Share
I denne opplæringen vil vi se på hvordan du skal tegne et tegn for et videospill, i dette tilfellet en "slå" dem opp ". Vi vil jobbe fra første skisse til siste kunstverk. Jeg vil dele prosessen og arbeidsflyten min for å tegne vektorkarakterer med mange tips, triks og snarveier som skal brukes i din daglige vektor arbeidsflyt.
La oss komme i gang!
Først begynner vi med en skisse av karakteren din. Du kan gjøre det med Blob børsteverktøy (Shift + B) på et lag som heter Sketch. Jeg prøver alltid å bruke en farge som rød eller blå med en opasitet på 50%, dette vil hjelpe deg å spore skissen senere.
Nå vil vi låse Sketch-laget ut. På et nytt lag som vi vil kalle "Tegninger", begynner å tegne karakteren din.
I dette tilfellet bruker vi en 1 pt svart linje. For eksempel tegner jeg mange former ved hjelp av Rektangelverktøy (R) og Avrundet rektangelverktøy (En fordel er at hvis du drar og holder den, kan du endre rundheten av rektangulærverktøyet med piltastene).
Prøv å tegne karakteren din i segmenter. På denne måten kan du bruke den som en dukke, og du kan flytte den eller endre bare de brikkene du trenger. Del din karakter i deler av hode, kropp, armer og ben.
Prøv å tegne med geometriske former og justere dem med Eraser Tool (Shift + E) og Pathfinder.
Husk å låse laget ditt som heter Sketch og tegne et nytt lag.
Med ankerpunktene har vi muligheten til å flytte noder ved hjelp av Utvalgsverktøy (A) å dra nytte av de grunnleggende former og justere dem for å konturere skissen.
I noen tilfeller kan dette være den raskeste måten å tegne eller omtrekke elementer, bare ved å legge til eller justere figurer.
Tips: å endre eller lage rett kutt uten Pathfinder, kan du bruke Eraser Tool (Shift + E) ved å trykke alt og dra musen, husk å velge objektet du vil slette, fordi hvis du ikke har valgt noe, kan du slette en linje om alle objektene dine.
Flytt knutepunktene med Utvalgsverktøy (A) og endre objektene med viskelærverktøyet, trykk på Alt + Mouse Drag å gjøre rett kutt.
På dette trinnet, tenk som om du jobber fra baksiden til forsiden, fordi som standard alle nye gjenstander du tegner kommer til å være foran. bare hold det i bakhodet (du kan bruke lag til å skille objekter som hodet, armene osv. Men jeg foretrekker å jobbe med grupper).
Et raskt tips for å tegne, for eksempel et tegns armer, er å bruke Breddeverktøy (Skift + W). Med dette verktøyet justerer du bare bredden på linjene. Da kan du konvertere dem til stier, og det er det.
Nå kan vi ta denne formen for å tegne ermene, dette kan gjøres av Kopiering (Command + C) og Lim inn foran (Command + F), så endre formene som du vil. Hvis du trenger å bruke sti, må du alltid lage en kopi av det grunnleggende objektet. Husk at du kan bruke Eraser Tool for rett kutt, i dette tilfellet armhylsen.
De Breddeverktøy kan være veldig nyttig å tegne en masse ting, bare prøve å eksperimentere med dette fantastiske verktøyet, du kan spare tid og lage noen glatte figurer.
Slik ser karakteren ut når du er ferdig med å spore figurene. trykk D for å angi standard fargefylling (hvit fylling med en svart 1pt linje).
Juster stykkene du kanskje må fikse. En rask måte å gjøre dette på er å kutte objektet (Command + X) og lim den inn foran (Command + F) eller baksiden av det valgte objektet.
For eksempel, i denne skissen, kutter jeg halvcirkelen og brillene av karakteren min, og velg deretter nesen for å lime den på baksiden (Kommando + b) av objektene.
På dette tidspunktet bør du ha tegnet linjekunst tegnet, her kommer den delen der illustrasjonen kommer til liv med farge.
Hold illustrasjonen fra hverandre, men innenfor en enkelt gruppe, hode, kropp, høyre og venstre armer. Dette kan gjøres i to grupper. En av dem fra skulderen til albuen og en annen fra albuen til håndleddet, hender, føtter og ben (splitt som armene), så når du må tegne andre karakterposisjoner, trenger du bare å tegne visse detaljer og ikke hele illustrasjonen. Din karakter bør være som en marionett.
Først må du bestemme hvilke farger du skal bruke.
For å lage en god palett kan du velge 3 av favorittfargene dine. Velg dem, og bruk Blandingsverktøy (W) å lage en blanding mellom disse fargene. Trykk Enter for å se blandingsalternativene, og bruk deretter Spesifikke trinn, og skriv inn 2.
For å legge til alle dine farger til Strimler, må du Utvide Blend (for å gjøre dette klikker du på Meny / Objekt / Utvid) og velg dem alle. Deretter går du til stifter, lager en ny fargegruppe, og gi den et navn.
Velg grunnfargene på illustrasjonen din. Du kan for eksempel velge en farge for lysene og en annen for skyggene. I dette tilfellet ble fargene valgt som fargebase av karakterens hud og klær.
Bruke Merge verktøy å gjøre denne kombinasjonen. Husk å sette sammen alternativer for fletteverktøy til Spesifikke trinn med en verdi på 2.
For å sette fargene dine i fargene må du utvide fusjonen og velge alle fargene, og deretter i fargevinduet klikker du på "Ny fargegruppe" -knappen og legger et navn til paletten din.
For å bruke basisfargene, bruk Eyedropper Tool (I) og klikk på fargen for å gi den verdien. Ved å trykke ALT
Jeg foreslår at du plasserer fargepaletten i nærheten av bildet for å velge og bruke fargene raskt.
For å legge til lys og skygger kan du bruke de samme figurene du har laget for hovedbildet, bare dra og hold alt å duplisere formen. Deretter Kopier (Command + C) og Lim inn foran (Command + F) av objektet du vil ha detaljer.
Vi kan bruke Pathfinder-verktøyet til å gjøre denne jobben. Vi har flere alternativer-Krysse eller Minus Front å legge til høydepunkter og skygger (forresten, når du trykker på Kommando + 4, Pathfinderens siste handling vil gjentas). En annen måte å lage lysene på er å velge et objekt, som øret, og deretter gå til Objekt / sti / forskyvningsbane. Dette vil lage en kopi inne i eller utenfor figuren.
Velg forhåndsvisningen for å sjekke endringene du lager. I dette tilfellet 2px.
Dra fordel av figurene du allerede har til å skape skygger og lys.
Den ferdige karakteren vil se litt ut som dette. Husk å tegne en sving rundt karakteren for å se alle vinklene. For å gjøre dette litt lettere, bruk noen guide linjer på visse punkter som hodet, skuldrene, midjen, kneet, osv.
For å gjøre tegnet uttrykk, vil vi bruke en 3/4 visning.
For å endre uttrykkene kan vi gjøre noen justeringer av munn og øyenbryn. Alle disse kan gjøres med Breddeverktøy (Skift + W), de Avrundet rektangulært verktøy og Offset-banen. I dette tilfellet vil vi bruke 4 ansiktsuttrykk, normal, glad, sint og beseiret. Disse uttrykkene vil fungere som en referanse for spillet.
Nå er det på tide å lage karakterposisjonene. Vi tar vår grunnleggende skisse og legger til endringer og detaljer. På denne måten trenger du bare å omdrage disse delene med skissene av omgangen. Du kan se noen av karakterposisjonene, som hoppet eller seiersposisjonen. Dette vil være nyttig når vi må animere vår karakter eller når noen trenger å tegne den.
Jeg vil gi ham større lemmer for å forbedre bevegelseseffekten av angrepene.
Slik ser tegnet ut når det er ferdig, legg til detaljene som du vil. Ha det gøy med farger og former!
Til slutt, legg illustrasjonene dine på en ny side, og din tegneark er klar!
Dette dokumentet er veldig nyttig når du må tegne tegnet i nye poser eller uttrykk, og med vendingen er det mye lettere å tegne det fordi du kan se hvordan det ser ut i alle vinkler. Hvis du jobber på et spill med et lag og alle lager animasjoner og illustrasjoner av et bestemt tegn, er tegnearket et grunnleggende dokument for å få arbeidet enkelt gjort.
Med et tegnark skal alle være på samme kanal og arbeidsflyten vil bli bedre enn uten den. Med dette har vår opplæring avsluttet, jeg håper du likte det, Farvel!
Accentsconagua