Share
Gå samtidig bakover og fremover i tide med denne Steampunk-opplæringen. Hovedfokuset, bortsett fra stilen selvfølgelig, smelter elementer fra forskjellige kilder sammen for å skape en sammenhengende helhet. Det er mange triks til dette formål, og vi skal se på lyskilder, skygger og bildegradering.
Vår videoredaktør Gavin Steele har laget denne videoopplæringen for å komplimentere denne teksten + bildeopplæringen.
Steampunk er en undergenre av fantasi og spekulativ fiksjon som kom inn i fremtredende tid på 1980-tallet og tidlig på 1990-tallet. Begrepet betegner arbeider som er satt i en epoke eller verden der dampkraft fortsatt er mye brukt - vanligvis 1800-tallet, og ofte viktoriansk epoke England - men med fremtredende elementer av enten science fiction eller fantasi, som fiktive teknologiske oppfinnelser som de som finnes i verk av HG Wells og Jules Verne, eller ekte teknologisk utvikling som datamaskinen som foregikk tidligere. - Hilsen av Wikipedia.
Nå som vi har ryddet opp, la oss jobbe gjennom å skape et rikt Steampunk-inspirert bilde.
Det endelige bildet består av mange eiendeler, men vær så snill å erstatte noen av de foreslåtte eiendelene, eller legg til mer på arbeidet ditt. Husk at Steampunk trekker fra dampdrevet teknologi, hovedsakelig fra viktoriansk tid, og legger et futuristisk spinn på det. Aktivitetslisten er som følger:
Lag et nytt dokument på 260mm ved 210mm ved 300dpi. Last ned mannens bilde fra iStockphoto.com og beskyttelsesbrillene fra sxc.hu.
Klipp beskyttelsesbrillene ut med pennverktøyet, importer dem til det tomme dokumentet og ring laget "GOGGLES." Importer mannbildet i dokumentet og kaller det "MAN". Plasser beskyttelsesbrillene på ansiktet og resize for å passe. Deretter reduserer du metoden "GOGGLE" -laget (Bilde> Juster> Fargetone / Saturation) til -37.
Tegn rundt mannen ved hjelp av Pen Tool, ikke bekymre deg for å kutte håret perfekt, da det er en raskere metode som passer til våre behov her. Hold det relativt løs, og når du er ferdig med banen, slå den til et utvalg og lag en lagmaske (Lag> Lagmaske> Avslør utvalg).
Velg "MAN" -laget, i stedet for lagsmasken, og bruk klonstempelverktøyet til å klone i håret for å fylle inn hullene. Sørg for at du kloner håret utover grensene til lagmasken.
Velg Smudge Tool, sett opp som i skjermen griper og smuss Lag Mask (ikke laget selv) for å avsløre mer hår under.
Påfør lagmasken (Lag> Lagermaske> Bruk), og velg Smudgeverktøyet. Bytt børsten til 2 piksler med 0% hardhet, og sett smussstyrken til mellom 70 og 85. Smør ekstra hår etter hårets retning. Bland opp flekkfastheten for å unngå en jevn hårlengde.
Åpne Hat-bildet fra sxc.hu og tegne en sti rundt den ved hjelp av pennverktøyet. Vri banen til et utvalg (Gå til banepaletten, velg banen og høyreklikk på den), og kopier og lim inn hatten til arbeidsdokumentet. Ring laget "HAT" og endre størrelsen til 56%.
Åpne Hat Ornament bildet fra sx.hu, og kutt og lim det inn i arbeidsdokumentet. Ring laget "WATCH" og endre størrelsen på det til 38,5%. Gå til Lag> Layer Style> Drop Shadow og sett det opp som vist.
Velg "HAT" -laget og tegne en bane rundt den delen av randen som ligger under "WATCH". Kopier og lim dette inn i et nytt lag. Flytt laget over "WATCH" -laget og ring det "HAT_BRIM." Velg alle tre lagene som er tilordnet hatten, og grupp dem (Lag> Gruppelag), da vi skal bygge opp mange lag gjennom hele denne opplæringen. Det er en god praksis å gruppere lag hvor det er mulig.
Lag et nytt lag mellom "MAN" og "GOGGLE" lagene. Kall dette nye laget "FACE_SHADOW" og sett det er Blend Mode for å Multiply. Bruk Eyedropper Tool til å prøve mørke farger fra huden. Velg Paintbrush Tool og velg en 40 piksler pensel ved 0% hardhet. Still strømmen til 25% og begynn å tegne skygger rundt beskyttelsesbrillene og hatten.
Husk at konturene i ansiktet mot hatten og beskyttelsesbrillene vil gi en ujevn skygge, og deler av skyggen nærmest kilden er mørkere enn de som faller lengst bort. Bruk en mindre børste til å trekke i de sterkeste delene av skyggen og lage en større børste for å blande ut skyggen. Du må kanskje prøve på fargene ved hjelp av Eyedropper Tool for å tilfredsstille den nødvendige skyggen av skyggen.
Åpne mustasjen (takk til Constantin Jurcut for dette bildet) bildet fra sxc.hu. Bruk Rectangular Marquee Tool til å velge mustasjeområdet. Klipp og lim inn i arbeidsdokumentet over "MAN" -laget, ring det nye laget "MUSTACHE." Sett blandemodus til Multiply slik at du kan se "MAN" under, og endre størrelse og roter til den passer.
Juster fargen / Saturation slik at den bedre samsvarer med "MAN" hudtoner.
Bruk en soft-edged Eraser med en 25% flyt for å slette de harde kanter av "MUSTACHE" -laget. Dra Eraser-runden på dette punktet. Du kan se hvor de to lagene møter skape en hard blanding, som ser unaturlig ut.
For å lage en naturlig blanding mellom de to, enkeltklikk på de mørkere områdene i "MUSTACHE" -laget til det blandes godt.
Til slutt legger du til et kurvjusteringslag (merk av i boksen merket Bruk tidligere lag for å lage klippemaske) og juster til du er glad for at "MUSTACHE" -laget samsvarer med "MAN" -laget. Velg "MAN", "FACE_SHADOW" og "MUSTACHE" lagene, og grupp dem deretter, og navnet på gruppen "MAN."
På dette stadiet virker "MAN" litt lettere enn resten, så legg til et kurvjusteringslag rett over "MAN" -laget, merk av i boksen merket Bruk tidligere lag ...
Opprett en ny gruppe over "MAN" -gruppen og kaller den "CHEST_PLATE." Velg "MAN" og det er koblet Curves Adjustment Layer og kopiere det. Flytt duplikatene til "CHEST_PLATE" -gruppen. Tegn en sti som velger jakkeområdet, men ikke skjorten eller hodet. Vri den ferdige banen til en lagmaske for "MAN kopi."
Åpne kompassbildet fra sxc.hu og trekk en sti rundt seksjonen som vist.
Plasser den i "CHEST_PLATE" laggruppen under "MAN kopi." Ring dette nye laget "CHEST_PLATE." Trykk på Command + T for å hente Freeform Transform Tool og manipulere som show. Trykk og hold Command for å manipulere poeng individuelt.
Bruk klonstempelverktøyet til å fylle ut de områdene hvor brystplaten ikke kommer.
Legg til et nytt lag mellom "MAN kopi" og "CHEST_PLATE", og kaller det "CHEST_SHADOW." Sett blandemodus for å multiplisere og skape en skygge som du gjorde i trinn 3. Prøv å etterligne skyggen igjen på skjorten av jakken. Dette vil gjøre det virke mer naturlig.
Åpne Tap-bildet fra sxc.hu og klipp og lim det inn i arbeidsdokumentet. Plasser den over "CHEST_PLATE" i paletten Lag og kaller den "TAP". Endre størrelsen på posisjonen over brystplaten.
Lag et nytt lag for kranene skyggen. Tegn i skygger som før.
Skyggen viser hvor lett bunnen av springen er. Velg "TAP" -laget, og bruk Brennverktøyet for å mørke kranens base. Still inn rekkevidde til midtoner og eksponeringen til rundt 25% før du søker.
Lag et kurvjusteringslag for "TAP" -laget og sett det opp som vist. Lagpaletten din (CHEST_PLATE-gruppen) skal nå ligne bildet nedenfor ...
... og din Steampunk burde se slik ut så langt.
Enten skann i et belte, stropp eller noe, eller åpne beltebildet jeg skannet. Klipp, kopier og lim det inn i arbeidsdokumentet og ring det "BELT_LEFT." Dupliser dette laget og ring kopien "BELT_RIGHT."
Ta ett belte om gangen, bruk Freeform Transform (Command + T) for å endre størrelsen og roter den slik at den passer som skulderstropper. Før du bruker transformasjonen (så begrensingsboksen er fortsatt synlig), gå til Rediger> Transform> Varsel og manipuler netthåndtakene og poengene.
Nå for å få belter til å virke 3D. Velg "BELT_LEFT" og velg Move Tool (V). Hold nede Alt-tasten og trykk én gang på pil ned-tasten. Dette vil opprette et duplikat lag og kutte det ned en gang. Slett Alt-tasten og trykk på venstre pil. Gjenta samme fremgangsmåte ved å bruke "BELT_LEFT" kopi som kilde laget.
Stakk 4 eller så lag på denne måten og reorganiser dem så det lengst fra det opprinnelige "BELT_LEFT" laget er lavest i lagpaletten. (Topp: "BELT_LEFT", "BELT_LEFT copy", "BELT_LEFT copy 2" og "BELT_LEFT copy 3"). Velg alle "BELT_LEFT" lagene og slå dem sammen, og juster nivåene som vist. Gjenta denne prosessen for "BELT_RIGHT."
Legg til et skyggelag ("BELT_SHADOW") under de sammenslåtte lagene "BELT_LEFT" og "BELT_RIGHT" og sett blandemodus for å multiplisere. Legg til en skygge på samme måte som før. Vær oppmerksom på den ujevne jakken overflaten, tommelfingerregelen er jo nærmere overflaten som støpeobjektet er, jo tynnere og skarpere den resulterende skyggen. De sirklede delene er hvor skyggen er på sitt største og mykeste, bruk en passende børste for å reflektere dette.
Opprett et annet skyggelag ("TOP_BELT_SHAD") over "BELT" -lagene og opprett skyggene som vist. Grupper alle "BELT" og tilhørende "SHADOW" -lag i en gruppe kalt "BELTS" og plasser dette i "CHEST_PLATE" laggruppen.
Velg MAN-laget, og bruk pennverktøyet til å tegne en bane rundt en del av den sperrede hånden. Du må få nok hånd til å skjule hvor "BELT_LEFT" overlapper. Vri denne banen til et utvalg og kopier og lim det inn på et nytt lag kalt "HAND." Flytt dette laget over "BELTS" -lagruppen i "CHEST_PLATE" -lagruppen.
Velg "MAN" kurver justeringslaget og duplikat det. Flytt den direkte over "HAND" og gå til Lag> Lag Clipping Mask.
Åpne Hanging Watch-bildet fra sxc.hu, klipp, kopier og lim det inn i arbeidsdokumentet, og legg det over "HAND" -laget. Ring dette laget "HANGING_WATCH," endre størrelsen på det for å passe til perspektivet og proporsjonene av hånden. Velg eventuell overlapping mellom "HANGING_WATCH" og "HAND" med Polygonal Lasso Tool og gå til Lag> Layer Mask> Hide Selection.
Velg lagmasken og bruk en 0,8 pixel Gaussisk uskarphet. Grupper alle disse lagene i en gruppe kalt "HAND" og legg den direkte over "BELT" laggruppen i "CHEST_PLATE" laggruppen.
Åpne messing tanken bildet fra sxc.hu, klippe det ut og kopiere og lime det inn i arbeidsdokumentet. Ring denne "TANKEN". Opprett en ny laggruppe som heter "TANKS" og plasser "TANK" i den. Trykk på Command + T for å hente opp Freeform Transform Tool og roter og endre størrelsen som vist.
Gå til Bilde> Justeringer> Skygge / Høydepunkt og sett opp vist.
Dupliser "TANK" lag og freeform transform som vist.
Lag et nytt lag over de to "TANK" lagene og ring det "TANK_SHADOW." Still Blend-modusen til Multiply og legg til en skygge som før. Se bildet nedenfor for referanse. Skyggen mønsteret er basert på "MAN lag lys og skygge mønster, prøv å visualisere lyskilden i forhold til" MAN "laget og derfor, i forhold til" TANK "lagene også.
Åpne Byggbilde fra sxc.hu og lim inn hele bildet i arbeidsdokumentet. Ring laget "BUILDING" "og flytt det til bunnen av Layout-paletten. Trykk på Command + T for å få Freeform Transform-grenseboksen og manipulere punktene som vist. Målet er å fikse linsedistorsjonen og perspektivet.
Jeg endret størrelsen på "BUILDING" -laget på dette tidspunktet for å få en bedre sammensetning.
Deretter går du til Filter> Blur> Lens Blur og bruker innstillingene som vises nedenfor. Du kan bruke Gaussian Blur i stedet hvis systemet kveler på objektivet, men det er mindre effektivt.
Gå til Lag> Nytt justeringslag> Hue / Metning og skyv Metningshåndtaket til -48.
Deretter legger du til et kurvjusteringslag rett over fargetone / mætning.
Åpne skorstensbildet fra sxc.hu, klipp det ut, kopier og lim det inn i arbeidsdokumentet. Kaller det "CHIMNEY," resize, roter og dupliser til du har tre avgasser. Lag en lagergruppe med de tre "CHIMNEY" -lagene i og ring det "CHIMNEYS."
Opprett et nytt lag kalt "CHIMNEY_SHADOW" og sett blandemodus til Multiply. Vi skal tegne skygger på dette laget som vi har vært, men denne gangen bruker vi "CHIMNEY" -lagene til å maskere av områdene vi ønsker å tegne på. Kommandoklikk på "CHIMNEY" -laget som du vil lage en skygge for. Hvis valget gjort feller noen av de andre skorstene, så kommandoen + Alt-klikk på riktig lag. Deretter tegner du skyggen på "CHIMNEY_SHADOW" -laget. Sjekk bildet nedenfor for et eksempel.
Åpne Cloud-bildet fra sxc.hu, og gå til Bilde> Juster> Desaturate. Juster deretter nivåene som vist.
Velg Burn-verktøyet, sett det til Shadows på rundt 25% og brenne alle områder av himmelen som ennå ikke er svarte.
Lim inn det justerte skybildet i arbeidsdokumentet og flytt det inn i "CHIMNEYS" -gruppen. Sett blandemodus til skjerm og ring laget "SMOKE." Hvis noen av himmelen bak skyen er synlig, brenn den ut. Opprett duplikater av "SMOKE" og plasser dem til å virke som om de sendes ut fra skorstene. Slett områder av røyken og lek til du har noe som ligner på bildet nedenfor. Du bør kunne opprette samme effekt ved å bruke bare det ene skybildet.
Begynn å bygge opp sammensetningen din ved å bruke passende elementer. Jeg har lagt til noen Cogs (fra sxc.hu) og et annet element til ryggsekken. Det er god praksis å nevne alle lagene dine og gruppere dem der det er mulig. Hvert nytt element har også et eget skyggelag. Det er verdt å nevne at jeg justerte Cogs Hue / Saturation for å gi mer av en messing føler.
Lag et nytt lag og kaller det "PIPE." Bruk pennverktøyet til å tegne en rett linje (sett til baner ikke formlag), og velg deretter penselverktøyet og sett det opp som vist.
Sett forgrunnsfargen din til # 52422b. Til slutt, gå til paletten Path, velg banen du nettopp har tegnet, og velg Stroke Path fra undermenyen. Kontroller at børsten er satt til 100% Opacity og 100% Flow.
Når banen din har blitt strekket, går du til Lag> Lagstil> Innerskygge og bruker innstillingene som vist.
Sett opp avstand og emboss som vist.
Opprett et tomt lag under "PIPE", velg begge lagene og trykk på Kommando + E for å fusjonere dem. Dette vil rasterisere lagstilene.
Legg til et støyfilter (Filter> Støy> Legg støy) ...
... bruk en 1,0 pixel Gaussian Blur (Filter> Blur> Gaussian Blur) ...
... og til slutt en Smart Sharpen (Filter> Sharpen> Smart Sharpen).
Åpne elektrisk måler (takk til Phillip Flores for dette bildet) bildet fra sxc.hu og klipp, kopier og lim det inn i arbeidsdokumentet. Plasser den rett over "PIPE" og kaller den "DIAL." Jeg har også endret "PIPE" til "PIPE_DIAL", da vi skal gjøre mye mer rør i litt. Endre størrelsen på og dreie "DIAL" for å passe, roter "PIPE" -laget for å speil på vinkelen.
Åpne Lightbulb-bildet fra sxc.hu og klipp, kopier og lim det inn i arbeidsdokumentet. Skille den faktiske pæren fra metallbiten og legg dem på egne lag som heter "BULB" og "LIGHTBULB_BASE."
Endre størrelsen på og roter lagene "BULB" og "LIGHTBULB_BASE" som vist. Dupliser "PIPE_DIAL" -laget, kaller det "PIPE_LIGHTBULB" og roter for å justere med den faktiske pæren.
Kommando-klikk på "BULB" -lageminiatyret for å lage et valg. Opprett et nytt lag kalt "BULB_BRIGHTNESS" og fyll ut med farge # fff48a. Endre lag Blend Mode til skjerm og lag Opacity til 87%. Legg deretter til en 6,0 piksel Gaussisk uskarphet.
Dupliser "BULB" -laget og ring det "BULB_OVERLAY." Plasser den rett over "BULB" i lagpaletten og juster det er Hue / Saturation som vist. Endre Layer Blend-modusen til Multiply.
Velg "BULB" og gå til Lag> Layer Styles> Drop Shadow. Du kan bruke dette til å lage en myk glød, se nedenfor.
Legg til et ytre glød for å gi en dypere glød til "BULB".
Nå er det på tide å legge til noen flere rør på samme måte som vi gjorde før. Gi hvert rør sitt eget lag og kjør det gjennom samme prosess som skissert i trinn 14. Prøv også forskjellige tykkelser.
Nå som sammensetningssiden av det er stort sett fullført, kan jeg se at noe av bakgrunnen er distraherende. Bruk Clone Stamp Tool til å fjerne områdene i bakgrunnen ("BUILDING" -laget) som forstyrrer forgrunnen.
Dupliserer det største av "RØKE" -lagene dine og flytt det til toppen av lagpaletten. Ring dette laget "FOG" og endre størrelsen, roter og plasser slik at det taper opp bunnen uten å for skjule for mye detaljer. Slipp laget Opacity til ca 85%.
Dupliser "FOG" og endre størrelse, roter og plasser den på den andre siden av lerretet.
Endelig lag et nytt lag over "FOG" lagene kalt "FOG_FILLER." Bruk en stor, mykkantet pensel for å stampe i biter av damp bak "FOG" -skyene. Bland opp størrelsen på børsten fra mellom 400 piksler og opptil 1000 piksler. Varier mengden ganger du stamper på ett sted for å oppnå forskjellige tettheter i tåkeblokken.
Velg alle lagene dine så langt og dupliser dem. Slett alle dupliserte lagene og kaller det "FLATTENED." Dupliser "FLATTENED" og velg duplikatet, og gå deretter til Filter> Annet> High Pass og bruk på 2,0 piksler. Endre blandemodus til overlegg.
Legg til kurver Justeringslag for å øke kontrasten og forbedre de generelle tonene.
Legg til et fargetone / Saturation Adjustment Layer for å redusere metningen.
Legg til et gradientkortjusteringslag for å bruke en blå fargegjengivelse.
Lag et nytt lag og ring det "HIGHS / LOWS," fyll deretter det med 50% grå. Bruk Brennverktøyet til å brenne lerretskantene, spesielt i himmelen. Dette vil legge til en vignett og litt trang dybde til himmelen. Dette er mye enklere hvis du har en grafikkbrett.
Reduser børstestørrelsen sterkt for å brenne i ansiktsdetaljer. Bruk en penselstørrelse som passer til det rommet du påvirker. Plukk ut noen områder der skyggene kan bruke et løft.
Bruk en veldig fin børste til å behandle de finere detaljer som rynker, leppekant og alt annet av lignende art. Bruk teknikken på hele bildet, ikke bare ansiktet.
Velg Dodge Tool og bruk de samme innstillingene som brennende, begynne å unnvike områder der du vil øke høydepunktene. Den beste tilnærmingen er å bare styrke det som allerede er på bildet, i stedet for å bli for kreativt.
Slik ser det ut uten "HIGH / LOWS" synlig ...
... og her er laget satt til Normal heller enn Overlegg. Se på de behandlede områdene og variasjonen i børstestørrelse.
Dupliser "FLATTENED" og desaturer den og omvend den. Påfør en 40 piksel Gaussisk uskarphet, juster nivåene, sett lag Blend-modus til Overlay og reduser Opacity til rundt 25%. Dette vil utjevne tonalansen, tegne i ultra mørkene og lysene over bordet.
Hvis du vil gå ned den ultra-stiliserte ruten, åpner du deretter Papirstrukturbildet fra sxc.hu (eller et hvilket som helst papirteksturbilde du vil) og importerer det til dokumentet. Plasser den øverst på paletten Lag og dupliser den to ganger (tre lag totalt). Sett topplaget til Color Burn ved 25% Opacity.
Sett det andre papirlaget til Farge ved 30%.
Endelig sett det nedre papirlaget til Hard Light på 30%. Dette sikrer en rik teksturoverlegg som ikke dræper bildens kontrast for mye, samtidig som teksten og bildens klarhet opprettholdes.
Puh! OK, det var en introduksjon til Steampunk. Når du har tatt hånd om stilen og teknikkene, er det en verden av maskiner, tegn og steder å lage. Nyt!
Abonner på Psdtuts + RSS-feed for de beste Photoshop-knappene og artiklene på nettet.
Accentsconagua