Share
Denne opplæringen tar deg gjennom hele kreativprosessen fra grov miniatyrskisse til endelig digital kunst. Du vil finne ut hvordan du lager og bygger en presisjons vektorillustrasjon av jolly St. Nick. Jeg vil dekke enkle byggemetoder og teknikker som vil hjelpe deg med å oppdage nye måter å lage godt utformet vektorgrafik på.
Tegning er en designers beste venn. Et solid kreativt fundament starter med tegning og i dette tilfellet en veldig grov og grov miniatyrskisse av Santa. Alt jeg gjør er å fange essensen av det jeg vil lage.
Tegning handler om forfining. Sjelden tegner du noe perfekt første gang. Ofte vil du ta en grov miniatyrskisse og trekke den og forfine form og form til du har en tett, raffinert skisse. Ser på min tøffe miniatyrbilde Jeg trekker igjen min Santa-design slik at den fjerner gjetningsarbeidet når det gjelder form og form. Jeg tegner i utgangspunktet det som jeg skal bygge det. Min raffinerte skisse vil tjene som veibeskrivelse for å bygge vektorgraden min.
Før jeg flytter til vektor skanner jeg i min raffinerte skisse og bruker Photoshop jeg klon kunsten, flip den og sveis de to sidene sammen. Denne utformingen er nesten helt symmetrisk, slik at dette vil gi meg en god ide om hvordan den endelige vil føle før jeg lager den i vektorform. Det er på dette stadiet jeg avgjøre om min grunntrækning er OK for å fortsette eller om jeg skal forfine det videre. For denne designen er vi klare til å dekke salene.
Jeg skanner i min raffinerte skisse og plasserer den i illustrator på sitt eget lag. Jeg justerer Opacity til rundt 20% og låser laget. Dette vil nå lede vektorgraden min. Mine byggefillag starter alltid som vist. (Jeg vil dekke lagring i mer detalj nedenfor)
Min vektorbygning begynner å bli grov. Alt jeg gjør på dette stadiet, er at mine ankerpunkter er plassert i best mulig posisjon. Her har jeg slått ut en del av Santa's mustache.
Neste trinn er hvor jeg begynner å forme vektorgangene mine. Jeg bruker en Astute Graphics plugin kalt "VectorScribe" som gjør vektorgruppen enklere enn de innfødte verktøyene i illustratoren. Det spesifikke verktøyet kalles "PathScribe", som lar meg få tak i hvilken som helst bane hvor som helst og skyve eller trekke den i form.
Her støtter jeg en sti som passer til min tegningstegning.
Her er det endelige resultatet av å forme vektorgangene mine ved hjelp av "VectorScribe" plugin-modulen.
Ikke alt innhold i et design må bygges punkt for punkt. Noen ganger ved hjelp av formverktøy som Ellipse Tool (L) gjør bygningen enklere. I bildet nedenfor bruker jeg ikke annet enn sirkulære former og Pathfinder-panelfunksjonene. å bygge min siste øyenbryn form. Tenk på denne metoden som cookie cutters. Jo mer du kan se på designene dine og skjule hvor formbygningen vil fungere bedre, desto lettere blir byggekunstkunst.
Ikke tenk på ditt design som et kunstverk. Tenk på ditt design som en kombinasjon av mindre mer håndterbare kunstverk som i kombinasjon gjør en helhet. Bruke design til enklere å konstruere deler gjør bygningen raskere og enklere over tid.
Et annet område i denne designen som kan ha nytte av formbygging, er trimmen av julemannens lue. Igjen skal jeg bruke Ellipse Tool (L) og lage trimmen med en haug med sirkulære former. Jeg vil enn sikke dem alle sammen i en enkelt form og slå ut det jeg ikke trenger å bruke Pathfinder til jeg har den endelige formen som trengs.
Til tider bidrar det til å rotere et objekt på skjermen, slik at du kan se det fra en annen vinkel enn å justere bezierkurven for å forbedre formen og formen til noe. Her likte jeg ikke kurven på julemannens hår, så ved å rotere det og finessing med håndtaksstengene forbedret jeg det, men roterte det tilbake på plass.
På skjegget var det mer fornuftig å bryte det inn i isolerte former for å danne skjeggets overordnede form. (Når jeg hadde de jeg lagret en kopi av de enkelte figurene, så jeg kunne bruke dem til å lage den tynne hårdetaljene senere.) Med alle de ferdige figurene smelte jeg dem alle sammen til en enkelt form ved hjelp av Pathfinder.
Fordelen med å gjøre en symmetrisk design er at du kan komme unna med bare å gjøre omtrent halvparten av arbeidet siden du kan reflektere det for å få den andre siden gjort. Dette bildet viser at jeg tar mine raffinerte vektorgrader, kloner dem og enn ved hjelp av Reflect Tool, som flipper dem til den andre siden.
Jeg har nå alle mine grunnvektorformer ferdig, og min raffinerte skisse bidro til å veilede denne bygningen.
På dette punktet går jeg inn i min fil og organiserer vektorgraden i et tydelig laghierarki. Å gjøre dette nå før jeg fortsetter, vil hjelpe meg når jeg utmerker mine farger og begynner å legge til detaljer. Når jeg bygger designet videre, kan jeg skifte et par ting rundt for å gjøre designet enklere å håndtere. Å bruke lag som dette er en god kreativ vane å komme inn på.
Noen av dere lurer kanskje på hvilket lag "X" handler om? Vel, det er mitt forsikringslag. Når jeg bygger, kopierer jeg innhold og legger det i det laget. Det er som vektorforsikring. Jeg vet at jeg alltid kan gå tilbake til laget og høste noe på ulike stadier. Noe jeg har gjort de siste 20 årene.
Nå som alle mine grunnvektorformer er etablert, begynner jeg å bygge min grunnfarger. Jeg starter med å trene den flade basisfargen. Noen ganger gjør jeg hele designet og andre ganger jobber jeg på en seksjon enn detalj det ut og flytter til neste. Dette er mindre komplisert, så jeg trener alle basefargene.
Jeg bruker den samme metoden som man ville bruke hvis man maler i akryl. Legg grunnfarge enn lag på andre farger for å danne og forme kunsten som trengs. Det hjelper å skape tonale familier, og jeg bruker alltid globale farger. Jeg anbefaler alltid å bruke globale farger som gjør at fargepaletten din blir langt enklere og gir deg større kontroll når du redigerer farge også.
Å skape dimensjon med vektorkunst krever ikke bruk av komplekse verktøy som Gradient Mesh-verktøyet. Det er flott hvis du etterligner et bilderealistisk bilde, men på en stilisert illustrasjon som denne er det over drept. For å demonstrere hvordan man lager dimensjon tok jeg Santa's nese og vi skal dekonstruere den.
Den øverste formen viser nesebasert farge. De syv figurene under det er alle tilpassede radiale blandinger, lineære blandinger med ulike innstillinger av Opacity og Blending Modes som "Multiply." I neste bilde nedenfor viser de hvordan de påvirker nesens grunnfargeform og legger til dimensjonen av kunsten.
Dette bildet viser innstillingene på en av formene som brukes på nesen. Det er en lineær blanding med en blandemodusinnstilling for "Multiply." Legg merke til hvordan jeg blandet fra en farge til en null alfa-base hudfarge. Dette fungerer bedre enn å bruke hvitt. Til tider vil du merke banding i illustrator hvis du bruker hvit, så jeg har funnet å blande til grunnfarge fungerer bedre når det skrives ut.
Det er umulig å dokumentere en prosess som til tider er best mulig å undersøke i naturen. Jeg vil prøve en viss opasitet eller farge bare for å oppdage at det ikke ser så bra ut. Så jeg styrer Z det og prøver noe annet til det virker. Jeg brukte de samme eksakte metodene og tilnærmingen til å legge til detaljene på Santa's hat, så vel som andre områder innen teknikken. Så sørg for å åpne opp kildefilen som følger med denne opplæringen, og ta litt tid til å dekonstruere den. Utforsk innholdet, klikk på figurer for å se hvordan jeg setter Opacity og Blending Modes etc. for å oppnå effekten jeg har.
La oss ta en titt på julemannens lue og se hvordan jeg opprettet fluffy trim. Først opprettet jeg en radial blanding i form.
Jeg vil legge til en fin indre glød for å definere kanten av den hvite formen og legge til litt dybde. Med den valgte formen kom jeg til Effekt> Stylize> Inner Glow og endre innstillingene som vist og klikk OK.
Med en klone i min trimform vil jeg gå til Objekt> Sti> Offset-vei og justere innstillingen for å lage en innsettingsform som vist.
Jeg velger den nye innsettingsformen og bruker en lineær gradient til den og setter blandingsmodus til "Multiply."
Med innstilt form valgt går jeg til Effekt> Uklarhet> Gaussisk uskarphet og justerer innstillingen for å skape en fin diffust effekt på trimformen.
Dette viser finalen for Santa's hat. Jeg brukte samme prosess for å skape utseendet på den fuzzy ballen på enden av hatten sin også. Siden jeg har isolerte områder av designet på egne lag, kan jeg isolere bare hattenelementene, og det gjør jobben mye raskere og mindre stresset også.
Jeg likte hvordan dette viste seg, men utfordringen som jeg utviklet med dette designet var hvordan man skiller de hvite områdene fra hverandre. Å være en stilisert design, jeg ønsket ikke at hans øyenbryn og hår skulle gå seg villig mot hattens trim eller hans mustache ble smeltet visuelt med tennene hans. Jeg trengte å legge til litt tekstur for å kompensere for kontrasten.
Jeg kom opp med en ide om å bruke formblanding for å legge til noen fine stiliserte håreffekter på skjegget mitt og andre områder hvor håret skulle dukke opp i designet. Først opprettet jeg to slanke figurer som vist på bildet nedenfor. Jeg enn dobbeltklikket på formen Blend Tool og angitt en rekke trinn. Etter å ha klikket på OK, ved å bruke blandingsverktøyet klikket jeg på ankerpunktet på toppen av den store formen enn ankerpunktet på toppen av den lille formen for å lage formblandingen vist.
Jeg fargede formen blend hvit og enn påført formen blanding til mustache området og justert bezier kurven og blande til å fungere godt med formen på overskje.
Dette viser den endelige bruken av formblandingen på mustasjen. Jeg brukte det også på øyenbrynene, og du kan se en del av det i sideburnet i bildet nedenfor også. Over alt legger det til en fin, subtil teksturering for å kompensere overskapset fra tennens glatte overflate osv.
Jeg legger til i samme type formblanding detaljer på skjegget senere. Men først vil jeg få grunneffekter på plass. Her bruker jeg den samme Inner Glow som vist på tidligere elementer som lue-trim. Jeg bruker også en stor radial blanding for å legge til litt volum til skjeggformen.
Radialblandingen jeg opprettet i forrige bilde var OK, men det tok ikke av det tydelige volumet jeg ønsket. Så jeg bestemte meg for å gjøre det manuelt. Først opprettet jeg en form som vist for å definere områdene på kanten av skjegget jeg ønsket å påvirke og fargede den ved hjelp av skyggefarge jeg hadde etablert.
Med den valgte formen går jeg til Effect> Blur> Gaussian Blur og justerer innstillingen for å lage en fin, defused blanding og klikk OK.
Etter at jeg er ferdig med å lage den defused formen, maskerer jeg den inn i skjeggformen og legger til i formblandingsdetaljering som jeg gjorde med mustasjen.
Å lage et slikt design begynner med en god tegning, men å gjøre det bra tar mange eksperimenter med sekundære former som har lineære og radiale gradienter, ulike Opacities, Blending Modes og fargeskift alle lagret for å skape det ønskede utseendet. Dette viser en nærbilde av en del av Santa's ansikt som fremhever denne typen detaljerte former i dette designet.
Dette viser nøyaktig samme oppfatning av kunsten, men det eneste som mangler er basisfargene. Det du ser er alle de forskjellige figurene som utgjør detaljene som legger til dimensjon og kontrast mellom elementer og bringer designet til liv. Tenk på det som å male med vektorer.
Dette viser høydepunktet på Santa's cheek, og det er innstillinger. Som nevnt ovenfor er basisfargene de eneste elementene som mangler i dette bildet.
Alle de ulike detaljene former i dette designet. De eneste elementene som mangler, er basisfargeformene. Igjen, sørg for å dekonstruere kildefilen for å skille mellom disse metodene, slik at du kan bruke dem til eget arbeid.
Med alle grunnfargene og detaljene som fungerer sammen, kommer Santa til liv.
På den endelige utformingen bestemte jeg meg for å ta med en fin fett omrids rundt Santa og hekke ham i en festlig utbrudd. Hvis du liker snøflakene, kom de fra boken "Border.Banner.Frame" som inneholder over 500 ornamenter. Jeg legger også inn gratis ornamenter på bloggen min her.
Jeg skjønner at denne illustrasjonen er basert på en tegning, så hvis du sliter med det ferdighetssettet, bare begynn å tegne. Det er ingen hemmelighet, jo mer du gjør det, desto bedre får du. Hvis du velger å ikke tegne, vil Santa sette deg på sin frie kreative liste. Husk at noen kan lære programvare, slik at du får de største forbedringene dine ved å finjustere din generelle kreative prosess, hvordan du nærmer deg et prosjekt, hvordan du arbeider gjennom det og utfører vektorkunst. Ta deg tid, forplikte seg til presisjon og ha det gøy.
Det endelige bildet er under. Du kan se den store versjonen her.
Accentsconagua