Share
I dag skal vi lære å lage dynamiske vektorgrafik med Adobe Illustrator CS5. Denne opplæringen vil fokusere på mange aspekter av rendering av klær, avansert belysning og unike penselopprettelser som vil hjelpe deg i dine fremtidige karakterutviklingsprosjekter.
Denne opplæringen vil følge prosessen jeg har brukt til å farge en dynamisk tegningsskisse. Jeg oppfordrer deg til å følge med dine egne skisser og tilpasse trinnene for å passe til elementene du tegner. Ved slutten av denne opplæringen har du lært en ny, ny teknikk som du kan søke og tilpasse til din egen kreative stil. Så la oss begynne!
Først begynte jeg å lage mine penselformer. Jeg vil vanligvis variere figurene avhengig av hvilken type linje jeg vil trenge.
Det viktige å forstå her er å sørge for at børstene dine er så grunnleggende som mulig (disse børstene vil hovedsakelig bli brukt til blekk).
La oss gå videre til etableringen av våre børster. Min penselskalaalternativer (1) er satt til å strekke for å passe slaglengden, og fargeringsmetoden min (2) er tints. Ved å sette min penselalternativer til toner vil jeg kunne endre fargen på mitt slag.
Nå begynte jeg å fargelegge noen av grunnleggende detaljer i ansiktet og håret. Jeg er ennå ikke bekymret for farge fordi jeg vil endre fargene i henhold til grupperingene. Bare vær sikker når du lager en gruppering (øynene og tennene er i samme farge) at du er sikker på at disse gruppene gir mening.
Nå begynner jeg å lage hodesettene for karakterskissen min ved hjelp av Ellipse Tool (L). Jeg skal tegne to ovaler en i den andre.
Nå legger jeg hodesettet som skissen dikterer.
Deretter tegner jeg en mindre oval innside for å gi hodesettet mer dybde.
Deretter trakk jeg en ny kopi (Ctrl + Alt + Drag) på den andre siden av tegnet.
Ta tak i Reflect Tool (O) og Shift + Dra hodesettet for å vende posisjonen.
Jeg plasserer det andre headsettet i riktig posisjon (1). Deretter velger jeg Velg> Samme> Fyll farge for å velge den rosa fargen (skjortobjektet).
Jeg endrer skjorten og linjene til en lysegrå.
Nå har vi den riktige farge for skjorten. Gruppering av farger på denne måten vil hjelpe deg med å holde farger i rekkefølge og lage
det er lettere å lage komplekse illustrasjoner.
Jeg brukte trinnene ovenfor for å endre resten av tegnets farger. Jeg ønsket å holde fokus på karakteren på den øverste halvdelen av kroppen hans, så jeg sørget for at røde var dominerende og bare på enkelte steder.
Nå velger jeg hele tegnet.
I dialogboksen for fargekunstverk (Vindu> Fargeguide), og deretter i menyfanen øverst, gå til Recolor Artwork, mørker jeg fargene på hele tegnet ved å dra glidebryteren (1) til venstre. Pass på at lenken er valgt (2), så alle farger er inkludert.
Deretter velger jeg hele tegnet og drar for å lage en kopi (Ctrl + Alt + Drag).
Endre hele karakteren solid hvit.
Angi det faste hvite tegnet til Overlay-fargemodus og legg det direkte over det fargede tegnet.
Opprett nå en Opacity Mask (1) med klipping alternativet valgt (2). (Gå til fly-ut-menyen i Transparentpanelet og velg - Opprett Opacity Mask)
Inne i Opacity Mask (sørg for at maskeikonet er valgt i gjennomsiktighetspanelet) - Legg merke til statuslinjen (1) som lar deg vite at du jobber i en Opacity Mask. Ta børsteverktøyet og begynn å legge til en verdi med en lineær gradient (2) i en sirkelbevegelse..
Nå legger jeg til flere grunnleggende høydepunkter til tegnet.
Jeg legger til flere lag med verdi ved hjelp av en lavere opasitetsinnstilling (1).
Deretter jobber jeg med å skape grunnlaget for å gjøre rynkerne renere. Jeg fortsetter å bygge opp belysningen som holder rynkemønsteret i tankene.
Jeg har lagt til flere høydepunkter til tegnene i ansiktet i retninger og rytmer notert av oransjepiler. Jeg begynte også å utvikle øynene.
Deretter fullførte jeg øynene, og jeg utvidet på utformingen av rynkene.
Deretter begynte jeg å legge til noen høydepunkter i håret. Husk at håret hans er av en afrikansk amerikansk person, så jeg konsentrerer det tilsvarende.
Deretter tar jeg Opacity Mask overlegget mitt og gir det en gradient fylling. Dette gir karakteren en fin balansert belysning (dette fungerer best med komplementære farger).
Deretter begynner jeg å "POP" lysene rundt ansiktet og skuldrene (merk pilenes retning).
Deretter bruker jeg mer belysning til siden av tegnene hår og ansikt. Den oransje pilene viser retningen av penselstokes og belysningsretning.
Her har vi belysningen fullført.
Jeg importerte noen Vector piler jeg opprettet i Google SketchUp.
Deretter lager jeg pensler ut av hverandre (børster inkludert i filen). Med Brush Scale Option (1) satt til Stretch to Fit og Colorization (2) satt til Tints and Shades.
Deretter bruker jeg varierende pilbørster og størrelser for å lage en sammensetning som ligner på referert skisse.
Deretter endrer jeg pilene til en mørkere fargen oransje og bruker en lineær gradient sett til å skjerme til alle pilene.
Nå legger jeg linjer til pilene for å gi dem en følelse av form. Jeg bruker overleggsmodus for å gi linjene og overleggseffekten.
Jeg poppet i noen svarte barer for å bli satt bak pilene for å gi en effekt av pilene som kommer ut av esken.
Og der har vi det. Malet stil vektorillustrasjon. Ha en lek med teknikkene jeg har skissert i denne opplæringen, og se hva du kan komme med. Jeg håper du har hatt glede av denne tut.
Accentsconagua