Share
Hva du skal skapeTil ære for St. Patrick's Day, vil denne opplæringen gå deg gjennom trinnene for å skape en irlands reise plakat i en vintage stil. Vi bruker en enkel, geometrisk stil som er typisk for plakater fra det såkalte "Golden Age of Travel" - gjennom tidlig til midten av 1900-tallet - som de nedenfor:
Ved å starte i Illustrator og deretter bytte til Photoshop, vil vi ha fordel av Illustrators brukervennlige tegneverktøy for skarpe illustrasjoner, men også dra nytte av Photoshop's børster og blandemodus for å fullføre den med autentisk utseende blekk og papir teksturer.
For mer inspirasjon, sjekk ut noen vintagefonter og teksturbørster for Photoshop på Envato Market.
Det er et par ting å vurdere når du designer en engasjerende reiseavtrykk:
Så først vil du velge et referansebilde eller samle inn litt inspirasjon for hvilken plass du har valgt til å fungere på plakaten. Hvis du vil kopiere komposisjonen du ser her, kan du finne bildet på linken under. For min irsk plakat har jeg valgt et bilde av Cliffs of Moher, et av landets topp besøkte turiststeder.
Deretter vil du kanskje laste ned de andre ressursene vi skal bruke på forhånd, slik at du ikke trenger å forstyrre fremdriften din med opplæringen senere.
Åpne et A3-dokument, en felles plakatstørrelse som er omtrent 11 x 17 tommer. Jeg bruker RGB som fargemodus, så prosjektet vil vise godt på skjermen, men hvis du ender opp med å skrive ut den, ikke glem å konvertere til CMYK først.
Åpne et nytt lag i lag panelog nevn det "Bakgrunn". Bruke Rektangelverktøy å tegne et rektangel som dekker litt mindre enn halvparten av tavlen.
Deretter bruker vi en gradient til bakgrunnsformen. Det vil være lettere å justere gradienter hvis du har fargene du vil bruke allerede i din fargeprøver panel. Jeg bruker tre nyanser av blått: # 4E789C og # A0BEDC for den første gradienten, og # 63A0AA for den andre.
Med den formen du nettopp trakk valgte, gå til Windows> Gradient og velg lineær under Type, ogendre vinkelen til 90.
De små firkantene i bunnen av fargespektret kalles gradient-glidere. Dobbeltklikk på den til høyre og velg den mørkegråblå nyansen (# 4E789C) fra fargene dine. Dobbeltklikk på glidebryteren til venstre og endre fargen til hvit.
Legg nå en tredje glidebryter nær midten ved å sveve med musen i nærheten av den nederste kanten av fargespektret til markøren endrer seg til hvitt med et lite plustegn (+) ved siden av det. Klikk for å legge til en skyveknapp og endre fargen til den lyseste blå farge (# A0BEDC).
Du kan justere plasseringen av fargene ved å dra skyvekontrollene nederst. Du kan også justere hvordan fargene blandes inn i hverandre (gradvis eller med skarpe divisjoner) ved å dra de to diamantformede skyvekontrollene øverst. Innstillingene jeg har brukt er vist ovenfor.
Gjenta trinn 2 og 3 for å opprette en annen gradient for å fylle den nedre, tomme delen av tavlen. Denne er en tofarget gradient, med medium blå (# 63A0AA) nevnt tidligere sammen med hvitt, ved innstillingene du ser nedenfor.
Deretter plasserer vi en åsside i bakgrunnen. Først legger du to nyanser av grønt til fargene dine: en mørkere (# 2A7B00) og en lettere (# 529108).
Bruk nå Pennverktøy å tegne en skrå linje som skråner ned fra venstre til høyre over bunnen av plakaten, og gjør fargen mørkere grønn. Tegn en mindre, lik form for lag på toppen og bruk en gradient med begge greens (lys til venstre, mørk til høyre), som du ser nedenfor:
Lås bakgrunnslaget og lag et nytt lag, betegner det "Cliffs".
Nå er det på tide å ta en titt på bildet ditt. Det bidrar til å legge det ut til siden av tavlen din for enkel referanse. Bruk bildet for å få en grunnleggende ide om form og skala av klippene.
Bruke Pennverktøy å rive ut figurene til hver klippe. Det trenger ikke å være nøyaktig, men du vil ha følelsen av klippene som går ned i størrelse av i avstanden. Du kan til og med spore over bildet for å få den generelle plasseringen riktig hvis du vil.
Pass på at du ikke gjør dem for store, så du har plass til teksten øverst. Som en gruppe bør kanten av klippene stoppe kort for den høyre kanten av tavlen, og toppen av den høyeste skal ende om lag to tredjedeler av veien opp på tavlen fra bunnen.
Hvis du trenger å justere størrelsen, velg alle bitene samtidig for å bevare størrelsen og posisjonen i forhold til hverandre.
Vi vil at klippene skal være lettere i farge etter hvert som de blir mindre, slik at de ser ut som om de falmer inn i avstanden. En enkel måte å få lettere eller mørkere versjoner på (også kjent som toner og nyanser) av en grunnfarge det å bruke Illustrators Color Guide-verktøy.
Så først gjør den største klippen en mørk gråbrun farge, # 474549. Dette er vår grunnfarge. Åpne nå Fargeguide (Vindu> Fargeguide) og velg Shades fra rullegardinmenyen.
Du ser vår basisfarge midt på første rad med en liten pil pekende på den. Til høyre for det er lettere versjoner eller toner av den fargen. Påfør dem til de resterende tre klippene.
Jeg har også lagt gradienter til de midterste to klippene for litt ekstra dybde, noe som gjør de høyre kantene en skygge mørkere; du kan gjøre det samme hvis du vil.
For å legge til noen gresskledde flekker på klippene, ta en titt på referansebildet for plasseringsideer, og bruk deretter Pennverktøy å plassere noen enkle, vinkelformede former.
Grøntene er de samme som vi brukte for åssiden - den mørkere grønne for den første klippen, og lyseren grønn for den andre.
Vårt siste skritt for å avslutte klippene er å legge til litt vann som skummer opp på bunnen, så velg Pennverktøy en gang til. Denne gangen, i stedet for å bare klikke på ankerpunkter for rette linjer og vinkler, klikker du og holder mens du drar markøren for å lage en jevn, buet linje som løper inn og ut langs klippens nedre kant.
Fjern omrisset på formen hvis du har en (ved å endre Stroke farge til Ingen), og bruk deretter en gradient. Fra Gradient Fill rullegardinmenyen, velg Fade til hvitt. Dette vil gjøre den ene siden av gradienten hvit og den andre klar, slik at hvilken farge som er under viser. Du kan se de andre innstillingene nedenfor:
I illustrasjonsstilen vi bruker, er det ikke så komplisert å tegne folk. Det er bare en serie geometriske og buede former (som de vi har tegnet allerede) stablet strategisk sammen. Du vil kanskje arbeide på denne delen av i det tomme rommet ved siden av tavlen din, så du har plass til å sette alle brikkene sammen, og bakgrunnen kommer ikke i veien.
Hvis du bare vil gå for det og lage din egen figur, følg fri (og hopp deretter over til "Ordne typografi" -delen). Men hvis du vil kopiere denne, les videre for trinn-for-trinn-prosessen. Først låser du Cliffs-laget og lager en ny som heter "Tourist".
Hoveddelen er i utgangspunktet bare to koniske rektangler (tegnet med Pennverktøy): den ene med rette kanter og den andre med buede sider. Bredden på figurene skal være den samme hvor de møtes. Fargene er som følger: # C1272D for den røde; # 314463 for den blå.
For armene, start med å tegne en grunne, sidelengs V med Pennverktøy-Dette er den innvendige vinkelen til venstre arm. Fortsett fra en av sluttpunktene, som fortsatt bruker pennverktøyet, tegne en rett linje som strekker seg ut og to buede linjer for å danne armens ytre kant. Lukk formen med en annen rett linje.
(Her er en rask pennverktøystips: Når du overfører mellom en buet og en rett linje, vil du klikke på ankerpunktet før du fortsetter å konvertere det fra et glatt punkt til et hjørnepunkt, slik at du får en helt rett linje og ren vinkel.)
Om nødvendig, endre størrelsen på den ferdige formen, slik at den er i samme høyde som torso. Vi bruker den på nytt til høyre, så kopier og lim inn formen for å duplisere den, og roter den deretter 180 grader ved å velge Objekt> Transformere> Rotere og skriver inn 180. Med formen som fortsatt er valgt, klikker du på det øverste midthåndtaket på rammen og drar det litt ned, så armen ikke er så høy som den første.
Neste opp, hendene og bena. For hendene trekker du rett på toppen av armene med Pennverktøy så proporsjonene viser seg riktig og du trenger ikke å endre størrelsen. I likhet med armene har vi en kombinasjon av rette og buede linjer: rette linjer for toppen av hender og fingre, og en kurve for undersiden av hånden hvor håndflaten er.
For beina trekker du to smale, avsmalne rektangler og legger til noen enkle sko eller støvler på toppen. Velg begge beina og støvlene og send alt til baksiden (Objekt> Ordne> Send til Tilbake) så de ligger bak skjørtet.
Til slutt, skjerf, hår og lue (vi plasserer dem i den rekkefølgen på torso).
For skjerf er alt du trenger et rektangel med buede sider og to bladlignende former, i samme mørkere grønn farge vi brukte før. Tegn disse med Pennverktøy uten å bekymre deg for mye om å skape perfekte former; det meste av skjerfet vil bli dekket av håret.
For håret, begynn med Ellipseverktøy å tegne en oval Så kom tilbake til Pennverktøy å tegne en slags buet trekant med en hale for endene av håret.
Etter at du har ordnet de to formene sammen, kan du forene dem i en ved å velge Vindu> Pathfinder> Forene; selv ut noen klumpete flekker med Glatt verktøy (få tilgang til det med et klikk-hold på Blyantverktøy).
Fargen på brunt jeg bruker for både håret og støvlene er # 603813.
Vi legger sammen lue i to trinn, dekket i trinn 6 og 7. For noen visuelle tillegg til disse trinnene, bla ned til bildet i slutten av trinn 7.
Når du klikker på et ankerpunkt med Direkte utvalgsverktøy, noen håndtak vil vises. Du kan klikke og dra de håndtakene for å manipulere konturene til figuren.
Nå skal vi jobbe på hattenes krone.
Bruke Pennverktøy å avslutte hatten med et rødt bånd. Den blå fargen er den samme som vi tidligere brukte på skjørtet.
Nå er turistfiguren din ferdig! Juster størrelsen på hvert element etter behov for å passe sammen med de forrige delene av illustrasjonen. Når du er fornøyd med resultatet, bytt tilbake til det vanlige Utvalgsverktøy, dra en usynlig boks rundt hele illustrasjonen for å velge alle delene, og trykk Kommando / Ctrl-G å gruppere dem sammen.
Plasser figuren i nederste venstre hjørne av komposisjonen og størrelsen for å passe om nødvendig.
Hvis du ikke allerede har, last ned og installer skrifter som vi skal bruke (Poller One og Marck Script) sammen med vektorbladet med firebladet kløver. Lag et nytt lag med navnet "Text".
Skriv ut "IRLAND" ved hjelp av Poller One font på ca. 130 pt. Endre fargen til hvit.
Med ordet valgt, gå til Effekt> Varsel> Stig og sett Bøye til 56%. Plasser den mer eller mindre i midten av himmelen over klippene.
Bruke Ellipseverktøy å lage en liten hvit sirkel som dekker hullet i R. Vi erstatter den med firekløver grafikken for litt ekstra St. Patrick's Day festivitet.
Plasser grafikken (Fil> Sted> Finn hvor du har filen lagret), bytt farge til grønn (den grønne vi bruker herfra er mørkere nyanse), og reduser størrelsen slik at den passer inn i kurven til R.
La oss legge til en skygge. Kopier "IRLAND" og Lim inn i baksiden, endrer fargen til grønt. Gå nå til Effekt> Distort & Transform> Transform. På skyvekontrollene under Bevege seg, dra dem begge til venstre det minste trinnet du kan, hvilket er -0,0139 in. Skriv deretter inn 12 i boksen merket kopier (hvis du vil ha en større skygge, skriv bare inn et større tall). Du vil ende opp med en fin gjengeløs skygge slik:
Neste opp, legger vi til resten av teksten. Bruker Marck Script font, skriv ut "Besøk" på 110 pt og endre fargen til hvit.
Plasser ordet i det tomme rommet over "IRLAND" (slik at V bare strekker seg med kløveren) og roterer den i en tilsvarende vinkel. Så gå til Objekt> Transformere> Skjær og skriv inn 20 i Skjærvinkel eske.
Vår siste bit av tekst "The Cliffs of Moher" er en blanding av de to skrifttyper. Du kan se arrangementet nedenfor.
Alle hovedbokstaver (unntatt C og M i script) er satt inn Poller One, 35 pt. Delene som følger C og M blir rotert og deretter skåret 20 grader - den samme teknikken vi nettopp brukte til "Besøk".
C og M er satt inn Marck Script på 132 pt. M har også blitt rotert og så skjæret 20 grader for å passe bedre med tiltingen av teksten. Ordet "av" er 54 pt, uten ekstra effekter. Fargen er den samme blåen vi brukte for første gradienten, # 4E789C.
Og det bryter opp plasseringen av vår typografi. Her er det vi har så langt: den ferdige vektordelen av vår illustrasjon. Deretter bytter vi over til Photoshop. (Men lukk ikke Illustrator-dokumentet ditt ennå, for vi trenger det en gang her en kort stund.)
Nå er det på tide å legge til litt tekstur i vår illustrasjon. Åpne et nytt Photoshop-dokument med samme spesifikasjoner som Illustrator-dokumentet ditt:
Last ned papirstrukturen hvis du ikke allerede har det. Legg det i dokumentet ditt og størrelse det for å fylle hele lerretet.
Opprett et nytt lag i Photoshop. Gå nå til Illustrator og kopier alt innholdet i tavlen din (nå er vi ferdige med Illustrator).
Lim inn i det nye Photoshop-laget. Når en dialogboks vises, spør du hva du vil lime inn som, velg Smart objekt. På den måten, hvis du legger merke til noe i vektorgrafik du vil endre, er alt du trenger å gjøre dobbeltklikk på den smarte objekten, og den åpnes automatisk i Illustrator. Du gjør eventuelle endringer du vil, lagre det i Illustrator, og endringene vises magisk i Photoshop. Temmelig stilig!
Med ditt smarte objekt valgt, gå til Lag> Lagstil> Blandingsalternativer og velg Hardt lys fra Blend Mode nedtrekksmenyen. Alle de andre innstillingene kan forbli de samme. Dette gjør at det ser ut som om vektorillustrasjonen vår faktisk ble skrevet ut på ekte papir.
Det brune papiret gir illustrasjonen en viss tone. Hvis du vil tweak den tonen, kanskje den blir mer gulaktig eller grønn, prøv å eksperimentere med alternativene du finner under Bilde> Justeringer> Variasjoner.
Vår metode for å legge til tekstur til selve illustrasjonen er en enkel som involverer bare to verktøy: Quick Selection Tool og børsteverktøyet, ved hjelp av en av Photoshops standardbørster.
Lag et nytt lag. Velg Quick Selection Tool, sørg for å velge Prøv alle lag i boksen øverst på skjermen. Dette vil tillate oss å velge bestemte områder som vi ønsker at våre børste teksturer skal være innenfor.
La oss nå begynne med gresslette åssiden. Bruke Quick Selection Tool, klikke og dra markøren over bakken. Verktøyet bør gjøre ditt valg automatisk i samsvar med den eksakte formen på bakken, angitt med en wiggly strekket linje:
Velg nå Eyedropper Tool og klikk i det lysere grønne området i åssiden for å velge den fargen. Velg Sea Sponge 2 børste eller annen teksturerte børste du liker (du kan finne denne i Børster panel i Faux Finishes Pensler kategori).
Gjør diameteren på børsten ganske stor, mellom 400 og 500 piksler, og legg til noen høydepunkter langs toppen av åssiden. Påfør børsten ett klikk om gangen i stedet for med slag - den kornete tekstur vil dukke opp bedre på denne måten. Og ikke bekymre deg for "farging utenfor linjene" -tekster vil bare bli brukt innenfor grensene til området vi valgte med hurtigvalgverktøyet.
Husk at du alltid kan slette alt du ikke liker.
Gjenta samme prosess for klippene. Prøv å legge til tekstur i to toner: en lettere enn grunnfarge på en klippe og en mørkere. Du kan også senke opasiteten til børsten din for en mer bleknet effekt, eller for å bidra til å blande kantene på teksturene dine.
Hvis du vil fjerne en del av valget ditt (si at du valgte hele den første klippen, men vil trekke ned gressletter), bare trykk på Trekke fra valg knappen (den tredje i verktøylinjen øverst på skjermen) før du fortsetter med å bruke Quick Selection Tool. Hvis du vil ha mer presis valgbarhet, må du redusere størrelsen på børsten din.
For sjøskumet, begynn med hvitt og konsentrér teksturbørstingen nær klippens nedre kanter.
Bruk deretter Eyedropper Tool og velg blues fra vannområdet i illustrasjonen din, arbeid innover med penselen mot de hvite teksturene du nettopp har brukt for å myke de harde ytre linjene i den hvite gradienten litt.
Sist men ikke minst, legg til litt skygge for turisten din, og beundre den ferdige opprettelsen!
Gratulerer med å gjøre det hele veien gjennom. Jeg håper du har lært noen tips og teknikker for å sammenkoble de unike verktøyene og evnene som finnes i både Illustrator og Photoshop for å fullføre et enkelt prosjekt. Forhåpentligvis har du noen god praksis ved hjelp av pennverktøyet og ankerpunkter i ett, og påføring av tekstur med blandemoduser og børster i den andre.
Som alltid, vær så snill å dele hvordan prosjektet viste seg, eller still spørsmål i kommentarfeltet. Glad design!
Accentsconagua