsen ville være flott for en rekke opplæringsprogrammer på historiske kunstperioder. Min første ide var kubisme, den mest karakteristiske bevegelsen av abstrakt kunst. Å være enkel og ren, men samtidig dype og klare, gir kubistiske malerier aldri publikum likegyldig. Jeg elsker kubisme - det er friskt, levende og gal, men viktigst er det ganske enkelt å lage.
Kubismen, avantgarde kunstbevegelsen, ble født i begynnelsen av 1900-tallet, og det ble raskt en revolusjon innen kunst. Pionerer av kubisme, Pablo Picasso og Georges Braque, tilbød å bruke enkle geometriske former for å skildre ethvert objekt. Analytisk kubisme viste noe objekt som en kombinasjon av monokrome primitive figurer blandet inn i bakgrunnen. På kontrasten var syntetisk kubisme mye mer fargerik, og det startet en teknikk med collage. I dag vil vi prøve å gjenskape den syntetiske kubistiske stilen til Pablo Picasso i vektform med kun Adobe Illustrator. Vi bruker enkle former, blyantverktøyet (for å legge til et håndarbeid), saksverktøyet (for å bryte objektene fra hverandre), børster (for å etterligne maleri) og kreative teksturer for å fullføre arbeidet.
Opprett et nytt dokument i Adobe Illustrator. Gjør det 1200 x 800 piksler, fargemodus avhenger av hvor du vil bruke bildet ditt - bruk RGB for skjerm og CMYK for utskrift. La oss lage en bakgrunn først - lag et rektangel som dekker hele lerretet, fyll det med lyseblå farge. Gi nytt navn til dette laget til BG og lås det. Gå nå til WIndow> Swatch-biblioteker for å velge farger for arbeidet ditt. Åpne et bibliotek du liker - for eksempel vil jordetone eller grønnsaker være bra. Prosessen som er skissert i denne opplæringen, vil være kreativ snarere enn teknisk, så jeg vil ikke gi nøyaktig fargekoder - bare velg de nyansene du føler er bra fra fargebibliotekene.
Opprett et nytt lag og kaller det "CHAOS". Her vil vi lage en serie figurer i tilfeldig rekkefølge. Ta tak i rektangelverktøyet (M) og tegne rektangler av forskjellige størrelser. Opprett rektangler over hverandre, varierende størrelse og form, dekker hele dokumentet (bakgrunnen kan vise seg gjennom hullene). Jeg laget rundt 50 former. Nå endrer vi fyllefargene på figurene - velg farger fra utvalgsbiblioteket du valgte, og re-farg rektanglene. Endelig endrer streken til en nøytral farge med 2 pt bredde.
For å legge til en tilfeldighet, velg alle rektangler og gå til Objekt> Transform> Transform hver. Kontroller Forhåndsvis og Tilfeldig bokser, endre innstillingene etter eget ønske. Det er ingen eksakte tall - jeg har endret både horisontal og vertikal skala til 120%, og angitt 30 for vinkelen. Spill med glidebrytere til du liker resultatet og rektanglene ser tilfeldig nok ut, bruk transformasjonen. Åpne kunstneriske børstebiblioteket og bruk kull-fjer-børsten til rektanglene (Vindu> Penselbibliotek> Kunstnerisk> Kalk, trekull, blyant), eller prøv en annen naturlig utseende pensel.
Grupper alle rektangler på dette laget (Command + G), velg Rotate Tool (R) og trykk Enter. Sett inn 180 for vinkel og klikk på Kopier for å lage en rotert duplikat. Velg den kopierte gruppen, i gjennomsiktighetspanelet (Shift + Command + F10) endrer det blandingsmodus til Multiply. Resultatet avhenger av fargene dine, så du vil kanskje prøve andre blandemoduser for å oppnå ønsket effekt. Du har to grupper med rektangler på dette laget for nå.
For å fullføre denne fargerike galskapen, la oss legge til flere kaoser, velg hele laget i lagpanelet (eller Kommando + A). Med "CHAOS" -laget valgt, gå til Effekt> Forvreng og overfør> Roughen. Skriv inn 3 for størrelse og 3 for detaljer, slik at effekten er subtil. For punkter velg Corner og bruk effekten. Du kan enkelt redigere innstillingene til Roughen i Utseende-panelet (Shift + F6), lås dette laget nå.
Nå er det tid for hovedelementene i vår sammensetning. I kubistiske malerier ser objektene ut som de ble brutt fra hverandre og deretter samlet på nytt, på en ny frisk måte. Dette kan få deg til å tenke at for å etterligne kubisme kan vi bare kombinere tilfeldige former og skisser - men som alle andre abstrakte kunst har kubistiske malerier sine regler. Enkle kaotiske fargerike former vil helst gi deg en Suprematismestil, hvor flat geometriske primitiver bygger hele komposisjonen. I kubisme skal vi på den annen side tegne virkelige objekter (portrett, stilleben eller landskap) som bruker enkle former for å skape nytt visuelt rom. Så vi gjør dette bildet ved hjelp av reglene for syntetisk kubisme.
OK, nok teori - la oss lage et bord nå. Opprett et nytt lag og betegn det "TABLE". Ta et pennverktøy (P) og opprett hovedelementer i bordet - hold standardfarger for nå. Ikke prøv for hardt for å få figurer perfekt - et snev av håndarbeid er flott, perfekte proporsjoner spiller ingen rolle. Lag 6 figurer - 4 for bena og 2 for bordbasen, som i bildet nedenfor.
Jeg nevnte allerede at kubismen presenterer gjenstander i en ny form som bryter den inn i deler og deretter reassemblerer dem. Vi gjør det samme med bordet nå. Ta sakseverktøyet (C) og kutt de grunnleggende tabellelementene (ikke benene) i to deler hver ved å klikke på hvert objekt to ganger - på begge sider hvor du vil ha kuttene (angitt med røde sirkler). Resultatet av denne operasjonen vil være fire åpne baner i stedet for to lukkede objekter. Velg nå hver ny åpen bane og trykk på Command + J for å bli med - bordet består av 8 figurer nå. Jeg slått av synligheten til det underliggende laget for nå.
Åpne Pathfinder-panelet (Shift + Command + F9) og forene hvert bordben med en del av bordplaten. For å gjøre det, velg begge formene du vil forene og trykk på Unite-knappen på Pathfinder-panelet for å lage en sammensatt form. Ikke trykk på Utvid for nå, siden vi kanskje vil endre elementene senere. Brukere av Illustrator CS4 bør Alt-klikk på Unite-knappen for å lage sammensatte former. Resultatet er 4 forente former.
Nå forvandle hver del av bordet litt med utvalgsverktøyet (V) - roter, skala eller flytte dem litt slik at objektene ser ut til å bli gal. Du vil transformere elementene i sammensatte banene vi nettopp har opprettet - for å gjøre dette, velg den separate formen med gruppevalgverktøyet, og når den er valgt, kan du velge den svarte pilen (V) og flytte, skala eller rotere den Enkelt. Hvis du er fornøyd med resultatet, kan du utvide sammensatte stier - men jeg foreslår at du ikke skynder deg og venter til hele komposisjonen er bygget.
La oss bruke farger på bordet - endre fyllingen av de fire delene av bordet til noen kontrastfarger fra samlebiblioteket du valgte i begynnelsen. Jeg søkte på brun, beige og blå. Endre slettfargen på alle former til mørkbrun (for den blå formen jeg har påført en mørk blå). Deretter velger du dem alle og åpner børstepanelet (F5). Finn en Charcoal-Feather børste fra kunstnerisk børste biblioteket vi brukte før og bruke den. Til slutt velger du den brune borddelen og i Utseendepanelet (Shift + F6) legger du til en ny fylle på den. Endre det til noe geometrisk mønster - Jeg valgte "Checkers Color" mønster fra Decorative Geometric-2 mønsterbibliotek (Vindu> Swatch bibliotek> Mønster). Nå i Transparency-panelet endrer det blendemodus til Overlay.
For en annen del av bordet ønsket jeg å bruke et linjemønster. Imidlertid er alle linjemønstre helt rett, så for å oppnå en tilfeldig linjepåvirkning bestemte jeg meg for å lage det selv. Med linjesegmentverktøyet (backslash) tegner du en linje over bordet. Nå må du lage omtrent 20-30 eksemplarer av det. Du kan gjøre det manuelt ved å duplisere en linje og trykke Command + D mange ganger for å flytte igjen. Likevel, jeg liker å bruke Transform-effekten til linjen: Effekt> Forvreng & Transform> Transform med parametere vist under (Vertikal flytting: -15 px; Antall kopier: 30). Pass på at linjene dekker den nødvendige delen av bordet. Utvid deretter effekten (Objekt> Utvid utseende), grupper nå linjene to ganger ved å trykke to ganger på Shift + Command + G og re-group (Command + G).
For å gjøre linjene bølget, velg gruppen linjer, velg Warp Tool (Shift + R) og litt forvreng dem slik at de ser mer håndtegnet og tilfeldig. Du kan bruke andre verktøy fra denne gruppen hvis du vil. Nå velger du tabelldelen du vil bruke linjen til. Kopier og lim inn det foran (Command + C og Command + F), og ta det til forsiden av alle de andre objektene (Shift + Command + Right Bracket Key). Endelig, med duplikatet på toppen fremdeles valgt, Shift + Klikk linjegruppen for å legge dem til et utvalg, og lag en kappemaske (Command + 7). Linjene skal maskeres med tabellform kopi nå. Lås dette laget.
Lag et nytt lag og betegn det "GUITAR". Vi lager et annet objekt her, overraskelse, det blir gitar! La oss bruke samme break-combining teknikk. Denne gangen blir det enklere. Ta et blyantverktøy (N) og tegne en gitar kropp på høyre side av bordet. Igjen, vi trenger ikke en perfekt figur - bare tegne den omtrent, og deretter Alt + Klikk for å lukke banen. La fargene være standard for nå. Med saksverktøyet (C) kutt formen i tre deler, og lukk alle deler ved å bli med (Command + J).
Nå, akkurat som vi gjorde for bordet, forvandle hver del av gitaren litt, flytte, skalere og rotere den. Nå, fargelegger hver del til forskjellige nyanser av brun, og velg mørkbrun for slag, bruk samme pensel (trekull> fjær) til dem. Til slutt velger du en del av de tre og legger til en ekstra fyll på den, som vi gjorde for en del av bordet. Bruk Utseende-panelet og velg et geometrisk mønster (jeg brukte Plaid-3), du vil kanskje også endre blandemodus - jeg valgte Soft Light.
La oss legge til detaljene ved å tegne en gitarhals, hull og strenger. For å skape et inntrykk av håndarbeid, vil vi ikke bruke Illustrator-primitive som sirkelen eller rektangelet. Ta blyantverktøyet (N) og tegne en hals (lang form) og et hull (sirkelform) manuelt. For å lukke banen, ikke glem Alt + Click. Fyll dem med en middels brun farge, bruk et mørkbrunt slag, og bruk karbon-fjer pensel i begge former. Nå for strengene tegner du 5 bølgete linjer som starter øverst i nakken og går hvor du vil. Grupper dem sammen (Command + G), pass på at det ikke fylles på, endre slagfargen til 0,5 pt lysegult, bruk en kull-grov børste fra kunstnerisk - kull-blyantbørstebibliotek. Når du er ferdig, lås dette laget.
For de av dere som tror at bildet ser for flatt ut - ikke vær redd, skal vi teksturere bildet kreativt senere. På dette punktet må vi gjøre hovedmål for vårt maleri - kvinnen. Prototypen til vår dame er en kvinne i stil med Pablo Picassos berømte verk. Gå videre og se på hans mest fremragende malerier for å bli kjent med denne stilen: Women of Pablo Picasso.
La oss starte med figuren. Opprett et nytt lag og kaller det "WOMAN". Åpne kalk-trekull-penselbørsten fra biblioteket - Vindu> Penselbibliotek> Kunstnerisk meny, slik at dette panelet alltid er synlig. Ta nå blyantverktøyet igjen (N) og tegne formen på ansiktssiden, over bordformen. Alt + Klikk for å lukke banen. Velg beige for fyllfarge og gråbrun for slag og bruk kulkuler-fjerborsten til slag. Tegn en større form ved hjelp av blyantverktøyet for håret. Send den bakover (Command + Left Braket), fyll den med brun og strekk den med en mørkere brun. Velg en annen børste for håret fra samme kunstneriske bibliotek - Chalk-Scribble.
La oss legge til et ansikt, øyne og lepper. Først tegner du en øyeform med blyant, fyll den med en veldig lysegrå og bruk en 1 pt svart stroke med karbon pensel påført den. Nå tegne en sirkelform for iris med blyant, skift fyllet til blått og strekk til svart 5 pt, bruk en Chalk-Scribble børste fra børstebiblioteket.
Grupper begge øyeformer (Command + G), og plasser den på ansiktsformen. Med Reflekteringsverktøy (O) Alt + Klikk i nærheten av nesen, velg Vertikal akse og trykk Kopier for å duplisere det speilede øyet. Flytt og forvandle øyet litt slik at øynene ser ut som bildet nedenfor.
Lag en sirkel, denne gangen med Ellipse Tool (L), fyll den med en subtil rosa farge og plasser den under øyet for å ligne en kinn. Legg til en annen form - en trekant tegnet med pennverktøyet (P) og legg den under sirkelen, fyll med lysegrønn farge.
La oss lage lepper nå. Med vårt favorittblyantverktøy (N) opprettes to bølgete linjer for leppene - bruk ikke fyll og et mørk rødt 1 pt slag. Overleppen skal være mer bøyelig og lang, mens underleppen er kortere. Kombiner begge linjene og bruk kull-glatt børste.
For å lage en lue, bruk pennverktøyet (P) - bare klikk for å legge til poeng, og prøv å grove etterligne formen på en lue. Fyll den med middelsbrun farge, og for stroke velger du mørkbrun 1 pt. Påfør vår vanlige Charcoal-Feather børste til den.
På samme måte som hver jente elsker denne blomster - så legger vi en blomst til hatten. For å lage en kubistisk rose tegner du en uregelmessig hjørnetform med pennverktøyet (P). Legg deretter til flere flere mindre trekantede figurer på toppen av den, forvandle dem til å ligne en blomst. Bytt fyllfargene til forskjellige nyanser av blått, og bruk grå 1 pt slag med Kullbørsten som brukes på den. Grupper alle rosefigurer sammen.
La oss legge til noen små detaljer - for eksempel, min dame trenger en mer definert nese og øyenbryn. For nesen, trekk et kort slag med blyantverktøyet (P) for å fortsette den nedre nesen og bruk samme slagfargen (gråbrun) og penselen (trekull) vi brukte til ansiktet. For brynene tegner du bare to svarte slag med blyantene og påfør Chalk-Scribble-børsten og plasser dem over øynene.
Den siste detalj vi trenger her er et snev av geometri. Du kan hoppe over dette trinnet, men jeg ønsket å gjøre det. Lag en enkel trekant med pennen over kvinnens hode, velg noen farger (jeg brukte oransje nyanser) og påfør kull-myk børste. I gjennomsiktighetspanelet endrer du blandingsmodusen for trekanten - jeg valgte fargeforbrenning og redusert opacitet til 50%. På dette punktet valgte jeg også alle former på dette laget og grupperte dem.
Vi lager en arm nå - det er ikke en vanskelig oppgave. Ta tak i blyantverktøyet (N) og tegne en uregelmessig lukket sti for armen. Jeg har valgt en varm brun farge for fyllingen og en mørkere nyanse for streken. Som vanlig, bruk kull-fjer-børsten til den. For å lage en hånd, bruk blyantpenningen - ikke prøv å gjøre den perfekt, antall fingre er den eneste etterspørselen her. Fyll den med en beige farge, og bruk samme slag som vi brukte til armen, bruk Charcoal-Feather pensel.
Vi trenger bare negler for å fullføre kvinnen. Bruk enkel trekantform som er laget med blyant eller polygon, og bruk deretter Filter> Stylize> Runde hjørner med en radius på ca 10 px for å glatte hjørnene. Velg en rød eller oransje fargefyll, og lag 4 flere kopier for å plassere den på hver finger. Nå grupperer alle de formene vi nettopp har laget - en arm, en hånd og 5 negler. Damen er klar, du kan låse dette laget. På dette punktet flyttet jeg "WOMAN" laget under "GUITAR" laget, slik at gitarstrengene går på toppen av figuren.
Jeg trodde at bakgrunnen så for ujevn, så jeg bestemte meg for å legge til ett lag på "CHAOS" -laget. Jeg hette det "TRIANGLES" og opprettet tre enkle trekantede former nær hjørnene av dokumentet vårt. Hvis du gjør det samme, må du bruke forskjellige fyllfarger på dem og et nøytralt slag med en pensel fra Chalk-Charcoal-Pencil-biblioteket. Nå velger du hele laget og går til Effect> Distort & Transform> ZigZag, skriv inn parametere du liker og bruker. Også i gjennomsiktighetspanelet endrer blandingsmodusen (jeg valgte skjerm) og reduserer opaciteten. Lås laget.
Hovedkomposisjonen er klar nå. Ta en titt på fargene på bildet - hvis du føler at de er greit, bare gå til neste trinn. Imidlertid ønsket jeg at temperaturen på maleriet mitt var kaldere. Dette er veldig enkelt å fikse - lag et nytt lag på toppen av andre og kaller det "FARGE". Opprett nå et rektangel som dekker hele bildet, og fyll det med ønsket farge. Jeg valgte en dyp grønnblå (# 015353). Åpne gjennomsiktighetspanelet (Shift + Command + F10), og velg en blandemodus som passer best med det valgte rektangelet. Prøv Mjukt lys, Farge, Overlegg eller noe annet. Du må redusere opaciteten til denne formen for å gjøre effekten mer subtil. Lås "FARGE" laget nå.
Legg merke til hvordan vi endret følelsen av bildet ved å legge til et snev av en kul fargetone til den. Dette er en veldig enkel metode for å endre fargetemperaturen på bildet ditt eller legge til en farge på hele bildet eller bare en del av det. Du kan også bruke en gradient eller gradientmaske, og prøv ulike blandemoduser for å mørke eller lette sammensetningen, eller legge til en kontrast til det.
På dette punktet ser komposisjonen for flatt ut - det er normalt for et maleri i syntetisk kubistisk stil. Det mangler imidlertid viktige detaljer og fokus, så mange levende farger blandes sammen, og store objekter blander seg i bakgrunnen. Det er ikke noe problem, da syntetisk kubisme var en forelderbevegelse av collage, så vi vil fremheve det. Vi vil bruke forskjellige teksturer til bakgrunnen og hovedobjektene separat. På denne måten legger vi vekt på forskjellen på disse to flatene, og gjør maleriet ser mer realistisk ut. Selvfølgelig vil det være fint å tekstur hvert objekt separat for å etterligne et håndlaget arbeid, men det vil ta for mye tid og krefter, og det endelige dokumentet vil bli enormt i størrelse. Så vi lager bare tre teksturerte overflater - en for bakgrunnen, en for objektene og en for den samlede teksten til hele bildet.
La oss starte med bakgrunnstekstur først - opprett et nytt lag over "TRIANGLES" -laget, men under andre lag som inneholder hovedobjekter. Gi det navnet "TEXTURE-1". Tegn et rektangel med rektangelverktøyet (M) 1200 x 800 px for å dekke hele dokumentet og fyll det med hvitt til svart gradient. Gå til Effekt> Kunstnerisk> Svamp (penselstørrelse - 2, definisjon - 12, glatthet - 5), bruk en annen effekt: Effekt> Kunstnerisk> Grov pasteller (strekklengde - 8, detalj - 10, tekstur - lerret, skalering - 100, lettelse - 15) for å imitere børstestrengene grovt. Bytt formene til å blend til mykt lys, lås laget.
Illustrator raster effekter kan generere ulike typer tilfeldig teksturer, prøv dem og velg den beste. Hovedideen er å skape en annen type overflate, slik at bakgrunnen og hovedobjektene kontrasteres. For å gjøre det, vil vi maske den andre teksten på et nytt lag.
Opprett et nytt lag på toppen av alle andre og kaller det "TEXTURE-2". Lag et rektangel over lerretet med hvitt til svart gradient påført. Bruk nå Svampeffekten igjen (penselstørrelse - 2, definisjon - 12, glatthet - 5), og for den andre effekten, bruk Effekt> Kunstnerisk> Paint Daubs (børstestørrelse - 9, skarphet - 15, børstetype - enkel). Denne effekten ser ut som gammel sprakk maling på bildet.
Vi kan maske teksturobjektet nå og lage andre teksturer på samme lag. Jeg vil maskere hele laget i stedet for et separat objekt, slik at vi kan legge til andre objekter vi liker på dette laget, og alle av dem vil bli maskert. Jeg bestemte meg for å lage en lag gjennomsiktighetsmaske i stedet for en utklippsmaske, fordi antall objekter vi må legge til maske er enorm, noe som er svært ubehagelig for en kappemaske.
Lås opp lagene "TABLE", "WOMAN" og "GUITAR". Velg nå hele tabelllaget, hold deretter Shift velg hele kvinnelaget, gå til gitarlaget og hold Shift velg gitarformene unntatt strengen. Du har alle hovedobjektene valgt nå. Kopier alt (Command + C) og lås lagene igjen.
Velg "TEXTURE-2" -laget ved å klikke på sirkelen til høyre for det navnet, og gå til Transparency-ruten, klikk til høyre for lagikonet for å aktivere masken, og lim inn objekter foran (Command + F). Pass på at Klippboksen er merket, endre fyll og strekkfarger på maskeobjekter til hvitt. Forbind alle objekter av masken i Pathfinder-panelet, gå tilbake til normal modus, klikke på objektikonet i Transparentpanelet, og endre blandingsmodus for dette laget til Overlay. Nå er tekstur kun synlig på de viktigste objektene med sammensetning, du kan legge til noe annet teksturobjekt på dette laget, de vil alle bli maskert. Lås laget.
Lag det siste laget på toppen av andre og kaller det "TEXTURE-3", vi lager en tekstur som dekker hele dokumentet her. Tegn et rektangel som er litt bredere enn tavlen, fyll den med middels grå farge. Kopier den og lim inn foran (Command + C og Command + F) og skjul kopien for nå (Command + 3). Med det opprinnelige rektangelet valgt, gå til Effekter> Kunstnerisk> Filmkorn (korn - 4, høydepunkt - 0, intensitet - 10). Bruk Spatter-effekten fra Brush Strokes-biblioteket for å gjøre teksturene mer tilfeldige (sprøyteradius - 14, glatthet - 7), gå til Effekter> Penselstrenger og bruk Vinklet Strokes-effekt (retningsbalanse - 50, strekklengde - 15, skarphet - 3).
Skjul det grå rektangelet vi kopierte før, velg det og gå til Objekt> Opprett graderingsnett, skriv inn 4 for kolonner og 4 for rader (eller du kan sette inn forskjellige verdier hvis du vil). Velg maskeringspunkter separat med Direktevalg (A) og bytt fargen, jeg brukte gul, oransje, brun og blå, du kan også flytte håndtakene til ankerpunkter for å kontrollere fargeovergangen. Når du er klar, gå til Effekt> Tekstur> Korn (intensitet - 40, kontrast - 50, korntype - klumpet), og bruk en tørrbørsteffekt fra biblioteket Kunstneriske effekter (penselstørrelse - 1, børstedetaljer - 8, tekstur - 2).
Endre blandingstilstanden for hele "TEXTURE-3" -laget til Overlegg - velg laget og gå til Transparentpanel, du kan også redusere opaciteten eller velge en annen blandingsmodus du liker. Du kan også velge forskjellige moduser for objekter på dette laget, i så fall bare redigere dem separat.
Hvis du tror at 4 teksturlag er for mye - kan du fjerne dem eller gjøre dem transparente. Imidlertid tror jeg at de teksturer vi nettopp har lagt til en håndfull håndarbeid til vårt bilde, kan du kombinere teknikker for tekstur etter eget ønske, da Illustrator raster-effekter genererer mange flotte tilfeldig teksturer. Du vil kanskje lagre de vi laget for fremtidige kunstverk, for å gjøre dette, lagre teksturobjektene i Grafisk stilpanel og navngi dem tilsvarende. Resultatet er under.
Det er alt, og maleriet er klart nå! Vi har nettopp opprettet et vektorkonstverk i kubistisk stil. Pablo Picasso og hans mange fargerike verk i syntetisk kubisme ga oss en inspirasjon for dette bildet. Jeg tror det eneste vi savnet er en tittel - la oss nevne dette maleriet "Kvinne med gitar". Ikke veldig kreativ, jeg vet, men Picasso likte å bruke slike enkle navn til hans kunstverk. Spill med innstillingene og prøv forskjellige blandekombinasjoner - selv vår "Woman with Guitar" kan se annerledes ut når du endrer blandingsmodusene for tekstur og fargelag, bare se på bildet nedenfor.
Teknene vi brukte mens du lager dette mesterverket, kan brukes til å lage et bilde i kubistisk stil. Bruk enkle former og pensler, blyant og penn, saks og sti, effekter og teksturer, levende farger og blandemodus for å lage ditt eget Picasso-maleri. Skriv ut det, ramm det, navngi det og nyt - selv om ikke alle familiemedlemmene dine vil forstå denne galne geometrien, kan du alltid si at det er et tapt arbeid av den fremragende kubistiske kunstneren Pablo Picasso.
Accentsconagua