Share
I denne opplæringen skal vi se på bruk av Paintbrush Tool og dens muligheter for å oppnå en malt effekt med vektor i Adobe Illustrator. Jeg skal bruke den på en av mine tegn, og vi vil fokusere på henne bare, ikke bakgrunnen. Det som er fint med denne teknikken er at du kan bruke den på noe, og det er ganske enkelt. Så selv om du ikke er så avansert, bør du ikke ha problemer med å bruke Paintbrush Tool på denne måten.
Følgende eiendeler ble brukt i denne opplæringen:
For mange av mine tegninger bruker jeg referansebilder for å sikre at jeg får anatomien og perspektivet på ting riktig. Ved å bruke Poser for tegnet og tanken (som Poser har en tankmodell tilgjengelig i biblioteket), så ser jeg referanse og jeg så rundt Photodune for å finne referansebilder av en ørken og noen palmer.
Jeg har forklart i en tidligere veiledning om hvordan jeg lager referansebilder i Poser, så hvis du er interessert i å finne ut selv, vennligst vær sikker på å sjekke ut min superheltopplæring.
Etter at jeg har satt sammen referansebilder i Adobe Photoshop, brukte jeg den til å tegne skissen min. Denne illustrasjonen er en scene fra en bok, så etter bokens beskrivelse av tegnet og scenen, trakk jeg ut hvordan jeg trodde det.
Før du går videre til Adobe Illustrator, bør du vurdere å utføre lyskilden. Hvis du har det på plass, trenger du ikke å finne ut det mens du velger farger og sorterer ut kontrast og atmosfære.
Nå som skissen er klar, kan vi starte med Adobe Illustrator. Lage en Ny filen ved å gå til Fil> Ny og når den er åpen, vil vi sette skissen i AI-dokumentet. Gå til Fil> Plass og fortsett å sette skissen på tavlen.
Etter å ha endret størrelsen slik at den passer til tavlen, vil vi redusere skyggelagens skikt, slik at det ikke hindrer oss når vi tegner linjekunsten. Jeg har senket opacity av skisse laget til 50%.
Jeg har skrevet om hvordan jeg lager linjekunst og hvordan jeg bruker flate farger under linjekunst via Levende maling før i Hvordan lage en detaljert fantasy scene, så i stedet for å gjenta meg selv i denne opplæringen, kan du ta en titt på det hvis du er interessert eller bare fortsett rett videre til den malte effekten.
Før vi begynner å male, vil vi gjøre noen tilpasninger til linjekunsten for å hjelpe oss med å forbedre skyggen og fremheve at vi skal søke senere. Dette er en personlig preferanse, så ikke nødvendigvis måten å gjøre det på og du kan selvfølgelig holde linjekunsten en farge alene og arbeide videre derfra. Men jeg finner at en farget linjekunst, enten svart eller vanligvis en mørk brun i mitt tilfelle, har en tendens til å bli allestedsnærværende i illustrasjonen når den skygges i et malt utseende. Mens vi ikke skal forsøke å gjøre linjekungen forsvinner, vil vi at den skal være subtil, slik at skyggen kan ta fokuspunktet.
Så for denne illustrasjonen skal vi bruke farger, noe som er en teknikk der linjekunsten er en farge i stedet for svart. I dette tilfellet ventet jeg til jeg hadde satt i de fargede farger for å vite hvilke farger som skal brukes til fargelagene. Du vil legge merke til at hvert område er av en annen farge nå, og hver er en litt mørkere nyanse av den flade fyllfarge under linjekunsten.
Linjekunst med anvendte fargestativer Etter å ha fullført fargeendringen i linjekunsten, satte jeg laget som inneholder linjekunst til Blending Mode Multiply og låst den. Som du kan se, er linjekunsten fortsatt tilstede, men ikke helt så åpenbar som den var da den fortsatt var helt brun!
Linjekunst med fargelager og flate farger under. Før vi starter med Paintbrush Tool, vil vi definere lyskilden på tegnet slik at vi har noe å jobbe med når vi begynner å male. Siden jeg bestemte meg for en lyskilde mens du lager skissen, brukte jeg det som referanse til å skape en skarpt, svart skygge på toppen av tegnet ved å bruke Pennverktøyet (P) og Blyantverktøy (N). Du kan se på skjermbildet at når du tegner karakteren i solid svart, kan det se ut som et rot, men ikke bekymre deg for det, fordi når du har brukt formene, ønsker vi å velge dem alle, sett inn Blandingsmodus til Multiplisere og senk opacity et sted mellom 40 og 50%.
Innstillingene for Paintbrush Tool (B) (en omfattende guide: Paintbrush Tool og Brush Panel) er svært liknende når det gjelder skygge og utheving. Den eneste forskjellen mellom dem ville være Blandingsmodus.
Børsten jeg plukket å bruke gjennom hele illustrasjonen er fra en penselsamling jeg kjøpte på GraphicRiver kalt Easy Hair Brushes av ChewedKandi. Det er en pensel i samlingen som har en form jeg liker veldig mye, så jeg bruker den hele tiden. Det er den andre "Easy Brush" i samlingen, endene på formen tynner ut i punkter.
Når det kommer til Blandingsmodus Det er et viktig punkt å vurdere. Du vil sette børsten opp med a Blandingsmodus, ikke laget du skal male i. Hvis du skulle sette laget til Blandingsmodus, når du trekker strekkene på det området du ønsker å skygge eller markere, vil strekkene bli til samme farge. Mens du setter børsten opp med Blandingsmodus, strekkene overlapper hverandre og hver stroke vil blande seg med den neste.
Etter å ha valgt Paintbrush Tool (B) og valgt din pensel, ønsker vi å sette Blandingsmodus til Fargeforbrenning og opacity et sted mellom 10 og 20%. Grunnen til at jeg har den på så lav Opacity er fordi det vil "tvinge" deg til å fortsette å lage slag til du oppnår ønsket mørkhet i kontrast. Samme grunn gjelder for fremhevingen. Det eneste som er annerledes er at Blandingsmodus for høydepunkter vil bli satt på Color Dodge.
Det andre verktøyet som vi skal bruke til å male med vektor er Blends (en omfattende guide: Blend Tool). Ligner på Paintbrush Tool (B) innstillinger, Blends Brukt for skyggeområdene vil være av svart farge satt til Blending Mode Color Burn, og Blends brukt til høydepunktene vil være av en myk beige farge satt til Blending Mode Color Dodge. Men før vi starter, vil vi sette opp Blandingsalternativer slik at vi ikke trenger å gjøre det senere.
Gå til Objekt> Blend> Blandingsalternativer. En dialogboks åpnes (som vist på skjermbildet) og i rullegardinmenyen kan du velge Spesifikke trinn. Jeg satte meg på 60 trinn, som vil skape en veldig jevn fade ut som vist på skjermbildet ved siden av dialogboksen til Blandingsalternativer.
Blendalternativer angitte trinn er satt til 60 trinn for å få en jevn fade ut. Nå som vi har dekket innstillingene, kan vi begynne å male! Jeg personlig finner det lettere å starte med skyggene først og deretter jobbe høydepunktene på toppen av det etterpå. Så, velg Paintbrush Tool (B) og sørg for at Blandingsmodus er på Fargeforbrenning og opacity på 20%, vi kan begynne å mørke ut områdene som vil bidra til å skape dybde. Som du fortsetter å tegne slag over hverandre, vil du legge merke til at Fargeforbrenningsmodus vil gjøre det er jobb og blande fargen pent.
Hvis du finner skyggen for mørk, kan du alltid velge laget du trakk nyansene inn og senke opacity av det videre. Bare husk at hvis du prøver å oppnå dype kontraster, er det greit å forlate dem ganske tydeligvis mørkt.
Tips til håret: For å gi mer volum til hårets side, kan du løsne enden av en skygge fra strengen, slik at den vil gi det en titt som om strengen er løsrevet fra resten.
For å legge til ytterligere skygge, skal vi bruke Blends i områder som mangler mest i lys. For å gjøre dette, velg Blyantverktøy (N) (eller Pennverktøyet (P), alt du foretrekker) og tegne former med en svart farge i områdene som trenger mørkere. Pass på at fyllingen er satt på svart og slaget er satt til null.
Å lage en blanding er ganske enkelt. Etter at du har tegnet en form, velg denne formen og dupliser den på toppen. Velg duplisert form og mens du holder Shift-Alt (slik at den ikke deformerer og mister form), størrelse den ned mot midten av formen under. Velg begge figurene og slå den deretter til a Blend> Control-Alt-B. Velg større form under og senk opacity til 0%. Hvis du sørget for at Spesifikke trinn i Blandingsalternativer er satt til 60 trinn, da bør du nå ha en blanding!
Nå vil vi legge til noen høydepunkter for å få visse områder til å stikke ut og gi de mørkere områdene mer kontrast. Velg Paintbrush Tool (B), setter inn Blandingsmodus til Color Dodge og opacity på 20%. Du må se for deg selv som Strokebredde fungerer best for deg. For mer detaljer, gå med en tynn bredde og hvis du vil ha mindre detalj, gå med en tykkere bredde. Jeg pleier å bruke tykkere bredder for skyggene og tynnere bredder for høydepunktene.
Fordi børsten er satt på en Blandingsmodus, du kan leke med hvor fremtredende du vil at høydepunktet skal være i forskjellige områder. Som du ser på skjermbildet, er strengene i ryggen, lengst bort fra lyskilden, ikke like uttalt i lysstyrke som de andre.
Hvis du føler at du vil legge til flere, kan du alltid velge en annen farge for å legge på toppen enn den svarte som brukes til skyggene og lysbeige som brukes til høydepunktene. For håret har jeg lagt til noen røde tråder fordi karakteren har auburn-striper i dem. Jeg vekslet Blandingsmodus mellom Fargeforbrenning og Color Dodge, men opacity er alltid på 20%.
Av og til vil du oppdage at enkelte områder trenger litt mer ren skygge for å hjelpe med den malte effekten etterpå. Ofte når det kommer til hud, legger jeg til et andre lag med skarpt kantet skygge, og definerer lyskilden ytterligere før jeg dekker området med Paintbrush Tool (B).
Som vi gjorde med håret, bruk Paintbrush Tool (B) å definere de mørkere og lettere områdene. Som alltid bruker vi en svart farge for skygger, Blandingsmodus satt på Fargeforbrenning og opacity satt på 20%. For høydepunkter bruker vi en lysfargebeige, Blandingsmodus satt på Color Dodge og opacity satt på 20%.
Høydepunkter er mye moro for å gjøre en tegning ser detaljert ut eller bidra til å uttale bestemte områder av et ansikt eller hva det er du tegner. Når det gjelder ansiktet, bruker jeg høydepunkter for å fremheve områder som kinnben, hake og nese. Det hjelper oppflatere dem fra resten av ansiktet og gir det mer av en "3D" -følelse. Mye som ble gjort for håret!
For å hjelpe med å blande fargene videre, akkurat som vi gjorde med håret, skal vi bruke Blends. Mens jeg brukte svarte fargerike blandinger for å mørke områdene som under haken og nakken nærmest hårlinjen, kan du også bruke Blends for å markere bestemte områder. Ved å bruke samme lysbeige som brukes til å lage høydepunkter med Paintbrush Tool, kan vi lage noen blandinger på områder som kinn, hake og side av nakken, med Blandingsmodus satt på Color Dodge og opacity et sted mellom 10 og 20%.
Tilbake til Paintbrush Tool (B) med en svart farge, Fargeforbrenning som Blandingsmodus og opacity på 20%, lage Stroke Weight av børsten tynne og mørkere områder av ansiktsfunksjonene for å få dem til å skille seg ut mer. Jeg trakk rundt øynene hennes, neseborene og høyre side av munnen hennes. Disse områdene kan stå ganske mørke fordi hvis du setter dem på en lav ustabilitet, kan kontrastene til de mørkere områdene ikke oversettes bra når du ser på illustrasjonen i full visning.
Nå som vi har gått gjennom et par ganger, er jeg glad for å fortelle deg at det er alt der er til det. For de som har grunnleggende kunnskaper om lyskilder og skygger, vil dette være svært enkelt. For de som ikke kan det, kan det være litt vanskelig. Men fordi det bare handler om å sette opp verktøyene på den riktige måten, leker med opaciteten for å skaffe kontrast og gjenta samme teknikk over alle områdene til karakteren din ikke ser flat lenger, er det rimelig å si at det fortsatt er bør ikke være vanskelig å male med vektor!
Av og til når du maler skyggene på lyse, flade farger, som rustning på denne karakteren, finner du at den svarte er mye for mørk. I slike tilfeller velger du bare laget du trakk de skyggene inn og senker opacity til en prosentandel finner du mer tiltalende.
Det er greit hvis strekkene ser røffe når du ser på illustrasjonen nært. Det er svært vanskelig å oppnå samme glatthet av den malte effekten nært som det vises når du ser på illustrasjonen i full visning. Så hvis du bruker denne teknikken til å male med vektor og finne deg selv bekymringsfull over grovheten når du zoomer inn, har du ikke det, det er normalt.
Du trenger ikke å endre høydepunktet og skyggefargene fra svart og lys beige for å tegne klær eller gjenstander som har en annen farge. Fordi vi brukte Blending Mode Color Burn og Color Dodge, Disse blandingsmodusene vil blandes automatisk inn i den flade farge.
Mens sluttresultatet av denne teknikken kan se komplisert ut, som du fant ut gjennom denne opplæringen, er det ekstremt enkelt å oppnå denne typen utseende i Adobe Illustrator. Avhengig av hvor detaljert du vil ha utseendet, tar det tid. Jeg håper at noen av dere vil nyte å spille rundt med denne måten å bruke Illustrators Paintbrush Tool og Blending Modes, og hvis du ender opp med å gjøre noe med det, må du dele den så vi kan se!
Tegnet fra denne opplæringen kalles Solenum, som har trekk i fantasietrilogien Zink. De to første bøkene i sinktrilogien er tilgjengelige på Amazon: Altors og Regius.
Accentsconagua