Share
Helt siden jeg var omtrent ti år gammel, ble jeg fascinert av heraldiske figurer. Denne opplæringen handler om å lage heraldiske figurer. Det handler ikke om "triks", men mer om "kreativ inspirasjon", og hvordan å oppnå gode resultater relativt raskt. La oss se på å lage skjold, heraldiske designelementer og enkle teksteffekter for å skape en klassisk merkevaredesign. Ha det gøy!
Nedenfor er de endelige bildene vi skal jobbe for. Ønsker du tilgang til hele Vector Source-filene og nedlastbare kopier av hver opplæring, inkludert denne? Bli med Vector Plus for bare 9 $ i måneden.
Søk ditt lokale loppemarked, din bestemors kjeller eller ditt lokale bibliotek for noen fine bøker om heraldiske figurer. Kjøp dem og søk etter flotte gjenstander du liker i de bøkene. Selvfølgelig kan du søke på internett, men ikke glem at internett er noen ganger litt overvurdert. Real skatter kan bli funnet på gatene, i stedet for internett. Når du har samlet et par figurer du liker, kan du prøve å tegne dem selv, og som alltid gjør øvelsen perfekt. Når du er fornøyd med tegningen, skann den og lagre den på harddisken.
Dette er et trinn som er undervurdert av mange. For å få et godt resultat er godt sporingsarbeid avgjørende. Jeg beskjærte først og ryddet opp bildet i Photoshop, og ved å bare bruke en hardrevet Eraser fjerner jeg alle objektene jeg ikke trenger. Når du er ferdig, gå til Image> Threshold, la alt som det er. Deretter klikker du bare på OK-knappen. Nå beskjær bildet igjen og lagre det på harddisken din.
Nå begynner sporing. Åpne bildet i Illustrator. Jeg velger bildet (som nå er i piksler) og går til Objekter> Live Trace> Tracing Options. Spill med terskelen til bildet ser ut som du liker det. Jeg brukte Live Trace-alternativet fordi det gir bildet et fint autentisk utseende. Du kan selvsagt spore det for hånd, men jeg synes det ofte ser ut til datamaskingenerert.
Når du er ferdig, ikke glem å klikke på Live Trace-knappen for å spore bildet ditt. Nå velger du Direct Selection-verktøyet og klikker på den hvite plassen rundt bildet. Når du er valgt, slett den. Selvfølgelig kan du også klikke på Ignorere hvit-knappen i Live Trace-menyen, men så mister du også de hvite fyllene i bildet. Gjenta disse tre første trinnene for alle objekter du vil ha i komposisjonen din. Jeg gjorde det med denne virvelen, et bånd og en krone.
Nå skal vi lage vår senterbit; et fint utseende skjold. Først åpner du et nytt dokument i Illustrator. Sett linjene dine (Command + R) og angi et midtpunkt. Deretter tegner du formen av et halvt skjold ved hjelp av pennverktøyet.
Dupliser formen og vri den vertikalt. Deretter plasserer du den vendte formen til venstre for den opprinnelige formen, slik at både venstre og høyre er identiske. Neste, slå sammen dem, slik at skjoldet ditt ser ut som bildet nedenfor.
Fyll skjoldet med hvitt og gi det et slag (jeg brukte en vekt på 9 poeng). Med skjoldet ditt fremdeles valgt, gå til Objekt> Utvid og klikk OK. Nå ungroup skjoldet ditt. Stroppen og den indre delen skal være to separate objekter. Velg den indre delen og bestem det horisontale og det vertikale midtpunktet ved å bruke guider. Dra en linje over det horisontale midtpunktet. Velg denne linjen og den indre delen av skjoldet ditt og del dem deretter. Gjør det samme for det vertikale midtpunktet.
Du bør nå ha fire indre deler av skjoldet ditt og en ytre del (som pleide å være stroke). Ta den ytre delen tilbake til forsiden (Shift + Command + Right Bracket-tasten) og gi den øverste høyre og nederste venstre delen av det indre objektet en svart fyllfarge. Så skjoldet ditt skal se ut som bildet nedenfor. Grupper alle av objektene og lagre skjoldet ditt.
Det er her den magien skjer. Vi skal lage en veldig enkel tekst-effekt. Først av alt, åpne et nytt dokument i Illustrator og skriv inn teksten. Deretter velger du en fin skriftlig skrifttype (jeg brukte det herlige Buffet Script). Kopier teksten (Command + C) og lim inn foran (Command + F).
Nå er det to tekstobjekter på toppen av hverandre. Velg først den øverste og fyll fyllfarge hvit. Deretter velger du dem begge (Command + A) og deaktiverte den øverst ved å Shift-klikke på toppen. Hvis alt er bra, er det bare den som er på baksiden. Pass på at denne ikke har fyllfarge og svart slag. Pass også på at strekket er avrundet.
Løft slagvekten til teksten er fylt.
Velg fremre tekstobjektet igjen, og bruk bare piltastene for å flytte det opp og til venstre. Pass på at du gjør dette proporsjonalt. Så flyttet jeg det fire ganger opp og fire ganger til venstre. Nå skal det se ut som bildet nedenfor. Rengjør bildet ditt ved å skissere tekstobjektene dine (Command + Shift + O).
Nå som du har alle dine objekter, bringer dem alle sammen i ett dokument. Jeg brukte skjoldet som sentrum. Kronen kommer opp og hvirvlene kopieres, skaleres, roteres og plasseres proporsjonalt rundt skjoldet. Min tekst går på toppen av skjoldet og båndet like under det.
Til slutt må vi forene designet stilistisk. For tiden har vi noen håndtegnede elementer (virvler, bånd og krone) og noen rene vektorelementer (skjoldet og teksten). Vi kunne ha brukt tid til å tegne skjoldet og teksten for hånd og deretter Live Tracing dem, eller skape virvel, bånd og krone med pennverktøyet slik at alle elementene har en datamaskingenerert rent vektor utseende.
I dette tilfellet skal vi bruke et raskt alternativ for å forene dette designet. La oss legge til litt tekstur, noe som gir dette designet et akvarell utseende. Selvfølgelig kan du også eksperimentere med farger, mønstre og gradienter. Du kan også eksperimentere med forskjellige objekter.
Husk at bruk av tekstur er nyttig hvis den endelige produksjonen er i en illustrasjon eller et design. Men hvis du oppretter en logo, vil du ønske å forene det endelige designet stilistisk i vektor, som beskrevet ovenfor. Ha det gøy og kom deg ut og finn noen heraldiske bilder!
Abonner på Vectortuts + RSS-feed for å holde deg oppdatert med de nyeste vektoropplæringene og artiklene.
Accentsconagua