Hvordan lage fargerikt abstrakt kunstverk i Illustrator

I denne opplæringen lærer jeg deg hvordan du lager en fargerik og levende abstrakt kunstverk helt fra grunnen av med Illustrator. Det vil ikke være behov for lagerbilder. Du kan alltid lage en liten skisse hvordan du vil at komposisjonen din skal være. Men det er ikke helt nødvendig fordi vi skal lage komposisjonen mens du spiller med former.

Endelig bildeforhåndsvisning

Nedenfor er den endelige utformingen vi skal jobbe for. Du kan se den endelige bildet forhåndsvisning nedenfor eller se en større versjon her.

Trinn 1

Start med å åpne Adobe Illustrator, hvis du ikke allerede har det. Jeg håper du allerede har møtt de fleste verktøyene, da denne opplæringen er rettet mot den mellomliggende Illustrator-brukeren.

La oss begynne. Lag noen geometriske objekter; sirkler, trekanter, linjer, spiraler, etc. Plasser dem i et morsomt fargeskema; Jeg plukket CMYK for å få et godt eksempel og fordi jeg liker det. Hvis du virkelig ikke har noen ide, kan du alltid ta en titt på Adobe Kuler-nettsiden.

Steg 2

Med objektene du nettopp har laget, vil vi skape hele vårt stykke. Ordne dem på en morsom måte, så du får en fin sammensetning. Dette er noe du har å gjøre med øynene og tankene dine. Spill med dem. Og ikke bruk hvert objekt i alle farger. For eksempel for nøkkelen (svart) brukte jeg bare en trekant. Slipp deg løs. Du behøver ikke å beholde hele objektet også. Som et eksempel, kutter jeg noen sirkler i en halv med en annen firkant og Pathfinder-vinduet, se følgende:

1. Lag en sirkel med Ellipse Tool, hold skift mens du klikker.
2. Tegn et firkant med rektangelverktøyet og legg det over sirkelen.
3. Velg både firkanten og sirkelen.
4. Åpne Pathfinder-vinduet, funnet i Window> Pathfinder. Velg trekk fra formikonet og trykk på Utvid.

Jeg kutter også stykker bort fra de kretsete sirkler. Men du kan ikke gjøre det med stiften, fordi stien vil lukke den veien. Det du må gjøre her er å legge til ankerpunkter hvor du vil at linjen skal slutt, og deretter slette poengene du ikke vil være der.

Hvis du spilte nok med dem, kan du få noe slikt. Men vær så snill å ikke lage akkurat det samme, det ville være veldig dumt, og du lærer ikke noe ved å gjøre det. Alle kan kopiere lim inn. Arbeid med å eksperimentere med sammensetningen din.

Trinn 3

Jeg tror det trenger noe ekstra, noe morsomt. Noen virvler er alltid en glede for øyet. La oss forklare en måte å skape dem, slik at du selv kan male med dem. Vær oppmerksom på følgende tips:

1. Opprett et avrundet rektangel.
2. Slett de nødvendige punktene.
3. Hit det siste punktet med verktøyet Konverter ankerpunkt, funnet på samme sted som pennverktøyet i verktøylinjen.
4. Gå til pussebørsten, Vindu> Børster eller trykk F5, og opprett en ny kunstbørste.
5. Når du lager swirls, ikke nøl med! Du må lage med en jevn bevegelse. Hvis det ikke ser bra ut, begynn igjen. Du kan alltid bruke glatt verktøyet som finnes på samme sted som blyant, rett under børsteverktøyet. Hvis du har en Wacom tegnebrett, bruk den. Det kommer veldig bra, fordi swirls kommer rett fra din hånd på denne måten.

Trinn 4

Alle gjenstandene har fortsatt flate farger. Dette er etter min mening litt kjedelig. Legge til belysning og skygger - både indre og ytre - vil gjøre stykket mye mer attraktivt. Og dette er noe du kan gjøre på mange forskjellige måter.

Først begynner jeg med den enkleste, ved å bruke en gradient på et objekt. Still gradientvinkelen og gradientlengden med Gradient Tool (G). Vi trenger ikke å søke etter en lysere farge. Bruk i stedet en lysere fargetone av objektets farge.

Trinn 5

Å gi belysning og indre skygger til sirkler er nesten det samme, bortsett fra at du dupliserer formen, legger til en gradient, og senker opasiteten. Se følgende:

1. Opprett en sirkel.
2. Dupliser den opprettede sirkelen. Legg til en radial gradient.
3. Senk Opacity til noe rundt 50%.

Trinn 6

For å gi linjelys, må du bruke en helt annen metode. Du kan jobbe med gradienter, men bare hvis linjen er rett. Gradienter vil ikke følge linjene. Og måten jeg forklarer er lettere allikevel:

1. Tegn en linje med linjearbeidet.
2. Dupliser linjen, legg slagfargen på hvit og senk slagbredden til halvparten av hva den var.
3. Gå til Effekt> Uklarhet> Gaussisk uskarphet ... Mengden piksler avhenger av strekkets bredde.
4. Skala den uskarpe hvite linjen og flytte den litt opp eller ned. Eventuelt kan du senke Opacity til 75%.
5. Noen ekstra eksempler vist nedenfor.

Trinn 7

For å skape enda mer dybde mellom alle objektene, ga jeg noen objekter litt skygge, se følgende:

1. Opprett en sirkel.
2. Dupliserer sirkelen, gi den en svart fyllfarge, legg den under den opprinnelige sirkelen, og flytt den litt.
3. Gå til Effect> Blur> Gaussian Blur ... Mengden piksler avhenger av størrelsen denne gangen. Senk opaciteten til 50%.

Trinn 8

En teknikk for å lage indre skygger er lett å jobbe med masker. Akkurat som du kan gjøre i Photoshop, hyggelig og enkelt:

1. Lag en form.
2. Dupliser formen og bytt fyllfarge til svart. Gå til Vindu> Gjennomsiktighet. Opprett en maske ved å klikke på det tomme stedet ved siden av miniatyrbildet av formen to ganger.
3. Tegn et rektangel inne i masken og gi den en svart til hvit gradient. Klikk tilbake på miniatyrbildet av formen og senk opasiteten.

Trinn 9

Nå legger vi drypp på steder for å gjøre det mer levende:

1. Dupliserer sirkelen, legg til en radial gradient og legg Opacity på 45%.
2. Lag en drypp under sirkelen og gi den en radial gradient som kommer fra toppen.
3. Dupliser dryppet, skala bredden ned og legg til en hvit gradient som kommer fra venstre med en Opacity på 40%.
4. Lag en sirkel for slutten av dryppet med en hvit radial gradient.

Trinn 10

Nå har du sett mine teknikker, du kan gjøre noe som bildet nedenfor.

Trinn 11

Jeg vil gjøre litt ekstra forklaring på noen få objekter. Den gule linjen gradienten på magenta sirkelen er ganske enkelt å lage; du trenger bare to linjer med forskjellige bredder, blandingsverktøyet og en sirkel.

1. Lag to linjer med en annen bredde.
2. Bruk blandingsverktøyet.
3. Trykk enter mens blandede linjer og blandingsverktøyet er valgt, slik at du kan endre innstillingene. Velg angitte trinn for avstanden, og sett nummeret på rundt 20.
4. Tegn en sirkel på toppen av de blandede linjene.
5. Velg sirkelen og blandingen, gå til Objekt> Klippemask> Lag. Eller trykk på Kommando + 7.
6. Trykk på Clipping Mask banen og endre fargen sin.

Trinn 12

Her er hvordan du trenger å lage den magenta sfæren i midten:

1. Lag en sirkel og en trekant.
2. Dupliserer sirkelen, legg til en radial gradient og senk Opacity.
3. Dupliserer sirkelen igjen, legg til en radial gradient, skala den ned. Deretter legger du til en Gaussian Blur og senker Opacity.
4. Samme ting med trekanten; duplikat, hvit gradient, skala ned, legg til en Gaussisk uskarphet og senk opaciteten.
5. Legg til en skygge på samme måte som jeg forklarte tidligere.

Hvis du jobber med CMYK som fargemodus, setter du bedre alle skyggene i blandemodus til å multiplisere. Hvis du ikke jobber for utskriftsdesign, og bare holder det til skjermdesign, trenger du ikke å endre alle skyggene til Multiply. Å sette fargemodus på RGB løser det med en gang. Gå til Arkiv> Dokumentfargemodus> RGB-farge.

Jeg planla å skrive ut det, så jeg ble ved hjelp av CMYK. Grunnen til at jeg måtte sette Blend Modes på Multiply er fordi jeg ikke brukte rik svart, men nøkkel. Total nøkkel er ikke 100% svart, det er den fjerde fargen på CMYK-spekteret. Det er en rik svart (en blanding mellom Cyan, Magenta, Gul og 100% Nøkkel) forhåndsinnstilt stikkord i Illustrator, som du også kan bruke. Men det ville vært enda mer jobb å erstatte alle nøkkelen i gradienter med rik svart. Å sette gradienter og skygger med nøkkel på Multiply gjør jobben for å gjøre en mer realistisk svart.

Trinn 13

Hvor alle virvlene slår sammen, skaper jeg et hvitt lys. Du kan gjøre dette er nesten samme som å skape en skygge. Lag en hvit sirkel, gjør en Gaussisk uskarphet og senk Opacity til noe rundt 75%. Jeg gjorde en svart maskering på virvelen der jeg ikke vil ha lys til å være.

Konklusjon

Hvis du vil vise brikken til offentligheten din, kan du fullføre den ved å plassere den i Photoshop, skarpe den opp, bruke en tekstur og lage en bakgrunn. Du kan se det siste bildet under eller se en større versjon her.