Share
Klassiske eventyr, som de som er samlet av brødrene Grimm eller skrevet av Charles Peraullt og Hans Christian Andersen, er gode kilder til konseptkunst. I denne opplæringen vil vi fokusere på Skjønnheten og udyret, et stykke opprinnelig skrevet av Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve og populært av Jeanne-Marie Le Prince de Beaumont. Hver versjon av historien, tilpasset av mange forfattere til en rekke medier, har sine egne tillegg og subtraksjoner til den opprinnelige historien. Konseptkunst som dette gir kunstneren kreativ frihet til å arbeide med en etablert karakter og legge til egen spinn til fortellingen. Brann opp Adobe Illustrator og gjør deg klar til å designe en mørk og utrolig detaljert design.
Jeg skisserte ut designet mitt i et morsomt lite program kalt Alchemy. Det er et gratis, åpent tegneprosjekt, og fantastisk for rask kreativ innsats som kan brukes som grunnlag for vektorbrikker, malerier og mer. Skissen etablerer karakteren (stort hår, store øyne, gigantisk kulekjole) og rammens arbeid på stykket (roser, vinranker, blader). Noen detaljer, som spindelvev og de lukkede øynene, ble utelatt i vektorversjonen.
For paletten er de mørkeste farger purpur og blues, de fleste røde og gule unngår, og stykket vil til slutt være veldig lyst, nesten neon i tone. De mindre firkantene viser fargetemaet mitt og det store rektangelet er gradientbakgrunnen jeg skal bruke til brikken.
Hodet er veldig enkelt og hvor jeg liker å begynne. Bruker Ellipseverktøyet (L), Tegn en sirkel (hold Skifte for å holde den jevn). Deretter bruker du Pennverktøyet (P), tegne en halv av kjeften. Jeg startet det på venstre side, ta det neste ankerpunktet ned med en skarp kurve til bunnen av kjeften (som er en del av haken) og tilbake til midtpunktet av sirkelen. Kopier (Control-C) og Lim inn (Control-V) venstre side av kjeften, og bruke Reflekteringsverktøy (O) (Dobbeltklikk i verktøylinjen for å få opsjonspanelet), vri den over en vertikal akse. Rette inn til den andre siden av ansiktet og Forene de tre fasene i Pathfinder.
La oss begynne øyet. Jeg begynner med venstre øye ved å tegne en sirkel med Ellipseverktøy og bruke den som en guide for de mandelformede øynene. Med Pennverktøy kurve rundt sirkelen slik at den passer inn i mandelformen.
Slett sirkelen når du har en grunnleggende øyeform som du liker. Med Blyantverktøy (N), Tegn små vingede øyenvippe figurer som ligner de som er sett i .GIF nedenfor. når du er fornøyd med dine lashes (disse kan også tegnes med Pennverktøy), Forene de to figurene i Pathfinder.
Kopiere, Lim inn, og Reflektere øyet over en vertikal akse og Rette inn dem så de er på begge sider av ansiktet. La oss nå øye detaljene nå.
Jeg liker å begynne med dramatiske øyenvipper og sminke. Tegn en bevinget form som går fra det indre hjørnet av øyet og strekker seg forbi det ytre hjørnet. Bruker Gradient Tool (G), Bruk en lineær gradient som går fra krom til mørk lilla.
Bruk samme gradient fra trinnet ovenfor for øyets iris. For denne karakterens massive elev går graden fra en gjennomsiktig til ugjennomsiktig mørk lilla. Juster opacity av gradientfarger i gradient panel.
Siden jeg bruker en nettbrett, finner jeg det enklest å tegne et hjerte med Blyantverktøy eller Blob børsteverktøy (Shift-B).
Kopiere og Lim inn hjertet fra øyet og endre fyllfarge fra hvitt til mørkt lilla. Gjør dette to ganger og endre størrelsen på den andre, så den er mindre. Plasser dem ut slik at de er en anstendig avstand fra hverandre (sammenlign med øyet, siden disse hjerter vil gjøre øyenbrynene til rette). Velg begge hjerter og, bruk Blandingsverktøy (W), velg dem igjen. Du kan velge hvor mange trinn du vil ha mellom de to, selv om jeg valgte Glatt farge i Blend Tool's valgpanel. Utvide og Del opp gruppe hjertene dine slik at du kan flytte dem på plass for øyenbryn. Gruppe (Control-G) dem sammen
.
Ytterligere detaljer inkluderer høydepunkt sirkler i øynene, mørke lilla sirkler for ekstra øyenvippe detaljer, en lys lilla gradient for øyets indre hjørne, og ytterligere øyenvippe og eyelid gradient former. Når øyet ditt er detaljert til din smak, Gruppe sammen øyet former og Kopiere, Lim inn, og Reflektere for det andre øyet.
Nesen består av seks stykker og tre former. Neseborene er to mørke lilla tårer. Høydepunktet og skyggene er to hjerter (med gradienter som går fra hudfargen til enten skyggen eller høydepunktets farge). Siden av neseborene er som to parentesformer på hver side av de små tårnene. Alle seks av stykkene ble tegnet med Pennverktøy.
Munnen består av to former speilet over en vertikal akse. Jeg begynte med linjen mellom leppene, en svingete form som er avrundet i ytre hjørner og kommer til et punkt i midten. Selve leppene er som to halvdeler av et veldig avrundet hjerte.
For rødmen, bruk Pennverktøy å tegne en form som dekker det meste av kinnet, under øyegruppen, med en lineær gradient som går fra rosa til hudfargen.
Tegn høydepunkter (samme gradient fra nesen) på sidene av munnen (under hjørnene) og på haken (med høydefargen som starter øverst). Skyggeformene, hver med den mørkere fargen som begynner på toppen av graden, skal trekkes under nesen og munnen. Hodet har også hatt en gradient påført det, så det vises noe dybde i ansiktet. Jeg trakk også en lysere rosa form på underleppen slik at den stikker ut mer.
Gruppe sammen ansiktet ditt så det er fint og organisert i din lag panel. For håret har jeg valgt en veldig lys violet og begynt å tegne den i seksjoner, feiende til høyre, med Pennverktøy. Den har seks stykker totalt og dekker pannen fullstendig mens du beholder noen ide om å være separate former. Gruppe smekkene sammen.
.
For hovedparten av håret vil jeg ha skjønnhet å ha mye volum og drømmende krøller. Bruker Blyantverktøy, Jeg har tegnet krøllete figurer, lagdelt på hverandre. Brikkene nærmere fronten er en flat farge og brikkene bak har en gradientfylling påført dem. Graden går fra lyse fiolett til en mørkere fiolett. Målet er å ikke la hver del av håret blande seg inn i det neste. Hver side har fem seksjoner på hver side. Jeg har bestemt meg for å tegne hver på begge sider, i stedet for å speile dem, så hennes hår er litt mer dynamisk.
For skjorten har jeg begynt med den puffete skulderen på venstre ermet. Jeg trakk den skulpterte formen med Pennverktøy, legger bicep og en skrå rektangel form for underarmen.
I utgangspunktet skulle skjorten ha et utklippt hjerte i den. Jeg slettet ideen, men det ble opprettet for å representere eventyrets historie. Til slutt var det distraherende innenfor en allerede opptatt design. Når det er sagt, er dette stykket trukket i to halvdeler på grunn av den rissede halslinjen. Plasser den under ermformene. Kopiere, Lim inn og Reflektere venstre halvdel og juster til høyre. Tegn en ruffet form under skjorten i hvitt for underkjolen. Gruppe sammen former skjorten og legger dem over håret.
Den første delen av hendene begynner med den venstre. Det er tre former, hver med en lineær gradient som fylles og representerer siden av hånden og rosa, ringfingeren og langfingeren.
Gruppe sammen disse figurene, Kopiere, Lim inn og Reflektere over en vertikal akse. Tegn ekstra spissede fingerlignende figurer (de ser ut som spisse cocktail gulrøtter til meg) og plasser dem bak håndformene for tommelen og resten av hånden. Gruppe sammen håndformene dine.
For skjorten, liker jeg å fremheve folder, skygger og ideen om at Beauty er sannsynlig iført noe silkeaktig og skinnende. Tegn en skyggeform, med en gradient som går fra mørk lilla til gjennomsiktig rosa, som har spikete, felle figurer i albuen. Å velge skjorten og skyggeformen. Bruke Form Builder Tool (Shift-M) og velg delen av skyggeformen som ikke skjærer skjorten. Fjern markeringen og slett denne ikke-skjærende formen. Bruk denne metoden for å lage perfekt skygger og høydepunkter i denne opplæringen.
Høydepunktene er en lysrosa til gjennomsiktig lyserød gradient. Hver konsentrerer lysere farge på ytre kanten. For midten av skjorten følte jeg en ekstra krage ville være en perfekt detalj. Jeg har tegnet en loopy-vingeform på begge sider og påført en gjennomsiktig lilla gradient. Ytterligere detaljer ble oppnådd med Blyantverktøy, legger en scalloped rosa form til hver side. Plasser disse fire figurene, etter gruppering dem, under ermene, men på toppen av skjortens form i lag panel.
Ved å gjøre håret med gradient skyggeformer, vil jeg ytterligere fremheve hårdelene ved å forene kantene og legge til flere separasjoner i hver seksjon. Den mørkere fargen i gradienten er samlet mot bunnen av smekken og fades tilbake i hoveddelen av håret. Bruke Form Builder Tool å få perfekt kryssende former.
For hovedparten av håret trekkes skyggeformene nøye med Pennverktøy linje kantene på krøllene samt legge til flere krøllformer som fremhever hårdelene uten å avvike fra konturen til den originale krølleformen.
Fortsett å legge krølle- og vridningsgradientformer til hver del av håret til hvert avsnitt har to eller tre gradientformer hver.
Høydepunktene jeg har tegnet er bare buede former som blir konkav i midten av hver side, med en lys violet gradient til gjennomsiktig fiolett. Du kan detaljere håret mer enn dette, men jeg liker den skinnende dukken ser etter dette stykket.
Jeg har lagt til en ekstra skygge av kopiering og lime basen bangs form, Uniting det i Pathfinder, å bruke en mørk lilla fyllfarge, redusere opacity i åpenhet panel til 50%, og legg den under håret, litt til høyre.
En endelig visning av ansiktet, håret og skjorten, hver fullt gjengitt. La oss gå videre til det voluminøse skjørtet!
Inspirasjonen til skjørtdesignet kommer fra en scalloped skjell. Start fra midjen, tegne en stor buetform til venstre og ta den rundt til midten med kamskjell som er gradvis større. etter fire kamskjell, bringe formen rett opp i midten og forene den med det opprinnelige ankerpunktet. Kopiere, Lim inn og Reflektere venstre halvdel av skjørtet for å fullføre formen. Forene hver halvdel i Pathfinder når du har dem justert og ikke har noen plass mellom de to.
For å fremheve skjørtets puter, følg konturen til hver kamskjell med en gradientform som konsentrerer en mørkere farge nederst. På venstre side av dette bildet bruker jeg Form Builder Tool for å slette den ikke-skjærende delen av den snart-å-være-gradientformen. Spill med gjennomsiktigheten i hver form og overlapp dem slik at skjørtet ser mer ut som en skjell.
For midten av skjørtet, tegne en sirkel med Ellipseverktøy. Bruker Direkte utvalgsverktøy (A), ta det øverste ankerpunktet opp, så det dekker det meste av skjørtformen. Påfør samme gradient fra de andre pudseformene og slett ikke-skjærende deler av denne nye formen med Form Builder Tool.
Selv om jeg elsker teal, virket lilla et bedre valg for dette designet. Kanskje hvis dette eventyret var "The Little Mermaid", hadde det vært mer passende for designen. Gruppe sammen former skjørtet og legger seg under resten av tegnet i lag panel.
Jeg liker virkelig hvordan noen kjolejakker har gigantiske stoffer av stoff på hver side av skjørt. Du kan enten tegne disse med Pennverktøy, eller manipulere ankerpunktene til en ellipse. De er begge gjennomsiktige gradientformer, med samme gradient fra høydepunktene på skjorten med en samlet reduksjon i opacity til 30%, eller så, i åpenhet panel. Spill med å legge til skyggeformer og flere høydepunkter før gruppering pokene sammen og plassere dem under håret, hendene og skjorten, men over skjørtet.
Det er på dette tidspunktet at vår skjønnhet er fullført, og vi kan gå videre til den utsmykkede rammen bak henne.
Bladformene jeg har tegnet, med Pennverktøy er fløyaktig. De svinger over til venstre og sparker opp før scalloping ned til opprinnelsespunktet til høyre. Bruk en 2pt slagvekt for bladet selv og a 1pt slag for venene.
Fortsett å tegne vingeformede bladformer av forskjellige størrelser og samle dem på bunnen av venstre side av bildeplanet.
Det er flere stiler av roser du kan tegne for denne rammen. Den generelle ideen om å holde med seg er at kronbladene er tungt lagdede, og når de blomstrer de ytre kronbladene sprer seg videre og videre.
Tegn små svingete linjer som strekker seg oppover for sidene av rammen i tykke og tynnere strekkede linjer. Legg til rose fra trinn 1 til toppen av en av disse linjene. Tegn ekstra roser, i forskjellige blomstringstrinn, med avrundede eller spisse kronblade, og med og uten blader.
Følg trinnene fra trinn 1 for å tegne en annen rose. Denne har pointier blader (i full blomst og på vei ut). Påfør en lysrød for fyllfarge. Bruk linjearbeidet som en indikator på hvor skyggegradienter, som går fra gjennomsiktig til ugjennomsiktig mørk lilla, bør være. Reduser deres generelle gjennomsiktighet og lag dem opp. Legg til flere høydepunkter i kanten av kronbladene, så vel som sirkler med Ellipse verktøyet for hot spots i høydepunktene.
Legg til en ekstra strukket oversikt bak rosen, i en lys limegrønn, så vel som Kopiere, Lim inn, Endre størrelse, og Rotere roser rundt rammen. Endre fyllfarge på hoveddesignet for litt variasjon (rød, pinks og fuchsias fungerer bra her). Gruppe sammen hele rammens design og Kopiere, Lim inn, og Reflektere den over en vertikal akse for høyre side av rammen.
Rette inn de to rammene biter med hverandre og sørger for at de passer godt i det firkantede bildeplanet.
Kopiere og Lim inn den hvite rammen biter. I tilfelle at du Utvidet Strokeformene dine, slik at de ville beholde strekkbredden du trakk dem med når du endret størrelsen, Forene dine utvidede former i Pathfinder og du må bruke Direkte utvalgsverktøy, å velge den indre delen av hver form og slette den, slik at figurene kan fylles ut helt. Noen porsjoner vil kreve ombøyning hvis de ikke var med i figurer. Hvis du ikke gjorde det Utvide rammen din, kan du enkelt Forene dem i Pathfinder, sett strekket til ikke, fyll til hvitt, og foreta justeringer derfra.
Sett fyllet til den lineære gradienten som sees nedenfor: krøll til lilla til mørk lilla til lilla til krølle.
Minske opacity av gradientrammen i åpenhet panel og sett den bak den hvite rammen og gjengitte roser.
Jeg finner denne ekstra rammen / bakgrunnsdetaljene for å være enklest å tegne med Blyantverktøy. Se nedenfor for denne kurvede plantlignende figuren tegnet med en tablett. Hvis du bruker en mus, vil Pennverktøy er enklere å manipulere for dette trinnet.
Tegn et par av disse plantlignende figurene. For å lage cut-outs i dem, tegne buede tårer i bladdelen. Forene Teardrop former i Pathfinder og velg både de hvite og gradientformene med Utvalgsverktøy (V). Truffet Utelukke i Pathfinder å få rene cut-outs. Gjenta som du passer. Minske opacity av disse figurene og sett dem bak figuren i lag panel (se siste bilde for plassering).
For en endelig berøring til de hvite rammebitene, bruk Blob børsteverktøy (Shift-B) å tegne en åtte-punkts gnistform. Tegn en haug med disse og spred dem rundt rammen.
Endre bakgrunnsgraden fra lineær til radial, hvis du ønsker det, for å fremheve gløden av lyse, neonfarger mot dype, mørke purpur. Med det er du ferdig! Skjønnheten blomstrer som en rose, klar til å falle hodet over hælene for Beast. Noen sier at hun er offer for Stockholm syndrom. Andre sier det er en spennende kjærlighetshistorie. Jeg sier at den opprinnelige versjonen av historien er langt mer interessant enn noen av de populære tilpasningene og be deg om å sjekke det ut, hvis du finner det, for å inspirere deg til å illustrere noen mørke, klassiske eventyr.
Accentsconagua