Share
I denne opplæringen går vi gjennom trinnvis fremgangsmåten for å lage en havfrue med en affinitet for alle ting punk rock og selges på ditt lokale Hot Topic eller Spencer. Fra hennes Hello Kitty navle ring til hennes ville og ufattelige quaff av blågrønt hår, vil du utforske sinnet som blåser verden av farge og form som er vektor.
Når jeg jobber, begynner jeg vanligvis med papir og blyant. Jeg liker ideen om å ta meg tid med skisseboken på fanget mitt, lytte til noen få inspirerende sanger, enten det er tungmetall eller opera, og utarbeider detaljene i mitt neste stykke. Den typiske 0,7 blyant blyant fungerer bra for liten detaljering, og når den er ferdig, kan den skannes inn i datamaskinen ved hjelp av en dpi på 300.
Da jeg gjorde de første skissene, fokuserte jeg på ulike deler separat. Jeg gjorde forgrunnen elementer, havfrue og bakgrunn elementer på separate sider og brakte dem inn i Adobe Photoshop til kompositt. Når jeg har flatt lagene mine i ett bilde, ble nivåene endret for å mørke linjene og definere de endelige formene for lettere vekting.
Når skissen er blitt lagret som enten en JPEG eller PNG, blir den hentet inn i Adobe Illustrator. Denne bestemte filen ble utarbeidet til 8,5 x 11 for å starte. I noen tilfeller må du sjekke dine preferanser ved å gå til toppen av linjen og klikke på Dokumentoppsett> Rediger kunstbrett eller ved hjelp av hurtigtangene Alt + Ctrl + P, hvor du enten kan manuelt trekke de strekkede linjene rundt Artboard til størrelsen du trenger, eller skriv inn størrelsen øverst på linjen.
I dette trinnet har jeg begynt å jobbe med basenes hudtoner med bare min Pen Tool (P) og kurver oppnås ved å holde nede Alt-tasten når poeng opprettes for å danne hver bane. Jeg har brukt bare to gradienter, en lyskrem: R = 244 G = 223 B = 189 og honning rødme: R = 170 G = 99 B = 63 for å holde ting mindre komplisert. Dette er en lineær gradient med en solid Opacity gjennom hele. Når jeg går, sørger jeg for å merke lagene mine for å gjøre det enklere på meg selv i det lange løp. Hvis dette var et mer komplekst prosjekt, ville det bli enda mer nødvendig å merke lagene mine, ikke bare for meg selv, men også i tilfelle at jeg må dele den nedover veien med skrivere eller lignende. Hvis du kan, prøv å gjøre denne andre naturen.
På dette stadiet begynner vi å jobbe i skyggen og høydepunktene i hennes hudtone. Jeg pleier å gå rett i ansiktet, siden det er en av mine favorittfunksjoner å skape, men denne gangen tvinger jeg meg til å kutte henne ut først. Jeg har en god grunn til dette, en morsom grunn som vi vil diskutere noen få skritt senere. For nå bruker jeg samme lyskrem: R = 244 G = 223 B = 189 og honning rødme: R = 170 G = 99 B = 63 for å gjøre henne skygger, men jeg har senket Opacity på lyskremsiden til 0%. For noen av de mørkere områdene har jeg brukt en honningbrun: R = 128 G = 64 B = 54 og en honningtaupe: R = 179 G = 113 B = 78 med Opacity satt til 0% på honning taupe . Et eksempel på dette er hennes hånd. Innvendig skygge er litt mørkere med en gjennomsiktighet på 53%. For hennes høydepunkter bruker jeg en variasjon av hvite på hver side av min gradskala. Den første vi sier er en eggeskall hvit: R = 252 G = 246 B = 213 og den andre er en pastell hvit: R = 251 G = 240 B = 209 med Opacity satt til 0% på min pastelside. Dette er en Radial Gradient for å gi det et mykere og mer naturlig utseende.
Skygge av ansiktsfunksjonene er gjort i en honningbrun: R = 128 G = 64 B = 54 og en honningtaupe: R = 179 G = 113 B = 78 med Opacity satt til 0% på honning taupe også. Disse områdene er også Radial Gradients som plukker opp på de lettere delene av huden hennes veldig pent. Hennes lepper er laget av en vintage mørk rosa: R = 193 G = 89 B = 89 og en honning taupe: R = 179 G = 113 B = 78 med Opacity satt til 0% på honning taupe. Et høydepunkt i vår eggeskall hvit: R = 252 G = 246 B = 213 og den andre er en pastellhvite: R = 251 G = 240 B = 209 med Opacity satt til 0% på pastellsiden er lagt til for å gjøre dem vises skinnende.
I dette trinnet legger vi øynene hennes. De hvite i øynene er en offwhite: R = 232 G = 235 B = 237 i utgangspunktet fordi vi legger til en mindre form av ren hvit over det kort tid etter. Dette gir øynene litt mer definisjon, og vårt 2D-bilde tar litt mer dimensjon. Viskene, øyenbrynene og molen er alle ferdig i ren svart senere, og elevene hennes vil ikke forbli denne farge. Dette er bare en holdingsform, og vi vil adressere hennes faktiske øyenfarge senere.
Det neste trinnet er å legge til tatoveringer! Dette er den morsomme delen jeg så frem til, og jeg håper du også. Alle delene er gjort i en to-radial gradient, og noen av de anvendte fargene er candy red: R = 208 G = 0 B = 69 og eple rød: R = 162 G = 24 B = 0, med en slagvekt på 0,75 pt i mørk rød: R = 114 G = 33 B = 22. Jeg har også brukt andre to tonegradienter som den rene hvite: R = 255 G = 255 B = 255 og skyblå: R = 167 G = 181 B = 183 med en slagvekt 0.75pt av mørkere skyblå: R = 141 G = 154 B = 160.
Når jeg har mine tatoveringer slik jeg vil, vil jeg gruppere (Ctrl + G) mine elementer sammen og ta en duplikat av det innledende kroppslaget og flytte det på toppen av dette laget. Jeg kan velge disse lagene nå og gå til Objekt> Utklippssti> Lag eller (Ctrl + 7) for å lage en maske rundt disse elementene. Jeg senker min gjennomsiktighet til 75% Opacity for å få skyggen ut og skape en følelse av at tatoveringer faktisk er fra hverandre av huden hennes.
I dette trinnet følger jeg de samme retningslinjene som trinn 6. Armen er adskilt fra kroppen, så den samme prosedyren vil bli utført for å danne en mer enhetlig tatovering.
Det neste trinnet er å legge til den nedre halvdelen av kroppen og bikini toppen. Bruk pennverktøyet (P) til å lage kurver som følger skissen. Fargen hennes er skifer grå: R = 68 G = 68 B = 86 og ren svart i en radial gradient. Bikinistoppens hvite er den samme fargen som brukes i hennes tatoveringer, og de japanske solstrålene er laget av en toton Gradient of Pussian blue: R = 53 G = 83 B = 164 og dyprød: R = 69 G = 0 B = 0.
På et nytt lag begynner vi å lage håret for vår utvokstede sjølass. Fargen er i hovedsak tricolored med en havglassgrønn: R = 62 G = 188 B = 159, en sjøblå: R = 36 G = 43 B = 103 og safirblå: R = 0 G = 19 B = 92 og en Blanding av mørkere tone med myntegrønn: R = 85 G = 194 B = 110, Dypblå: R = 21 G = 21 B = 61 og en ren svart.
Jeg vil til slutt lage et nytt lag å legge bak "Mermaid" laget som vil inkludere håret bak hodet.
Nå kan vi inkludere høydepunkter for å gi henne den glødende sjøglassfargen vi leter etter. Denne totonede radiale gradienten er laget av en lyse pastellblå: R = 162 G = 255 B = 246 og et medium grøntgrønt: R = 85 G = 194 B = 110 med Opacity satt til 0% på medium gressgrønne siden.
Neste søknad er elevenes farge. Vi bruker en radial gradient med to farger, en hetrosa: R = 255 G = 69 B = 226, og kongeblå: R = 69 G = 0 B = 65. Bak denne fantastiske øyenfargen har jeg lagt en litt større fylt form av mørk lilla: R = 41 G = 8 B = 58 og en glans over toppen av alt er en ren hvit Radial Gradient på begge sider med Opacity satt til 0% på siden lengst fra sentrum.
Hennes piercinger er laget av en annen radial gradient av ren hvit mot midten og en metallgrå: R = 58 G = 58 B = 58 mot kantene. Eclipsene (L) er laget av en honningbrun: R = 128 G = 64 B = 54 og en honningtaupe: R = 179 G = 113 B = 78 med Opacity satt til 0% på honningtaupen med gjennomsiktighet av 66%.
Ved å revidere vekterens hale, kan vi nå legge ned skalaer. Vi trenger egentlig ikke å være for detaljerte med dette området, men noen godt plasserte formørkelser (L) formet til ovaler vil gjøre pent. Denne fargen er tåkegrå: R = 179 G = 182 B = 189 og samme skifergrå: R = 68 G = 68 B = 86 vi brukte på fortellingen, bare denne gangen har vår opasitet blitt vendt til 0% på skifer grå side. Disse elementene er gruppert (Ctrl + G) sammen og gjennomsiktigheten har blitt senket til 28%.
Det galte regnbuebelte er laget med seks sett med to tonede gradienter, med ytterligere lave nivåer og høydepunkter lagt til som små trekanter for å gi den dimensjonen. Det er litt kjedelig, men vel verdt det, når du er ferdig. En ren svart skygge legges under med en opasitet på 59%.
På dette punktet kan jeg lage et dobbeltlag og legge litt mykhet i håret hennes. Klikk på Effekt> Blur> Gaussisk Blur for å få tilgang til Blur-alternativet med en hastighet på 4,6px og en Opacity på 35%.
Halskjedet er kjede for vår havfrue er en serie stiplede slag. Dette alternativet kan du finne under Stroke Weight-vinduet under Dashed Line. For en sirkulær lenke, endre dashbordet til 0.75pt og gapet til 3pt, og ikke glem å bytte Cap til Rounded Cap, og Corner to Round. Linjevikten er på 3pt. Basisfargen er et medium sølv: R = 122 G = 122 B = 122.
Deretter arbeider vi med bakgrunnselementene. Jeg har laget et nytt lag kalt "Crown", og det første jeg har laget fra meg selv er en faktisk krone i ren hvit: R = 255 G = 255 B = 255. Vi legger til dette laget litt senere.
Et nytt lag må legges til for våre "Sharks". Ved hjelp av vårt Pen Tool (P) følger vi skissene for våre fishy venner og farger dem i henhold til dette. Jeg vil bruke en trefarget radial gradient for våre psykedeliske bakgrunnselementer. Fargene er for det meste en sur gul: R = 240 G = 255 B = 92, elektrisk blå: R = 28 G = 69 B = 156 og en ledning lilla: R = 177 G = 0 B = 208.
Når jeg liker hvordan fargene mine er plassert, vil jeg legge til en farget glass effekt ved å gå til Effekt> Pixalate> Krystalliser og legg til en Cell størrelse på 17 pt og klikk ok. Jeg kopierer deretter mine haier og inkorporerer et lag med Gaussian Blur ved å gå til Effect> Blur> Gaussian Blur med en hastighet på 5,8 piksler.
I dette trinnet følger jeg samme fremgangsmåte som trinn 18 for å oppnå min farget glass effekt. Tanget er imidlertid en annen farge. Jeg brukte en toton Radial Gradient av Limegrønn: R = 162 G = 185 B = 0 og Gressgrønn: R = 33 G = 46 B = 0. Strokes legges tilsvarende, hovedsakelig i ren svart med en slagvekt på 1 pt.
Jeg har også begynt å legge til mine strålebjelker som kommer fra kronen min, som er gjort i en varm rosa: R = 231 G = 0 B = 133 til ren svart med Opacity satt til 0% mot den svarte.
I dette trinnet legger vi til slutt vår Nouveau-esque bluss til komposisjonen. Ved å ta en duplikatkopi av havfruens kropp, unntatt de maskerte lagene, kan vi bare kombinere dem til ett lag ved å gå til Windows> Pathfinder> Unite. Dette kan illustreres i skjermbilde hvor vi har en grønn fylling. Bruk den rene svarte igjen, slå dette laget til et slag med en slagvekt på 7pt, og kontroller at Cap-alternativet blir byttet til avrundet cap og hjørnealternativet til avrundet delta. Dette forhindrer deg i å ha unødvendige skarpe kanter. I Nouveau-stilen er avrundede kanter et viktig punkt å observere.
Deretter skal vi lage vår bølge design ved hjelp av vårt Pen Tool (P) og følge skisseens kurver. Fargen er nøyaktig den samme som vår hajfarge i Trinn 18, så referer til den for den spesifikke tricoloren du trenger.
Når vi er fornøyd med hvordan våre nye bølgemodeller ser ut, kan vi legge til en ren svart skygge ved å duplisere lagene og bruke en Gaussisk sløring på 5,0 piksler og Opacity ned til 71%
De samme trinnene gjøres med vår havfrue, men Opacity er senket til 42% på grunn av lysstyrken til bakgrunnselementet. Bakgrunnen er en mørk lilla: R = 22 G = 2 B = 22.
Jeg håper virkelig at du hadde så mye moro å lese denne opplæringen, da jeg hadde skapt kunstverket for det. Kombinasjonen av faste konturer og dristige farger gir både en moderne og alternativ følelse til den fantastiske og klassiske verden av jugendstil etter min mening, og jeg håper dette var den samme konklusjonen du kom til også. Hvis du vil sjekke ut flere opplæringsprogrammer med et lignende Art Nouveau-tema, sjekk ut denne veiledningen om å lage en art nouveau-plakat.
Accentsconagua