Slik lager du et flertallet Twitter-header-bilde med Adobe Photoshop

Hva du skal skape

Sosiale medier fortsetter å være et verdifullt utløp for enhver kunstner å vise sitt arbeid og koble til publikum, samt potensielle kunder. Jeg hadde funnet min egen Twitter-bakgrunn voksende foreldet og behov for en fersk oppdatering. 

En metode for å oppdatere din sosiale medier-tilstedeværelse er å bruke et hvilket som helst antall bakgrunner som er tilgjengelige på Envato Market, hvor du finner alt fra multifunksjonelle sosiale medierpakker til toppdesigner laget bare for Twitter, inkludert kule fotokollagehoder. 

I denne opplæringen vil jeg vise deg hvordan du lager et kjølig geometrisk designfotogalleri selv, for å bruke som Twitter-overskriftsbildet ditt.

1. Kjenn layoutet

Twitter bruker et flytende bakgrunnsoppsett for å imøtekomme variabel skjermstørrelse. Dette betyr at det er vanskelig å vite nøyaktig hvilket område av bakgrunnen publikum vil se på skjermen. Heldigvis er det noen generelle retningslinjer gitt av Twitter for å ta noen av gjetningene ut av prosessen. Twitter anbefaler en header bildestørrelse på 1500 px med 500 px. Dette vil faktisk bli endret på Twitter for å vise på 1263 px med 421 px, men jeg synes det er lurt å følge retningslinjene sine. 

Trinn 1

Åpne Photoshop og gå til Fil> Nytt (Control-N). Gi filen et navn på Twitter Header og sett Bredde til 1500 piksler, Høyde til 500 piksler, Vedtak til 72 piksler / tommer og bakgrunn til hvit.

Steg 2

Opprett noen nye retningslinjer ved å gå til Vis> Ny guide. Skriv inn en vertikal guide på 317 piksler. Legg deretter til en annen på 1188 piksler. Dette vil dele lerretet i tre kolonner. Senterkolonnen er det området som mest sannsynlig vil bli vist på de mindre skjermbildene på mobilenheter. Derfor må designen ta hensyn til disse to vertikale guider.

2. Opprett trekantet mønster

Geometrisk design er en mye mer attraktiv metode for å vise flere bilder enn en enkel filmstripsarrangement. Men mange kunstnere foretrekker å unngå å beregne de nøyaktige vinklene til et ekte geometrisk mønster. I stedet vil vi bruke noen få enkle triks for å justere vinklene og fortsatt holde designet rent og pent.

Trinn 1

Ta tak i Rektangelverktøy (U) og sett Fylle farge til hvilken som helst farge som er lett å se mot den hvite bakgrunnen (vi vil endre den senere). Klikk en gang på lerretet for å få Opprett rektangel dialogboksen. Skriv inn en Bredde til 10 px og a Høyde av 900 px. Klikk deretter OK og flytt rektangelet til høyre retning.

Steg 2

Bruke Path Selection Tool (A) for å velge rektangelformen. (Sørge for at Banoperasjoner er satt til Legg til i form i alternativfeltet.) Gå til Rediger> Kopier (Control-C) å kopiere stien poengene. Så gå til Rediger> Lim inn (Control-V) å lime inn en kopi av rektanglet på toppen av seg selv. 

Bruk Rediger> Gratis transformasjonsbane (Control-T) å rotere og flytte det kopierte rektangelet slik at det berører det nederste høyre hjørnet av lerretet og skjærer det vertikale rektangelet rundt midtpunktet. Den venstre enden må også berøre toppen av lerretet.

Trinn 3

Med den siste banen fortsatt aktiv, gå til Rediger> Kopier (Control-C) og Rediger> Lim inn (Control-V) igjen for å lime inn en ny kopi av denne diagonale banen på toppen av seg selv. Så gå til Rediger> Transform path> Flip Vertical å opprette det alternative diagonale rektangel.

Trinn 4

Bruke Path Selection Tool (A) igjen for å velge begge diagonale rektangler. Kopier og lim inn disse på toppen av hverandre. Så gå til Rediger> Gratis transformasjonsbane (Control-T) å forvandle denne nye "X". Flytt og skala "X" slik at den krysser med toppen og bunnen av den opprinnelige "X" og med styret på venstre side. 

Trinn 5

Den originale "X" -formen er fortsatt i utklippstavlen, så det er ikke nødvendig å kopiere det igjen. Bare lim inn en annen 'X' på gjeldende form. Flytt deretter denne nye over for å danne trekanter på venstre side av lerretet. Pass på at linjene krysser med toppen og bunnen av den forrige "X" -formen. 

Trinn 6

Det eneste stykket igjen av dette nettverket av figurer er det vertikale rektangelet som følger med på venstre side. Bruk samme teknikk til å velge, kopiere og lime inn den opprinnelige vertikale formen og flytte kopien over for å sitte på venstre håndlinje. 

3. Opprett Foto Triangler

Nettverket av trekanter vi nettopp har opprettet, vil tjene som grenser for bildene som vil gå under. Opprett dem først med rektangler med forhåndsinnstilt størrelse sikrer at avstanden og justeringen for alle bildene vises konsekvent. Nå når vi tegner trekantene, trenger vi ikke å skjelne over perfekt posisjonering fordi grensen vil dekke over kantene! Det er brilliant!

Trinn 1

Gi nytt navn til rektangelformlaget som skal være Border Lines og klikk på Lås alt knappen i lag panelet slik at formen ikke utilsiktet flyttes eller redigeres mens du arbeider på trekantede former.

Steg 2

Klikk på bakgrunnslaget for å fjerne fokus fra Border Lines lag. Ta så tak i Pennverktøyet (P)Form modus og sett fyllingen til en farge som står i kontrast til både bakgrunn og grenser. Tegn en enkel trekant i øverste venstre hjørne. Pass på at dette formlaget ligger under grenselinjene.

Trinn 3

Det er viktig at Banoperasjoner er satt til Nytt lag i Alternativbar. På den måten er hver nye trekant et eget formlag. Deretter tegner du en annen trekant for å kontrollere at figurene fungerer som de burde.

Trinn 4

Fortsett å tegne trekantformene til det er 12figurer i alle, hver med et individuelt formlag. 

Trinn 5

Lås opp Border Lines lag og endre fyllfarge på kantene til hvitt.

4. Legg til bildene

Når formene er på plass, er det på tide å begynne å inkorporere bildene i brikken. Den vanskeligste prosessen her er å finne ut hvilke bilder som passer best til de uregelmessige formene. Heldigvis gir denne teknikken mulighet for mange enkle eksperimenter med fotostørrelse og posisjon.

Trinn 1

Velg først laget av formen du vil dekke med et bilde. Gå til Fil> Plasser innebygd og velg et bilde som skal plasseres i designet. Plasser og skala bildet for å dekke den påtatte formen fullt ut. 

Steg 2

Og her er hvor magien til denne teknikken kommer inn i spill. Gå til Lag> Lag Clipping Mask (Alt-Control-G) å klippe bildet til trekantet form. På denne måten er bildet fortsatt bevegelig, helt uavhengig av trekantet form. Dette gjør det enkelt å plassere bildet nøyaktig hvor du vil uten å måtte bekymre deg for å forstyrre formen og grensene.

Trinn 3

Gjenta stedet og klippeprosessen for hver form til alle 12 av figurene har et bilde som er klippet til dem.

5. Endelige effekter

Å ha et utvalg av bilder gjør ofte en design føler seg uensartet og tilfeldig. Mangelen på konsistens kan være distraherende. En god løsning er å inkludere en endelig behandlingseffekt for å trekke alle bildene sammen til et enkelt sammenhengende utseende.

Trinn 1

Kontroller at det øverste bildelaget er aktivt. Det skal være rett under Border Lines lag. Så gå til Velg> Fargevalg. Sett Å velge rullegardinmenyen til Reds og sjekk Inverter eske. Dette vil velge alle de ikke-røde tonene i bildet.

Steg 2

Legg til en Gradient Map justeringslag. Photoshop bruker automatisk valget som en lagmaske på justeringslaget. Dette betyr at effekten blir brukt på alt unntatt de valgte røde tonene i bildet.

Trinn 3

I Eiendommer panelet, klikk på forandringsvisningen for å åpne Gradient Editor. Klikk på ikonet for små gir og velg Fotografisk toning fra listen over tilgjengelige biblioteker. Når du blir bedt om det, velg å Tilføy Disse gradienter til din nåværende liste.

Bla til bunnen av din Gradient forhåndsinnstillinger og velg Sepia-Blå 2 forhåndsinnstilling. Klikk deretter på OK knappen for å lukke Gradient Editor.

Trinn 4

Sett opacity av justeringslaget til 60% for å redusere effekten av farging.

Trinn 5

Lag et fusjonert lag ved å holde nede alt nøkkel mens du går til Lag> Flett synlig (Shift-Control-E). Desaturer det fusjonerte laget med Bilde> Justeringer> Desaturate (Shift-Control-U).

Trinn 6

Still lagets blandingstilstand til Skjerm og redusere opacity til rundt 30%. Så gå til Filter> Uklarhet> Gaussisk uskarphet og bruk a Radius av 5 Piksler. Dette skaper en liten myk fokusfaktor for hele sammensetningen.

Trinn 7

Gå til Fil> Eksporter som og sett Filinnstillinger til JPG. Juster Kvalitet skyveknappen for å være så lav som mulig uten å innføre noen synlig forvrengning i forhåndsvisningsbildet. Jo mindre filen er, desto raskere blir den lastet når den vises på profilen din. Når du har lagret filen, må du oppdatere din Twitter-konto for å legge til din fantastiske nye header Image.

Gå videre

For å virkelig lage en fullstendig implementert design på Twitter-siden din, må du sørge for at du bruker samme fargeringseffekt og soft focus-teknikk på profilbildet ditt også. Dette må gjøres separat fra topptekstbildet, men vil bruke det samme Gradient Map justeringslag samt slått sammen lag med myk uskarphet filter.

Jeg brukte dette oppsettet til å vise resultatene av en rekke opplæringsprogrammer på Envato Tuts +. Men den samme teknikken kan brukes på noen som rett og slett vil sette sammen sine egne fotografier; Det er en virkelig allsidig teknikk som kan brukes til alle typer emner! 

Å skape et attraktivt, geometrisk fotodisplay er en fin måte å legge til visuell interesse for et Twitter-overskriftsbilde. I denne opplæringen oppnådde vi det ved å bruke noen illustrasjons triks, slik at vi ikke engang måtte gjøre matte for å få vinklene riktig! Deretter brukte vi litt etterbehandling for å ta en rekke bilder og få dem til å ha samme type fargelegging og mykt fokus, slik at de fungerer sammen som en enhetlig sammensetningsdesign. 

Hvordan viste din Twitter-bakgrunnsoverskrift ut? Legg til en lenke i kommentarene nedenfor slik at jeg kan følge deg! Eller du kan følge meg og se designen min live @ thepixelpro.