Share
Denne opplæringen viser hvordan du lager en glassfarge i Adobe Illustrator. Metoden er ganske rask og enkel, men resultatet ser veldig bra ut - spesielt når du bruker et vakkert bilde som referanse. La oss komme i gang!
Nedenfor er det endelige bildet vi skal jobbe for. Ønsker du tilgang til hele Vector Source-filene og nedlastbare kopier av hver opplæring, inkludert denne? Bli med Vector Plus for bare 9 $ i måneden.
Jeg bestemte meg for å lage en farget glass effekt da jeg så en veldig vakker Tiffany lampe. Og selv om det kan være lett å lage en mosaikk med Illustrator rastereffekter, trodde jeg det ville være bedre å gjøre det på en annen måte. Den enkle metoden jeg beskriver i denne opplæringen innebærer bare noen få verktøy. Du får også bedre resultater med et referansebilde - enten det er din egen skisse, et bilde eller et annet bilde du liker.
La oss åpne Adobe Illustrator og opprette et nytt dokument. Gjør det som standard A4-papirformat (210x297 mm horisontalt), men bildet ditt kan opprettes i alle størrelser. Jeg setter den til RGB-fargemodus, men du kan velge CMYK hvis du foretrekker det.
Nå trenger vi et referansebilde, og du trenger å vite noe om det. Oppløsning og kvalitet spiller ingen rolle, det kan være et lite bilde. For en fargelysseffekt er det bedre å ikke velge høyfrekvente bilder, noe som betyr bilder med mange små detaljer eller med svært fjerne gjenstander.
Det vil være ganske vanskelig å reprodusere små områder med så mange glassstykker (du må lage hver av dem). Dermed er bylandskap eller detaljerte portretter ikke det beste valget. Velg et lavfrekvent bilde som et stille liv, blomster eller et landskap. Se eksemplene nedenfor.
Ok, når referansebildet er valgt, legg det i dokumentet ditt (File> Place). Jeg brukte et flott bilde "Vårbukett" som den russiske fotografen Nattalia Shloma fikk lov til å bruke i denne opplæringen. Hun har noen fantastiske blomstersammensetninger som er perfekte for farget glass effekter.
Plasser og skala det plasserte bildet etter eget ønske, slik at hovedobjektet er i midten. Deretter klikker du to ganger på laget i lagpanelet (F7) og gir det nytt navn til "foto". Sjekk alternativet "mal", skriv også inn 100% i feltet Dim til. På denne måten vil bildet bli synlig, selv i konturmodus.
Jeg forlot litt tomt rom for å fylle det med glassarbeid senere, og jeg bestemte meg også for å beskære den med en kappemaske. Bare lag et rektangel i samme størrelse som dokumentet ditt, velg både rektangelformet og bildet, og trykk deretter på Command + 7.
Opprett nå et nytt lag og nev det "Glassarbeid." Velg linjeverktøyet (\) og kontroller at bunnlaget med et referansebilde er låst, slik at du ikke ved et uhell velger det. Farger spiller ingen rolle nå, du endrer dem senere, så du kan velge en levende strokefarge for å jobbe med.
Nå er det på tide å lage den grunnleggende formen på glassarbeidet. Dette er den mest tidkrevende delen av opplæringen og krever litt tålmodighet. Tegn det grove utkastet til glassarbeidet, slik at linjene er grensene mellom glassstykkene.
Begynn å lage linjer som følger hovedobjektene i bildet ditt. Pass på at hver linje berører en annen linje eller bildet grense med sine endepunkter. Du lager fremtidige glassbiter, hold det i bakhodet - så ideen er å bryte overflaten ned i separate gjenstander. Unngå åpen linjestykker, det er veldig viktig, så overlappende er nøkkelen!
Slå på smarte guider (Command + U) for å få hjelp. På denne måten ser du hvor linjene krysser. Du trenger ikke å kopiere referansebildet nøyaktig. Jeg bestemte meg for å gjøre bordet flatt og rent, droppet den fallne tulipan, og bytt vasformen.
De flate områdene som veggen eller bordet vil bestå av større glassstykker, mens mindre gjenstander (blomster og blader) trenger mer detaljert arbeid. Prøv å tegne linjer som omtrent følger grensene til hvert objekt. Husk: Det er bedre å lage mindre glassstykker der vi egentlig ikke trenger dem, enn å skape et stort stykke der vi trenger mer detaljer.
Her erstattet jeg mimosaen med enklere blader for å unngå for mye liten detalj. Du kan bytte til oversiktsmodus (Command + Y) hvis linjefarge forstyrrer deg. Det er det jeg har for nå.
Det er lett å vite at du er klar til neste trinn: bare slå av synligheten til bunnlaget, og du vil se om linjene ser gjenkjennelige ut. Pass på at alle viktige gjenstander av ditt referansebilde har det riktige glassstykke avgrenset av linjer på topplaget.
Sjekk to ganger at linjene berører hverandre eller billedgrensen. Korrekte hull og punkter som er litt over grensen - bare flytt dem på plass med Direct Selection Tool (A). Du kan korrigere det senere skjønt.
Når linjens utkast ser bra ut, velg alle linjene du opprettet (du kan bare klikke på sirkelen ved siden av lagnavnet i Lagpanelet). Velg nå Warp Tool (Shift + R) og start deformerende linjer for å gjøre dem bølgete - begynn med store glassbiter bruker standard verktøystørrelse. Når du kommer til å jobbe med mindre stykker, endrer du verktøyinnstillingene til et håndtak mer subtile områder - klikk på Enter og juster intensitet, enkelhet og størrelse.
Du kan også endre Vareverktøyets størrelse raskt ved å holde Alt og dra innover eller utover (for å begrense proporsjoner holdes også Shift). Gjør linjearbeidet gjenta formen på bildeobjekter. Du må ende med noe som ligner på bildet som vises nedenfor (jeg lagde det nederste laget usynlig).
Vel, det siste du må gjøre før du legger farge, er å lage et rektangel som vil være bildegrensen. Pass på at den ikke har fyll og det berører linjene, så det er ingen hull. Nå, velg hele laget (linjer og rektangel sammen), gruppere disse objektene (Command + G) og gi denne gruppen en 3pt slag av lysebrun farge (# BC8B0F).
Nå skal du lage en kopi av denne gruppen, vi bruker den senere: trykk på Command + C og Command + F. Kopien vises over den opprinnelige gruppen. Skjul det for nå ved å trykke på Command + 3 eller klikke på øyepiktet ved siden av gruppekopien i lagpanelet. Nedenfor vises hvordan det ser ut når bunnbildet er slått av.
Nå legger vi til noen farge i vårt kunstverk: velg den originale gruppen av linjearbeid og gå til Objekt> Levende mal> Opprett (Alt + Kommando + X). Dette gjør at gruppen blir en Live Paint Group - grenseboksen rundt den kan endres litt. Nå kan du lette mellomrom mellom linjer med Live Paint Tool (K).
For å velge fargeprøver foreslår jeg at du går til Vindu> Fargebiblioteker og velg den kombinasjonen du liker (jeg brukte "Mat" og "Natur" -biblioteker). Bare klikk på fargeprøven som fyllfarge og hent verktøymarkøren til området du vil male, det vil bli angitt med et bredt utvalg. Begynn å male hele bildet med farger du liker (ikke endre slagfargen skjønt).
Du kan få problemer når du maler glassarbeidet ditt. Hvis noen områder vises som en enkelt på grunn av hull mellom linjene, velger du linjepunktpunktet med Direct Selection Tool (A) og flytter det for å lukke gapet.
Hvis du føler at noen linjer mangler, tegne nye linjer og deformere det med Warp Tool, velg deretter både de nye linjene og Live Color-gruppen og gå til Objekt> Live Paint> Merge. Linjene vil bli lagt til i gruppen.
Fortsett å male bildet ditt - du kan endre fargen på et hvilket som helst brikke i denne gruppen hvis du liker det samme Live Paint Tool. Bytt bunnlagets synlighet av for å sjekke fyllingen av glassarbeidet. Nedenfor er det jeg har så langt.
For å fullføre den grunnleggende formen på glassarbeidet, unngår backupgruppen du dupliserte i trinn 6 (trykk Alt + Kommando + 3). Velg duplikatet og endre slagtaket til 2 pt og mørk gul farge (# EAA00C). Kopiér nå gruppen foran igjen (Command + C og Command + F) og gi denne en 1 pt slag og lys gul farge (# FCD515). På denne måten ser glassglassene ut som om de er laget av kobberfolie.
Til slutt, la oss beskjære bildet. Tegn rektangelet over glassarbeidet slik at det dekker hele lerretet (eller du kan kopiere en fra bunnlaget). Lag laget en utklippsmaske (velg "Glassarbeid" -laget i Lagpanel og velg Lag utklippsmaske i uttrekksmenyen). Du kan låse "Glasswork" laget nå, som det grunnleggende arbeidet er gjort.
Lag et nytt lag og kaller det "Realism" (som vi legger til noen realistiske detaljer nå). Lag et rektangel som dekker hele lerretet på nytt (eller kopier klippen fra laget nedenfor). Dupliser den to ganger og skjul kopiene for et øyeblikk (Command + C og Command + F). Velg den første og få den til å fylle 50% svart uten strekk. Gå nå til Effekter> Kunstnerisk> Svamp, skriv inn disse verdiene:
Du kan gå til Opacity-panelet nå (Shift + Command + F10) og endre rektangelets blandemodus til Overlay. Nå, med det fremdeles valgt, går du igjen til Effects> Sketch> Plastic Warp, og skriver inn følgende:
Det vil skape en fin glasstekstur. Du kan redusere det ugjennomsiktighet for en mer subtil effekt. Hvis dokumentet ditt har forskjellige dimensjoner, kan du også endre effektenes innstillinger litt.
Unhide den første rektangelkopien og fyll den med en hvit til svart radialgradient. Flytt gradientens midtpunkt med Gradient Tool (G) hvor du vil etterligne lyset utenfor glassvinduet. Endre nå rektangles blandingstilstand til Soft Light.
Bildet ser bra ut allerede, men hvis du vil legge til ekstra belysning, velg det tredje rektangelet over to andre, fyll det med en grå farge og skru den inn i et gradientmaske (Objekt> Opprett Gradient Mesh), skriv inn 4 for rader og 6 for kolonner. Bytt nå noen punktfarge til hvitt, velg dem med den hvite pilen (A), og flytt noen punkter og håndtak for å skape former av fargeoverganger.
Nå endrer du nettverksmodus igjen til Soft Light og justerer opaciteten hvis du vil. Dette objektet etterligner ytterligere lyskilder utenfor et glassvindu. På dette tidspunktet har jeg også endret fargen til Light Paint-gruppen litt. Det er det, nedenfor er resultatet mitt.
I denne opplæringen lagde vi en farget glass-effekt med enkel metode ved hjelp av flere Illustrator-verktøy. Du kan bruke de fleste bilder som referanse for å opprette denne effekten, men prøv å unngå høyfrekvente bilder.
Denne metoden gir gode resultater når du er opprettet fra grunnen av, da du kan tilfeldigvis lage en linje og male det som du vil. Dessuten, selv det enkleste ornamentet med denne effekten som brukes, ser fint ut - se på bildet nedenfor. Håper du har funnet noe nyttig for deg selv i denne teknikken.
Abonner på Vectortuts + RSS-feed for å holde deg oppdatert med de nyeste vektoropplæringene og artiklene.
Accentsconagua