Share
Hva du skal skapeI denne opplæringen skal vi lære å lage visuelle utviklingskonsepter for animasjon ved hjelp av matte-maleri teknikker.
Det beste du kan gjøre mens du starter ditt nye brikke er forskning. Dette første trinnet er viktig og vil lønne seg når du begynner å lage bildet ditt. Stemningsforskning er det jeg personlig fokuserer på, da det gir meg ideer i tankene mine før jeg begynner min egen del.
For dette bestemte stykket ønsket jeg å fokusere på en avslappende atmosfære. Jeg elsker solnedganger og soloppganger som jeg har gleden av å se begge fra balkongen min hver dag. Dette har gitt meg inspirasjonen til dette stykket på grunn av fargene jeg ser, som alltid er en vakker varm rosa mot en lyseblå himmel.
Kung Fu Panda spilte en inspirasjonsrolle i dette stykket, trolig mer på en indirekte måte, også på grunn av at det var et konseptkunst / visuell utvikling for en animert film.
Foto referanser er en av de viktigste trinnene når du lager et stykke av en slik stil.
Tilbring så mye tid som du kan søke etter referanser. Jeg bruker vanligvis rundt 3-4 timer å finne referanser til bruk for arbeidet mitt.
Du trenger følgende ressurser for å fullføre denne opplæringen:
Følgende bilder ble brukt som referansepunkt når det gjelder humør og farge og ikke i opplæringen selv som eiendeler.
Det er tider hvor jeg skal begynne brikkene mine uten en skisse, og det er tider når jeg har den nøyaktige ideen i tankene og fortsetter derfra.
I dette tilfellet har jeg allerede forestilt meg hva jeg ønsket å lage, så jeg begynte å utforske miniatyrskisser til jeg bestemte meg for denne.
Vi begynner med å plassere våre referansefotoer på toppen av skissen vår.
Det er en god ide å starte med bakgrunnen og jobbe deg opp. Dette kan ikke være for alle, og kanskje ikke for hvert stykke du lager, men jeg tror at når bakgrunnen er avgjort, kan du bestemme hvor lyset kommer fra, stemningen, omgivelsene osv..
Du kan senke opacity av Lag for å teste hvordan det kan se ut.
Start med å velge de delene du vil ha fra bildet du bruker.
Det er noen verktøy å bruke, men i dette tilfellet, Utvalgsverktøy er den enkleste og raskeste.
Hvis du vil beholde det opprinnelige laget, bruk Maske som du vil fortsatt ha filen der hvis du vil hente noen deler av det senere.
For fargekorrigering skal vi bruke Curves.
Jeg finner bruken av Curves veldig kraftig, og jeg synes det er et kontrollerbart verktøy som kan brukes i fargekorrigering og kontrastbalanse.
Eksempel: Hvis bildet er rødt og du vil at det skal være blått, må du senke Røde nivåer og øke Blå nivåer.
I dette stykket vil vi at fjellet skal være høyt i Red Channel som vi går for et rosa-rødt humør.
Etter kurvjusteringer skal vi bruke Vibrance for å øke bildens livfulle farger og få det til å bli mer mettet.
Sett Vibrance til +19 og metning til +8.
Det ville være mer fornuftig å bosette himmelen og deretter prøve å jobbe på fjellet igjen.
For å lage himmelen må vi bruke en stor, myk børste og to farger:
Accentsconagua
# 737d9f for den øvre delen# 737a95 for den nedre delen
Vi skal lage en enkel bakke ved å bruke den blå fargen, da dette vil være den delen som ligger i skyggene.
Vi bruker teknikken med varme lys - kalde skygger. Jeg finner blå for å være den mest behagelig fargen mot den varme lysfargen vi har.
Dette kan skje ved å male med en pensel du velger. Det er ingen teknikk for dette (det er så enkelt som børsting men du liker).
Tenk det som en form som du prøver å bryte med forskjellige kontraster og små endringer i fargen.
Vi skal nå sette fjellet som vi tidligere fargekorrigerte på toppen av det vi nettopp malte.
I dette trinnet skal vi male over alt vi har med penslene du har. Jeg kaller denne stitching opp tiden som i dette tilfellet, er du egentlig sy i alt sammen.
På dette tidspunktet la jeg til en kinematisk filmramme for å gi følelsen av en skjermhette.
Lyset som rammer fjellet kommer fra høyre side. For å understreke dette, la jeg til en lysblomstring.
#ffbaac og en relativt stor myk børste.
Nå skal vi male et fjell skilt fra det vi har i bakgrunnen ved å bruke den blå fargen som den er i skyggene.
Velg farge #ffbaac, og sett Lag på Skjerm og på toppen av Fjelllag, og puss over.
Lag en annen Lag satt på Skjerm modus med farge # 963912 med en stor, myk børste.
Stylise toppen av fjellet med svært liten detalj for å gi det et bedre utseende.
Vi skal legge den referansen som passer best for å skape fjellhøyden i forgrunnen.
Bruke Quick Selection Tool å velge hva du trenger.
Bruk kurver for å korrigere farge, lysstyrke og kontrast.
Vi sikter nå på en blå-ish følelse for å skape den kalde skyggen.
Mal en forlengelse for å følge med skissen ferdig før, ved å bruke en børste du foretrekker.
TIPS: Fargelukke de lokale fargene som allerede er brukt på bildet for å opprettholde konsistens.
Jeg følte behovet for å legge til litt mer høydepunkt som kommer fra høyre side av himmelen. Dette er å støtte høydepunktet fra fjellet. For å fullføre dette trinnet må du:
Du kan bruke Smudge Tool å smure malingen her for å redusere sprøheten.
Øk en liten del av det totale lysstyrke av bildet.
Bruk Curves ved å justere glidebryteren for å legge til lysstyrke.
Velg farge # 23324C og en stor, myk børste.
Øk helheten lysstyrke en gang til.
Velg en lokal farge. Bruk en stor, myk børste og maling hvor du tror himmelen må være forenet.
Vi skal legge til treet som vises i den nederste høyre delen av stykket. Velg bildetreferansen du vil bruke.
Det neste punktet er et fint triks for å velge ting som trærens løvverk. Husk at dette ikke fungerer på alle bilder.
Mens du fortsatt er på kanaler etter justering av Nivå, holde Styre og klikk på den blå kopien vi opprettet.
Dette kommer til å skape en utvalg. Gå på igjen lag og klikk på selve bildet vi har.
Dette er slik at vi har fargen tilbake, men vi har også utvalg. I dette tilfellet vil jeg lage en Maske i tilfelle jeg trenger det senere. Jeg vil gjøre det ved Inverter valg (Control-Shift-I) og så Maske.
Du kan opprette en Normalt lag på toppen av det og Slå sammen dem sammen (Kontroll-E). Dette er slik at vi ikke trenger å håndtere Maske og tillater oss å jobbe videre med det. Vi er nå igjen med treet på en egen Lag uten utvalg og nei Lagsmaske.
Klikk Hurtigvalg (W). deretter klikker du Avgrens kant plassert på verktøylinjen ovenfor.
Avgrens kant er et fantastisk verktøy som gjør dine valg til flotte, bare ved å raffinere dem. Pass på å klikke på Svart når du er i visningsmodus da dette vil tillate deg å se hva som skjer med bildet ditt.
Avgrens kant gjør en veldig god jobb, men noen ganger liker jeg å kombinere den med Rens kant (Layer> Matting> Defringe). Dette verktøyet fjerner / kutter kantene på et bilde ved piksler. I dette tilfellet er det et fantastisk verktøy som vi fortsatt kan fjerne noen hvite piksler som er igjen i bildet vårt.
Du kan velge et tall, avhengig av hvor mange piksler du vil kutte ut. Du kan Rens kant mer enn en gang.
Lage en ny Lag og hold Kontroll-Alt-Shift-E å lage en super Slå sammen.
Bruke Rektangulært markeringsverktøy (M) å lage en utvalg av ønsket farge som du vil påvirke (i vårt tilfelle er det treet).
MERK: I dette tilfellet er det Lag for meg er "LAGER 39”. Dette er slik at du kan følge når jeg nevner det igjen.
Årsaken til trinn 16 er at vi skal bruke den til en veldig fin teknikk som gjør at treet passer inn i form av Farge, Lysstyrke og Kontrast.
De Kampfarge menyen vil bli vist på skjermen.
Dette bør samsvare med Farger, Kontrast,og lysstyrke med laget du nettopp har valgt.
Du kan justere skyvekontrollene hvis det ikke ser ut som du vil.
Velg farge # 1F304F og bruk en myk børste til å male området bak treet.
Sett dette Lag bak treet ditt Lag.
Dette er å skape litt tåkeavstand mellom treet og bakgrunnen.
Velg farge # 2b3c68 og maling med en myk børste over hele bunnen av bildet (på toppen av klippen og treet).
Midtbanen føles som om den trenger litt mer en pause i form og trenger litt mer detalj.
Velg området inne i det røde rektangelet sett i bildet nedenfor.
Klipp ut det ved å klikke Slett og endre den til Mykt lys modus med opacity på 87%.
Bruke Slett børste å slette noen områder og bruke Smudge Tool å flekke noen deler.
Tid til å legge til trær og løvverk på venstre side av bildet - målet ditt er hva som er valgt i det røde området. Vi skal følge punktene som er nevnt tidligere angående kanaler teknikk.
Etter at vi har fullført det forrige trinnet, vil vi opprette en Kurverjusteringslag.
Legg til en annen Nivåjusteringslag. Juster Utgangsnivåer til 5 ; 113. (Du må Clip Mask det skal bare påvirke Lag du trenger.)
Legg til en Hue / Saturation Adjustment Layer. Sett Hue skyvekontrollen til -2, og sett metning skyvekontrollen til +49.
Det rette trebildet trenger litt mer støy lagt til det - som nevnt, dette er å bryte den store formen. Etter utvalg og kutte den delen vi trenger (som vist i det røde rektangel), vil vi bruke Curves igjen for å justere bildet.
Velg farge # 132f4a og maling med en myk børste på toppen av treet.
Det er på tide å fullføre bildet vårt.
Lage en ny Lag og gjør en super Slå sammen (Kontroll-Alt-Shift-E)og deretter lage to kopier.
På første kopi, Å velge det og gå til Filter> Annet> High Pass.
De Høy pass menyen vil bli vist på skjermen.
(Dette skaper skarphet til bildet ditt - vær forsiktig så du ikke gjør det for skarpt.)
På den andre kopien, høyreklikk og gå til Blandingsalternativer.
På Avansert blanding, Opphev valget de B-kanal og treffer OK.
Mens du fortsatt er på det Lag, holde Skifte og flytt bildet ditt horisontalt, men bare litt.
Hva dette gjør er det skaper en Kromatisk Aberrering av bildet som den ekte objektivet til et kamera gjør.
Nå skal vi lage Bråk for å gi effekten av det virkelige filmkornet, men samtidig blander dette også alt sammen.
Dette skaper en nøytral grå farge.
Gå til Filter> Støy> Legg til støy.
Sett Lag til Mykt lys. Justere opacity til dine preferanser. I dette tilfellet justerte jeg det til 50%. Pass på at dette ikke er overutnyttet.
Tusen takk for at du leser og leser denne opplæringen. Jeg håper at du har hentet noen nyttige teknikker til bruk i ditt eget arbeid! Det krever mye øvelse, og det er alltid en utfordring når du lager et bilde, selv når du er på et visst nivå, så sørg for at du fortsetter å øve. Jeg vil være tilbake med å lage flere opplæringsprogrammer, med ulike emner og teknikker.
