Share
Hva du skal skapeNår du ikke har opprettet en ny vektor om en stund, kan Adobe Illustrator virke veldig skummelt. Og hvis du har skapt vektorer så lenge jeg har, vil du ikke ha din første vektor på over et år for å være en "kjøring av møllen" en eller forutsigbar. Du vil sette deg selv en utfordring, mens du fortsatt er i din komfortsone.
I dagens veiledning skal jeg vise deg hvordan du lager et portrett ved å følge et lagerbilde, med bare en farge. Så det siste bildet ovenfor kan virke som et klikk agn, og du sier det er mer enn en farge ... men portrettet selv er helt en farge. Sjekk ut ettfargeportret og den fargerike en nedenfor:
Det er bare et par skritt på slutten for å legge til fargen og avlingen, som bare bruker tre ekstra farger. Dette er en avansert vektorportrettopplæring, slik at forkunnskaper om å skape portretter er nødvendig. Hvis du ønsker å lære å lage detaljerte vektorportretter, vennligst sjekk ut mine hovedveiledninger og videokurser, tilgjengelig her på Envato Tuts+.
Så uten videre, la oss komme i gang!
Du kan velge hvilket lagerbilde du vil jobbe med for denne øvelsen, da trinnene og teoriarbeidet bak dette vil være det samme. Jeg har spesielt plukket dette lagerbildet som det ikke er noe for komplisert om det (en enkel frisyre, ingen vanskelige skygger / lyseffekter, og det ser gøy ut til vektor).
Hvis lagerbildet ditt ikke er svart / hvitt, endrer du det i programvaren du ønsker. Jeg har også rotert og beskåret bildet over i Adobe Photoshop.
Åpne Adobe Illustrator og opprett et nytt dokument. Jeg har satt opp min lag panel med referansebildet Fil> Plassd i bunnlaget, et 50% hvitt rektangel over bildet i BG, og deretter et nytt lag for mine baser.
For alle de figurene jeg skal lage, bruker jeg en midgrå (# 999999). Trikset for dette prosjektet er å leke med forskjellige Blending Modes og uklarheter. Jeg vil gi deg inn hvilke innstillinger jeg bruker til dette hele.
Så la oss begynne med å lage grunnlaget for huden. Jeg bruker Pennverktøyet (P) for å opprettholde nøyaktigheten. Jeg bytter ofte mellom pennverktøyet og Blyantverktøy (N) avhengig av detaljnivået som kreves.
Hvis du har prøvd mine andre portrettveiledninger, vil du være kjent med prosessen jeg skal bruke til hudskygge. Jeg bruker et duplikat av hudbasen laget og bruk Pathfinder> Minus Front å fjerne former for å lage store former for skygge. Jeg vil da kombinere figurene i en Forbindelsesvei (Control-8) å holde dem organisert i "enkelt" objekter.
Når de første formene er opprettet, sett disse til Blending Mode Multiply og opacity til 7%. Blending Mode Multiply og Color Burn er begge gode modi som brukes til å mørke fargene dine. Blending Mode Multiply vil mørkere totalt, mens Color Burn fungerer mer ved å øke kontrasten.
Mindre, mer fokuserte former vil ha høyere Opacity. Så disse figurene er satt til Blending Mode Multiply, Opacity 15%.
Som disse figurene overlapper hudskyggebasen, skal jeg bruke en duplikat av hudbasen for å skape en Clipping Mask (Control-7).
Hvis du skal legge til flere former i en utklippsmaske, vil jeg foreslå å holde hver type form (som i innstillinger, farge osv.) I sin egen Gruppe (Control-G) som det blir lettere å gå tilbake til. Organiserte vektorfiler er de beste vektorfilene!
Her er hvor Blyantverktøy (N) kommer til nytte. Jeg liker å lage høydepunktene på huden ved hjelp av radiale gradienter da de skaper myke kanter. Dette hjelper høydepunktene å blande seg inn i figurene nedenfor.
Jeg pleier å gå over toppen med gradienter også og redusere deres opacity til en lav prosentandel som dette bidrar til å skape en enda mer sømløs effekt.
Disse gradienter er satt til Blending Mode Screen, Opacity 15%. De er da gruppert (Kontroll-G) og inkludert i skyggeklippen.
Et tips for når du jobber med skygge og sterke lyskilder fra en retning, er å bruke duplikater av hudbunnen og fylle den med en gjennomsiktig radial gradient. Jeg bruker en invers her, satt til Blending Mode Multiply, Opacity 100%, og plassere den under alle de andre skyggeleggene.
Du kan se fra plasseringen av kilden med Gradient Tool (G) at den gjennomsiktige kilden, hvor det ikke blir mørkere, er hvor høydepunktet er på ansiktet. Derfor mørkner kantene, og spesielt midtbaksiden på formen.
Du kan gjøre en lignende ting med flere gradienter på en duplikat av basisformen, ved å bruke Utseende panel.
Her legger jeg høydepunkter til kinnbenet (x2), pannen og skulderen. Jeg har brukt Blending Mode Screen som det legger til generelt lys i stedet for Color Dodge som fungerer med kontrast.
Når du vil mørke områder ytterligere, Blending Mode Color Burn er veien å gå. Og hvis du vil ha en jevn overgang av kontrast mørk, hjelper det med en gjennomsiktig radial gradient.
Jeg har brukt Blyantverktøy (N) å skape former der jeg trenger mer intens mørke. Disse er satt til Opasitet 10%. Litt går langt med Fargeforbrenning.
Når det gjelder å legge til detaljer i et monokromt bilde som dette, trenger du ikke å legge for mye detaljering inn i fokuspunktene, for eksempel øynene og leppene. Dette er hvor du kan stole utelukkende på å spore bildet under med Pennverktøy eller Blyantverktøy.
For øynene har jeg brukt radialgradienter igjen, og disse er satt til Blending Mode Screen, Opacity 30% som jeg vil lage former som er lettere enn hva som er under.
For tennene har jeg gjort en lignende prosess for å skape lettere figurer ... denne gangen med en solid fylling og satt til Blending Mode Screen, Opacity 15%.
Jeg skal legge til mørkere detaljering rundt øynene ved å legge til solide former av Blending Mode Multiply, Opacity 40%. Bruk høyere opaciteter sparsomt, siden du ikke vil ha så mye kontrast det stikker ut over alt annet.
Hvis du er ny for å lage vekthår, kan jeg anbefale to av mine opplæringsprogrammer. Man vil spesielt være nyttig, da vi lager kort hår.
For håret skal jeg bruke solide former og en avsmalnende Kunstbørste.
Du kan lage din pensel med en squashed Ellipse (L) og så Konverter ankerpoeng til hjørner for punktene på hver side. Alternativt kan du kjøpe denne børsten som en del av et hårbørste sett tilgjengelig på Envato Market.
For å legge hårets tråder, skal jeg jobbe fra en baseform.
Bruker Pennverktøy, Jeg har laget en form på toppen av alle skyggelagene og en under alle former, så jeg har hår bak hodet.
For tiden vil jeg mørke håret slik at jeg kan se det i forhold til hudskygge.
Jeg skal legge til tråder av hår rundt utsiden av bunnformen med Paintbrush Tool (B). Avhengig av hvor stor du har opprettet børsten din, begynner du å legge til større Stroke Weight-strenger først og deretter legge til mindre. Jeg begynte med 10 pt slagvekt og så 3-4 pt.
Som jeg vil beholde samme farge i hele, valgte jeg alle slag og Objekt> Utvidet dem. Jeg kombinerte dem med den øverste hårbunnen, ved hjelp av Pathfinder> Forene. Jeg har da brukt det nedenfor Utseende panelinnstillinger for å lage et mørkegrå uten å gå fra min opprinnelige plan.
Jeg bruker taperbørsten for øyenbrynene og øyenvippene også. Øyebrynene er satt til Blending Mode Multiply, Opacity 50%.
Øyenvippene er satt til Blending Mode Multiply, Opacity 100%.
Ikke legg øyenvippene og øyenbrynene til hudbaseklippermasken, da du kan trimme av noen hår som overlapper basen.
For å legge til dybde og detaljering i håret, har jeg lagt til streker med vår koniske kunstbørste satt til Blending Mode Screen, Opacity 5%. Jeg har overlappet stroke flere ganger for å skape varierte nivåer av høydepunkt i hele.
Min veiledning om å lage vectored kort hår går mer inn i denne prosessen hvis du vil lære mer.
Du kan forlate portretet som det er; Men jeg liker å tinker med mine portretter mot slutten.
I dette tilfellet har jeg lagt til min standard samling av mull på huden. Jeg elsker å legge dem til huden som ingen hud er feilfri, og moles holder mye symbolikk.
Jeg har også lagt tekstur rundt øynene ved å bruke Blending Mode Screen og Color Dodge å legge til prikker for å skape en glittereffekt. Jeg la til linjer rundt leppene og nesen for å legge til et høydepunkt for å bedre definere disse områdene.
Du kan avslutte ditt portrett nå, og her vil være sluttresultatet du vil sikte på med bare en farge:
Imidlertid vil jeg legge til et dash of farge og gjøre litt enkel beskjæring.
Jeg legger først til en rosa til blå gradient, med bare to farger. Dette er inkludert i en fylt Rektangel (M) over toppen av portretet med under Utseende panelinnstillinger.
Jeg avslutter portretten ved å legge til en hvit fylt form av en Ellipse (L) fjernet fra a Rektangel (M) å skape en buet kant til baksiden.
Du kan gjøre dette med en kappemaske, men det kan være minneintensivt når du jobber med så mange former. Noen ganger er det lettere å dekke opp området med hvit form.
Takk for at du kom med meg i dette prosjektet. Jeg vil gjerne se hva andre har skapt med bare en fyllfarge eller med svært få farger.
Det er ikke første gang jeg har brukt en begrenset palett for et portrett. Du kan sjekke ut mine fire farger portrett hvis du leter etter noe mer levende.
Til neste gang, glad vekting!
Accentsconagua