Share
Hva du skal skapeFolkekunst er en god kilde til inspirasjon for å skape grafiske mønstre takket være sine ofte enkle, gjentatte former og motiver. I denne opplæringen baserer vi våre motiver på de som finnes i ungarsk folkekunst, spesielt broderi, bare søk på Google eller Pinterest for "ungarsk folkekunst", og du finner en rekke flotte eksempler. Noen av de mest berømte former for folkebroderi fra denne tradisjonen stammer fra Kalocsa og Matyo-regionene i Ungarn.
Ifølge Folk-Art-Hungary.com, "blomster og blader, noen ganger en fugl eller spiral ornament, er de viktigste dekorative temaene" av stilen på folkekunst du finner i dag, som først ble vanlig i midten av 1700-tallet. Disse motivene brukes på tradisjonell kunst og håndverk som broderi, keramikk og veggmalerier.
Dette er stilen som vil fungere som inspirasjon for vårt mønster. Først skal vi gjøre noen undersøkelser og lage noen skisser, og så skal vi lage og arrangere noen fargerike blomster, og gjøre dem til et sømløst mønster - alt i Adobe Illustrator. Denne teknikken kan brukes med enhver stil av folkekunst som rammer din fancy: skandinavisk, meksikansk eller polsk, for å nevne noen få.
Før vi kommer i gang, trenger du dette settet med Illustrator kunstbørster for å lage bladene og vinrankene. For flere eiendeler du kan bruke i folkekunst-inspirert design, ta en titt gjennom Envato Market.
Først vil du velge motivene dine. Jeg startet med å gjøre noen undersøkelser på stilen på folkekunst jeg var interessert i, og så skisserte noen av figurene jeg likte. Hvis du vil gjøre det samme, må dine skisser ikke være perfekte eller polerte; de er bare så du har noen ideer klar til å gå når det er på tide å begynne å bygge mønsteret ditt i Illustrator.
Deretter åpner du et nytt dokument i Illustrator. For å gjøre det lettere å lage en symmetrisk design, bruker vi en firkantet tavle for å ordne den gjentatte delen av mønsteret vårt. De nøyaktige dimensjonene er ikke viktige, så lenge det er firkantet.
Nå kan du forberede de to ressursene vi skal bruke for vårt mønster: fargepalett og pensler.
Du kan velge dine egne farger hvis du vil, eller kopier dem du ser her:
Pass på at du legger fargene til din fargeprøver panel for enkel tilgang senere.
Du kan ta tak i børstesettet fra Envato Market hvis du ikke allerede har det. Jeg valgte det fordi en av børstene er perfekt for å tegne tårneformede blader som er et stort motiv i denne stilen av folkekunst, og vil virkelig bidra til å fremskynde illustrasjonsprosessen.
Hvis du startet med noen skisser, bruk disse som en veiledning for å begynne å lage brikkene av mønsteret ditt. Hvis du foretrekker å improvisere rett i Illustrator, er det greit også. Vi vil primært bruke Ellipse Tool, Pen Tool, og Paintbrush Tool (for kunst pensler knyttet ovenfor).
Begynn å bygge noen elementer til siden av kunstgruvegruven din, hovedsakelig blomster, vinranker og blader. Vi vil ikke ordne dem på dette tidspunktet; først ønsker vi å samle sammen noen stykker å jobbe med.
For å komme i gang, vil jeg gå gjennom prosessen med å skape den store tulipanblomst som er midtpunktet i dette mønsteret.
Først skal vi lage midtbladet:
Bruk nå Pennverktøy å tegne noen flere kronblad. Hvis blomsten din skal være symmetrisk som min (den har samme former både høyre og venstre i midten), må du bare opprette en side og deretter kopiere og lime for å kopiere den, gå til Objekt> Transformere> Reflektere å vri orienteringen vertikalt.
For å lagre kronbladene, bruk kommandoene som finnes i Objekt> Arranger meny (send bakover, send til tilbake, etc.).
For å lage vintreet med blader som kurver under blomsten, må vi bryte ut våre børster. Men først, la oss få den grunnleggende formen lagt ut:
For å gi vintreet noen blader, bytt til Kunstbørste 19 og velg Paintbrush Tool. Begynn å tegne blader som øker i størrelse når du beveger deg mot midten. Du vil starte med en liten slagvekt som 0,75 pt, øker den når du beveger deg nedover linjen.
Og husk, for å spare tid på symmetriske elementer, kan du begynne med å lage halvparten av objektet, og deretter duplisere og reflektere det for den andre halvdelen. Dette vil være en teknikk vi vil bruke gjennom hele opplæringen.
Som en side notat, kan dette spesielle børste settet bare brukes med en slagfarge av svart. Så du må velge alt og gå til Objekt> Utvid Utseende før du kan bruke en farge på et element du har opprettet ved å bruke penslene. I dette trinnet, etter å ha utvidet utseendet, vil du også kunne trimme de spisse endene av bladene med Eraser Tool hvis noen stikker opp over den buede linjen.
Nå som du har sett noen av prosessene som går inn i å lage disse typer former, er det på tide å lage noe mer for å fylle opp mønsteret ditt. De samme verktøyene vi har brukt så langt - Ellipseverktøyet, Pen Tool, og pensler - sammen med snarveier som reflekterende, vil alle komme til nytte når du bygger dine elementer.
Her er hva jeg endte med:
Nå som du har noen motiver klar til å gå, kan du begynne å ordne dem på tavla. Ikke la noen av brikkene henge over kantene på tavla på dette punktet - vi kommer inn i årsakene til dette noen få skritt senere. Husk at det du ender med på din tavle blir den delen som gjentar for å skape et sømløst mønster.
Begynn å plassere elementene du opprettet på tavla. Du får en mye enklere tid hvis du først grupperer alle delene av hvert element sammen (klikk og dra for å velge, og trykk deretter Kommando / Ctrl-G).
Føl deg fri til å leke med arrangementene av elementene dine - prøv å rotere dem, skalere dem opp eller ned, endre fargene for et mer balansert utseende, etc. Jeg vil foreslå å plassere de største elementene dine først; Du kan alltid lage noen små biter senere for å fylle inn eventuelle hull.
Jeg har bestemt meg for å gå med et speilet arrangement der noen av elementene gjentar på hver side av vår midtpunktblomst, men du kan gjøre det som ser bra ut til deg. Hvis du også skal gjøre en speilvendt design, start med å ordne bare en halv, og så bare duplisere og reflektere for den andre halvdelen.
Nedenfor er bildet til venstre mitt resultat av å arrangere mine største elementer nedover senteret (disse vises ikke igjen på tavla) og på den ene siden (disse blir reflektert på den andre siden). Bildet til høyre er hva det ville se ut med den andre siden fylt inn ved å duplisere og reflektere den første siden.
Du vil legge merke til at tavlen fortsatt ser ganske tom, spesielt nær bunnen. Målet vårt er å ha grunnlag for vårt mønster som ser balansert og visuelt interessant, men vi er ikke helt der ennå. Så det betyr at det er på tide å plassere flere av elementene våre og / eller lage nye for å fylle inn hullene.
Fortsett å unngå å la noen av elementene krysse over kantene på tavlen din; Vi adresserer dette i neste trinn.
Her er det vi har med alle de store tomme mellomromene som er fylt ut:
Nå forbereder vi oss på å konvertere vårt design til et sømløst mønster.
Det er mer enn en måte du kan gjøre dette i Illustrator. Hvis du bruker CS6 eller CC, kan du prøve ut panelet Mønsteralternativer for å automatisere noen av denne prosessen. Men hvis du bruker en tidligere versjon av Illustrator eller bare vil ha litt mer kontroll, er teknikken vi skal løpe gjennom et annet godt alternativ.
Med denne teknikken er kantene i designet svært viktige, og derfor har vi forlatt dem alene frem til nå. Hvis du ikke får elementene på kantene på din tavle justert akkurat, vil mønsteret ditt ikke vise seg.
Mens midten av tavlen din skal være ganske godt fylt inn nå, er det sannsynligvis noen hull i kantene. Dette betyr at det også vil være hull i midten av mønsteret ditt, siden det som er inni din tavle, kommer til å flisse sammen som firkantede puslespill for å lage et mønster.
Vi vil ikke ha det, så la oss begynne å fylle dem inn. Det eneste du må være oppmerksom på er at topp- og bunnkanten må korrespondere, som også høyre og venstre kant. Dette gjør det mulig for mønsteret å gjenta sømløst. Jeg skal vise deg hvordan det fungerer ...
Først legger du en vare på en kant. For eksempel vil jeg plassere noen former mellom de tre blomstene øverst som strekker seg forbi kantbrettet:
Nå siden disse krysser over kanten av tavlenes øverste grense, må de også korrespondere med den nederste kanten, det vil si at delen av formen som ligger utenfor tavlen øverst må være inne i tavlen nederst. Hvis det høres forvirrende i ord, er det ikke i praksis.
Først grupperer du de to nye figurene sammen (Kommando / Ctrl-G). Kopier dem og Lim inn foran (Command / Control-F). Ikke lim inn og dra på plass, fordi det er viktig at de kopierte figurene er på nøyaktig samme sted som originalene.
Flytt kopien ved å gå til Objekt> Transformere> Flytt og skrive inn lengden på tavlen din i boksen merket vertikal. Siden vi flytter den ned, må det være et minus / negativt tegn (-) foran nummeret. Forsikre Forhåndsvisning er merket slik at du kan forsikre deg om at det beveger seg slik du vil ha det før du treffer OK.
Legg merke til hvordan brikkene som stakk opp over tavla med de første figurene, er nå inne i tavlen nede under.
Du kan ignorere feltene Avstand og vinkel, men sørg for at Horisontal feltet er 0 px; dette er veldig viktig. Hvis det er enda en pikselforskjell mellom plasseringen av elementer på to korresponderende kanter, vil mønsteret ikke vise seg. Så hvis du vil flytte eller justere matchende elementer, må du velge dem begge og flytte dem sammen.
La oss prøve en i den andre retningen. Hvis du jobbet på topp- og bunnkanten før, plasserer du denne tiden et element til høyre eller venstre. Her har jeg plassert en pynt på venstre kant. Prosessen er den samme: kopi og Lim inn foran, og bruk Bevege seg dialog i Forvandle Meny.
Denne gangen, siden vi beveger den horisontalt, blir den vertikal feltet må være 0 px og Horisontal feltet må være bredden på vår tavle, eller 1000 px. (Hvis vi flyttet det til venstre i stedet for høyre, ville vi skrive inn -1000 px).
Gjenta denne samme metoden for å fylle inn andre steder langs kantene på tavlen din, som du tror kunne bruke litt noe. Mine viste seg slik:
Du er ferdig med mønsterprøven din - nå er det på tide å sette den på prøve!
Først opprett en firkant den eksakte størrelsen på tavlen din. Bruke Rette inn panel (Windows> Juster) for å sørge for at den er sentrert perfekt over kunstglasset ditt, både vertikalt og horisontalt. Pass også på at både fyll og slag på torget er satt som Ingen, og send det til baksiden (Objekt> Ordne> Send til Tilbake).
Denne usynlige plassen er nødvendig for å angi grensen til "flisen" som gjentar for å skape ditt sømløse mønster.
Åpne din fargeprøver panel. For å skape et sømløst mønster, alt du trenger å gjøre er å velge alt på tavlen din og dra den over til Svitsjepanelet. Det vil automatisk lage en fargeprøve som lar deg bruke sømløs mønster til enhver form eller bakgrunn, uansett hvor stor eller liten.
Teste mønsteret ditt ved å tegne en form og bruke mønsterprøven til den, akkurat som du ville bruke en fargekvoter. Se etter hull eller noe som ikke virker - det kan hende du må gå gjennom et par runder med å finpusse hva som er på din tavle og lage stifter for å perfeksjonere balansen og visuell effekt av mønsteret ditt.
Hvis du vil skala mønsteret i en form, kan du gå til Objekt> Transform> Skala. Fjern merkingen objekter (som skal skalere formen selv) og sjekke Patterns. Deretter kan du kontrollere hvor mange ganger mønsteret gjentas i form (og dermed hvor liten eller stor det ser ut).
Jeg håper du likte å lære noen av prosessene og snarveiene for å skape et sømløst mønster i Illustrator og hadde det gøy å ta inspirasjon fra de fargerike, flytende former for ungarsk folkekunst.
Som alltid, vær så snill å dele hvordan prosjektet viste seg, eller still spørsmål i kommentarfeltet. Glad design!
Accentsconagua