Share
I denne veiledningen vil jeg vise deg hvordan du lager en post apokalyptisk manipulering ved hjelp av justeringslag, vektormasker og noen spesialeffekter. La oss komme i gang!
Ta en titt på bildet vi skal skape. Du kan se det endelige bildet forhåndsvisning nedenfor eller en større versjon her.
I denne opplæringen lager vi det endelige bildet ved å bruke det meste bilder jeg tok. Mange av dem er vist nedenfor. De er tilgjengelige for Psd Plus-medlemmer. Ingen pluss medlemmer må søke etter kompatible bilder for å følge denne opplæringen. Jeg brukte også et bilde av en gassmaske, noen sprekkbørster, buede børster, tannbørster og en grunge tekstur. Du vil også trenge et bilde av en person som setter seg ned for trinn 8.
Opprett et nytt dokument. Åpne bildene med den nederste delen av bakgrunnen, og dra dem inn i det nye dokumentet. Som du kan se brukte jeg det riktige bildet to ganger for å gjøre manipulasjonen bredere.
Nå må vi blande alle delene pent sammen. Start med bildet til høyre. Legg til en vektormask til laget. Du kan finne knappen Legg til vektormask i palettlagene (Hvis du ikke ser paletten, klikker du bare på F7 på tastaturet ditt og det vil dukke opp).
Åpne børsteverktøyet (B). Velg en myk, rund pensel, velg deretter solid svart farge og senk Opacity på ca 25%. Begynn å male over delene av bildet som skal være skjult. Gjør det samme også med midt og høyre del av bakgrunnen.
Bruk en vektormaske i stedet for viskelærverktøyet (som er så populært blant Photoshop-brukere), er bedre fordi du kan veldig enkelt reversere alle trinnene du gjorde. Du velger bare hvit for fargen og maling over områdene som du vil se igjen. Med viskelærverktøyet er det ingen måte å gjenopprette. Riktig del av bakgrunnen er veldig lys. Løs det ved å legge til et justeringslag med nivåer og sett det som vist.
Høyreklikk på justeringslaget og velg alternativet Create Clipping Mask. Takket være klippemasken påvirker justeringslaget kun ett lag i seg selv. Etter dette trinnet skal bildet ditt se slik ut som vist nedenfor.
Det er på tide å legge til himmelen. Åpne de riktige himmelen og dra dem inn i manipulasjonen. Bland dem på samme måte som du gjorde med bunnen, ved å legge i en vektormaske til hvert lag, deretter med en svart penselmaling over delene som skal være skjult.
Vær veldig forsiktig med å blande fordi hvis du ikke gjør det nøyaktig, vil hele manipulasjonen aldri se realistisk ut.
I dette trinnet vil vi desaturere bildet og legge til en anstendig cyan tinge. Klikk på toppen av lagene og legg til et justeringslag Hue / Saturation. Senk opaciteten til -100. Legg deretter til et justeringslag av fargebalanse og sett det som vist.
Himmelen virker litt kjedelig. For å gjøre det mer dramatisk, legg til et justeringslag med lysstyrke / kontrast og skru opp kontrast litt. Du kan ikke bruke klippemaske fordi himmelen er laget av to lag. Men du kan få samme effekt hvis du fyller en vektormask av justeringslaget Lysstyrke / Kontrast med svart, og du maler over himmelen med en myk hvit pensel. Vektormasken skal se ut som den nedenfor.
Etter dette trinnet bør manipulasjonen din se ut som bildet nedenfor.
I dette trinnet vil vi fikse perspektivet til manipulasjonen. Ta tak i Marque Tool (M) og velg hele manipulasjonen. Gå nå til Edit> Copy Merge (Command + Shift + C). Lim inn (Command + V) det fusjonerte bildet.
Klikk på dette nyopprettede laget og legg til søk Filtrer> Forvreng> Spherize ... sett verdien Beløp til 20%, trykk deretter OK.
Åpne bildet av kjernefysisk stasjon, og velg deretter stasjonsområdet ut av det ved å bruke din foretrukne metode. Du trenger ikke å bekymre deg for røyken, men vær veldig forsiktig med å velge kjøletårnene. Når du er fornøyd med å velge, ta tak i Flyttverktøyet (V) og dra stasjonen inn i manipulasjonen.
Legg vektormasken til laget med stasjonen, og bruk en myk børstefarge over områdene du vil ha skjult. Du kan endre opasiteten og størrelsen på penselen så ofte du trenger, da resultatet vil se mer realistisk ut.
Bare litt varsel: det er bedre å bruke en lavere opasitet og male over laget oftere. Takket være det vil det ikke være noen harde kanter, og blanding vil se veldig realistisk ut.
Nå skal vi legge til kraftverket. Det ville være helvete å velge alle delene med Lasso Tool eller noe som ligner det. I stedet vil jeg vise deg et lite triks.
Åpne bildet av anlegget. Dupliser laget. Gå nå til Image> Adjustments> Threshold. Sett terskelivået til verdi 162. Etter dette bør du ha noe som ligner på bildet nedenfor.
Ta tak i Magic Wand Tool (W). Kontroller at du har fjernet alle valgene som vist.
Nå klikker du bare på et svart område, og det vil skape masken. Skjul laget med en terskelvirkning. Klikk på laget med stasjonen og dra det inn i manipulasjonen. Lett, er det ikke?
Siden anlegget ligger i bakgrunnen, bør det være lite lettere. For å gjøre det, senket jeg opaciteten litt. Du kan gjøre det samme eller øke lysstyrken, eller noe annet du vanligvis bruker.
Det er noen uønskede ledninger mot høyre side av bildet. Ta tak i Eraser Tool (E) og slett dem enkelt.
Åpne bildet av bilen og skille det fra bakgrunnen. Du kan bruke hvilken som helst metode du er komfortabel med. Jeg bruker vanligvis Lasso Tool, men det er ingen regel. Når du er ferdig, dra bilen inn i manipulasjonen. Hvis du ser nøye på bunnen av bilen, er det noe ryddig å rydde opp.
Legg til et nytt lag over laget med bilen. Ta tak i børsteverktøyet (B), og velg deretter en myk rund pensel med lav oppakthet. Velg en farge som ligner skyggen fargen under bilen, og deretter forsiktig maling over rotet. Legg nå et justeringslag med lysstyrke / kontrast, sett verdien av lysstyrken til -20, og sett verdien av kontrast til -15.
Søk etter et bilde med en sitteperson å bruke. Jeg brukte en jeg hadde på filen. Deretter skille den fra bakgrunnen og dra den inn i manipulasjonen. Du har ikke det samme bildet som jeg gjorde, så du må kanskje gjøre noen mindre endringer litt annerledes enn jeg vil vise deg, men den overordnede prosessen skal være lik.
Som du kan se, er kvinnen for mettet, med lyse høydepunkter og for mye kontrast. For å fikse det, legg til et justeringslag med Hue / Saturation over laget, og sett deretter Metning på -65. Lag nå en klippemaske fra laget.
Det er for mye høydepunkt og kontrast er også høy fordi bildet ble tatt med internt lys. Denne typen lys er svært vanskelig og passer ikke til den globale belysningen av denne manipulasjonen. Legg til et nytt justeringslag av nivåer og sett det som vist.
Klikk nå på vektormasken til justeringslaget og fyll den med solid svart farge.
Ta tak i børsteverktøyet (B). Velg en liten, myk, rund pensel. Senk opaciteten til 20%. Velg en hvit farge og far forsiktig over høydepunktene du vil ha mørkere, som vist nedenfor.
Det ville være bedre å ha buksene litt mørkere. Legg til justeringslagsnivåer og angi inngangsnivåene på: 0, 0,57 og 255. Fyll vektormasken med svart og maling med hvitt over buksene.
Hele bildet av personen skal være mørkere. Legg til en lagmaske med lysstyrke / kontrast og angi lysstyrken til -25 og kontrast til -15.
Last ned bildet av en gassmaske her. Fjern det forsiktig fra bakgrunnen og dra det inn i manipulasjonen. Gå til Rediger> Transform> Varsel og endre rutenettet slik at den passer bedre på ansiktet. Resultatet skal se ut som på bildet nedenfor.
I det opprinnelige lagerbildet kommer lyskilden fra toppen, men passer ikke til denne manipulasjonen. For å fikse det, legg til et justeringslag av nivåer over laget med gassmasken, og sett deretter verdiene som: 0, 0,38 og 255. Lag en kappemaske. Fyll vektormasken med svart og deretter maling med en hvit pensel over områdene som skal være mørkere.
Nå skal vi legge til flere cyanfarger. Legg til et justeringslag av fargebalanse og sett lik den som er vist nedenfor.
Det siste trinnet i gassmaskens justering er å senke opaciteten. Legg til et justeringslag med Hue / Saturation og sett inn Saturation på -40. Lag også en utklippsmaske fra den.
Åpne bildet av blomsten. Skille den fra bakgrunnen og dra den inn i manipulasjonen. Som du ser, har blomsten ikke en fin gul farge som det endelige bildet. For å forbedre det, legg til justering, lag Fargebalanse og sett det som vist.
Øk kontrasten litt (legg til et justeringslag av lysstyrke / kontrast og øk verdien av kontrast) og senk metningen (med et justeringslag med fargetone / fargemetning). Ikke glem å lage klip masker fra alle justeringslagene du nettopp har lagt til!
Ifølge meg ville det være fint å skille blomsten fra bakgrunnen litt mer ved å legge til en ytre glød. Høyreklikk på laget med blomsten og velg Blending Options. Sjekk nå ytre glød og sett den som vist.
Når du er ferdig, bør du ha noe som følgende bilde.
Ikke bekymre deg, du trenger ikke å male noe vanskelig her, bare en fin kurve. Hvis du har noe stort problem med å gjøre det, kan du laste ned noen buede børster (for eksempel her og bruk dem). Dette er bare et raskt skritt. Resultatene skal se ut som bildet vist nedenfor.
Ok! Den grunnleggende delen av denne manipulasjonen er gjort! Vi har plassert alle hovedelementene. Nå skal vi jobbe med noen detaljer og spesielt belysning. Men før det, la meg vise deg hvordan lagene dine skal se så langt ut.
I dette trinnet skal vi endre den globale belysningen for å skape en mer dramatisk atmosfære og fange seeren oppmerksomhet.
Klikk på laget med bakgrunnen og det faste perspektivet. Dupliser laget. Gå nå til Filter> Render> Lighting Effects, og sett det som vist.
Legg til et justeringslag av nivåer. Sett det på disse verdiene: 0, 3,74 og 255, og trykk deretter på OK. Lag en kappemaske og fyll vektormasken på justeringslaget med svart. Ta tak i børsteverktøyet (B), velg en hvit farge, senk opasiteten til børsten, og deretter maling over horisontalområdene i områder hvor du føler at du skal være lettere.
Ifølge meg skal atomstasjonen være litt mer ødelagt og smussere. Først vil vi fikse renhetsproblemet.
Installer smussbørsten. Hvis du ikke vet hvordan, kan du se på denne opplæringen. Lag et nytt lag og mal smuss over et av tårnene. Gå nå til Edit> Transform> Warp, og tilpass smusset til tårnets form.
Slett uønskede deler og senk opaciteten. Gjør det samme med det andre tårnet. Installer nå sprutbørstene. Jeg brukte disse. Lag et nytt lag og lakk noen fine sprekker.
Siden vi lagt til ganske sterkt lys i midten av manipulasjon, må vi fikse belysningen på stasjonen.
Legg til et justeringslag av nivåer over lagene med kjernekraftverket. Angi inngangsnivåene til: 0; 1,25; og 255. Fyll vektormasken med svart og velg en fin, myk, rund pensel med lav opasitet. Nå maling over områdene som skal være lettere. Hvis du ikke er sikker, se på bildet nedenfor for referanse.
I dette trinnet legger vi til en fin tåke i bakgrunnen. Last ned noen tannbørster (jeg brukte disse) og installer dem. Legg nå et nytt lag over lagene som ligger i bakgrunnen (lagene med kraft- og atomstasjon, ikke lagene med bil og person). Ta tak i børsteverktøyet (B), velg en hvit farge, senk opasiteten til børsten og mal deretter tåken.
Hvis tåke ikke ser naturlig ut, kan du prøve å senke oppaciteten mer, eller endre blandemodus til skjerm.
Som du ser i det forrige bildet, er lyset i horisonten ikke det samme som i det endelige bildet. Vi vil fikse det ved å legge til en linseflukt.
Lag et nytt lag over laget med tåken. Fyll den med en solid svart farge. Gå til Filter> Render> Lens Flare, og velg deretter typen av flare du ønsker. Jeg brukte Lens Type 105 mm Prime. Trykk på OK. Endre nå blandingsmodusen til laget til Skjerm eller Lys, og senk deretter Opacity til ca. 40%.
I dette trinnet legger vi til skygger under personen og på forsiden av bilen. Husk at skygger er svært viktige, og hvis du ser nøye rundt deg, vil du innse at alt har noen skygger. Vær oppmerksom på dette når du lager noen av dine manipulasjoner!
Lag et nytt lag under laget med personen. Nå Kommando-klikk på miniatyrbildet av laget med personen. Det aktiverer personenes maske.
Fyll utvalget med en solid svart farge og avmarker den. Ta tak i flytteverktøyet (V) og flytte skyggen nedover.
Gå nå til Filter> Blur> Gaussian Blur ... og sett Radius, slik at det blir pent sløret på skyggenes kanter; Jeg satte den på 4 px. Senk Opacity til 70%. Ta tak i Eraser Tool (E), og slet deretter alle deler av skyggen bortsett fra skyggen under beinet.
Gjør nå samme fremgangsmåte som før, men senk Opacity enda mer til ca 40%. Veldig bra, skyggene under benet er ferdig! Nå må vi legge til skygger under personens rygg. Prosessen er fortsatt den samme, bortsett fra at du beveger skyggene til venstre og ikke ned. Etter dette trinnet bør manipulasjonen din se ut som bildet nedenfor.
Det må være skygger foran bilen og personen på grunn av lyskilden og bakgrunnen. Vi vil fikse det veldig enkelt skjønt! Legg til et nytt lag under lagene med bilen og personen. Ta tak i børsteverktøyet (B), og velg deretter en stor, myk, rund pensel. Velg en svart farge og senk Opacity til ca 30%. Nå bare smerte foran bilen og personen. Lett er det ikke?
I dette trinnet vil vi legge til noen høydepunkter for å øke kontrasten og gjøre hele scenen litt mer dramatisk.
Legg til et justeringslag av nivåer på toppen av alle lagene dine. Angi inngangsnivåene til disse verdiene: 0; 2,30; og 208. Trykk på OK. Nå fyll vektormasken på justeringslaget med en solid svart farge. Ta tak i børsteverktøyet (B), velg en hvit farge og senk Opacity til 25%. Mal over områdene som skal utheves. Hvis du ikke er sikker, så se på bildet nedenfor for referanse.
Nå legger vi til flere skygger. Legg til et justeringslag av nivåer igjen og sett inngangsnivåene til: 17; 0,60; og 255. Fyll vektormasken med svart og med en hvit penselmaling over områdene der du synes det burde være flere skygger.
Under dette og neste trinn vil vi skape atmosfæren som du kan se i det endelige bildet. Legg til et justeringslag med fargebalanse øverst på lagene dine, og sett deretter fargeneivåer som: -3; 4; og +15.
Nå legger vi til en pen vignett rundt kantene. Legg til et justeringslag av nivåer, og sett deretter inngangsnivåene som: 0; 0,50; og 255. Nå fyll vektormasken med svart og deretter maling med en myk hvit pensel rundt kantene.
Åpne litt grunge tekstur (jeg brukte denne) og dra den inn i manipulasjonen. Endre blandingstilstanden til Overlay og senk Opacity til 25%. Teksturen gir litt mer kontrast til bildet.
Jeg endret fargebalansen en gang til og senket opaciteten, men det avhenger av din personlige smak. Nedenfor finner du siste to justeringer.
Vel, det er alt. Jeg håper at denne opplæringen var nyttig for deg, og du har lært noen nye teknikker, eller du har funnet inspirasjon for dine egne foto manipulasjoner!
Accentsconagua