Share
Uten tvil er digital illustrasjon og kunst en stor del av ethvert Photoshop-orientert fellesskap. En fin måte å komme i gang på den veien er å skape så mye som mulig ved hjelp av Photoshops unike verktøy. La oss gjøre godt bruk av dem og lære en måte å tilby et digitalkamera med lysende lysstråler.
Kan du fortelle forskjellen mellom en kunstner og en designer? Selvfølgelig kan du! Og du kan til og med forstå forskjellen mellom en designer og denne nye rasen av photoshopper. Utrolig, Photoshop har skapt et helt nytt kreativt felt - en hvor du kan bruke ditt kunstneriske talent, design tenkemåte og PS-ferdigheter for å skape profesjonelt, bestilt arbeid.
Noen av dagens toppdesignere blir bedt om å lage design basert på deres personlige kunst og eksperimenter. Sannheten er at hvis du identifiserer din egen stil og polerer teknikker, vil folk gjøre mer enn å sette pris på det. De betaler for det. Jeg kan ikke si at jeg er på det stadiet, ganske langt fra det, men jeg vet at jeg gjør mitt beste for å komme dit. Og den eneste måten å komme til det bestemte punktet er å presse deg selv til nye grenser og finne originale løsninger.
Derfor elsker jeg intervjuer! De gir ikke bare en god inspirasjonskilde, men de viser også at det å bli en fantastisk kunstner består i en prosess. Det er som å klatre i fjellet; Du vil kanskje komme til toppen, men du kan ikke hoppe over klatre, eller kanskje ignorere måter å gjøre hele turen til en bedre opplevelse. Du lærer verdifulle leksjoner underveis, så hvorfor ikke ta deg tid til å studere nye teknikker og bruke dem i en ny og unik stil som representerer deg? Få best mulig bruk av Psdtuts + opplæringsprogrammer ved å gi dem en vri, og ikke bare spør deg selv 'hva kan jeg tjene på det?' Den akkumulerte kunnskapen og den friske opplevelsen vil hjelpe nok til å gjøre det verdt tiden din. Det er en investering som gir tilbake.
Kom tilbake på sporet, la meg dele poenget med dette designet. Jeg ønsket å lage en digital illustrasjon av et ekte produkt, i dette tilfellet et digitalkamera. Det er egentlig en personlig øvelse i å bruke mye av hva Photoshop kan gjøre. Her er min tankeprosess i å lage dette stykket:
Jeg analyserte stilen på produktet. Kameraet er slank, mørk, skinnende og reflekterende. Det har også en svært begrenset fargevalg, og det gir stor betydning for funksjonen. Det er ingen skarpe kanter, så kameraet er komfortabelt mens det holdes og brukes i potensielt lange perioder. Jeg bestemte meg for at illustrasjonen min skulle være overveiende mørk, men i behov av en agent som ville skape interesse og legge til kontrast til bildet. Det agent ville bli lysmaleri, en ny og spennende stil som folk eksperimenterer med over hele verden. Jeg tenkte på dette fordi lysmalerier normalt er laget ved hjelp av kameraer med lav lukkerhastighet. Det var slik jeg ville gjøre stykket kunstnerisk - ved å bruke lysbjelker. Disse bjelkene skal også være buede, noe som harmonerer med ergonomien til kameraet.
Før vi begynner, la oss ta en titt på bildet vi skal skape. Du kan se den endelige bildet forhåndsvisning nedenfor eller se en større versjon her.
Vår videoredaktør Gavin Steele har laget denne videoopplæringen for å komplimentere denne teksten + bildeopplæringen.
Åpne et nytt Photoshop-dokument, 2200 px med 1700 px i størrelse og 300 ppi. Lag en radial gradient (G) fra midten ved hjelp av en mørk cyan (203534) som forgrunnsfargen og svart som bakgrunnsfargen.
Nå trenger du et digitalkamera for å fungere, så få dette bildet. Klipp ut det med pennverktøyet (P) og legg det i midten av lerretet.
Merk: Du må sørge for at kameraets orientering forblir den samme fra start til finsk. Du kan ikke slå det, fordi alle kameraer er laget for å bli holdt på en enkelt måte, med bestemte knapper på bestemte sider. Og det er litt tekst på linsen, og det vil selvsagt se morsomt ut.
Velg det digitale kamera laget og gå til Lag> Nytt justeringslag> Gradient Map. Legg til de samme fargene som bakgrunnen, men legg til hvitt på slutten og en ekstra farge: f4d597. Gjør dette justeringslaget en Clipping Mask ved å holde Alt og klikke mellom de to lagene.
Nå skal vi begynne den mer kjedelige delen. Lag et nytt lag under kameraets lag for å imøtekomme dem. For å lage linjene bruker vi pennverktøyet (P), men før vi faktisk berører stiene, formaterer vi børstinnstillingene (B). Velg en passende bredde for første slag og farge (e66663). Mens du er i banemodus, tegner du en bane med pennverktøyet (P) i ønsket retning, Høyreklikk og velg Stroke Path. Pass på at boksen Simuler trykk ikke er merket. Når du har strekt den første linjen, forvandler du (Command + T) banen og endrer den litt ved å rotere eller skille den. Så bare strekk det igjen med en subtil forskjell i bredde. Gjenta prosessen.
Merk: Lag nye lag for hver gruppe farger og hold linjene relativt nær hverandre. Du må også vise den generelle utformingen av linjene du skal lage. Så ta deg tid til å forestille deg hvor de skal være først og fremst.
Også, det er ikke noe magisk knep for å få dette gjort, i hvert fall ikke en som jeg er klar over. Ja, du må lage mange av linjene individuelt ... Ikke glem å endre børsteinnstillingene for hver, eller minst hver tredje eller fjerde.
Endre børsteinnstillingen til kalligrafiske børster. Du kan finne dem ved å klikke på den lille pilen i penselinnstillingene. Velg den som vises nedenfor. Lag noen flere fremtredende, så vel som små med variasjon i fargeintensitet.
Merk: Dette er de eneste to børstene vi skal bruke gjennom hele designet. Bruk kalligrafisk børste for tykkere og større slag, og avrundet børste for mindre og tynnere linjer.
Lag flere tykke linjer. Det er enklest å lage om fire eller fem, og bare duplisere dem (Command + J).
Fortsett å lage litt tynnere, men det bryter det typiske mønsteret. Du kan gjøre dette ved å reposisjonere endene, og ved å sørge for at de slutter inne i lerretområdet. Bruk også Smudge Tool (R) til å smøre noen av endene og sidene av linjene. Ikke overdriv det, skjønt.
Legg til flere tynne linjer i nærheten av bakgrunnen, også ved å bruke de faktiske bakgrunnsfargene.
Nå som du har gruppert strekkene i separate lag, velger du lignende linjer og dupliserer dem. Hvis dette består av mer enn ett lag, flett dem (Command + E). Når du har duplisert dem, går du til Filter> Blur> Motion Blur. Legg til en verdi på ca 30 piksler. Dette beløpet skal variere, i henhold til hvor linjene er plassert. Ikke smør hele samlingen, bare endre den litt og plasser den under dagens slag.
Gjenta prosessen til noen andre grupper. Lag også mindre grupper, og hold deres lag over alle andre. Sett disse lagers blandingstilstand til lysere farge, og endre opasiteten. Du må kanskje kutte litt på det, slik at linjene ikke blir for smurt.
Merk: Noen av de tynnere linjene kan se bedre ut ved å legge til et objektivsslitasje i stedet. Legg til en subtil en til disse ved å gå til Filter> Blur> Lens Blur.
Den neste tingen vi skal gjøre, er å legge til en linsefarging bare på deler av bestemte linjer. Lag et lag over kameraet og tegne noen flere linjer. Skriv inn rask maskeringsmodus og opprett en svart til hvit gradient (G). Den røde delen forblir uberørt, mens den tomme regionen blir sløret. Pass på at den tomme regionen generelt er mindre. Deretter går du til Filter> Blur> Lens Blur, og legger til en uklarhet med ca 10 piksler i verdi. Nedenfor er et eksempel på hvordan du gjør dette.
Igjen over kameralaget lager du flere linjer, og ikke glem å legge til en duplisert versjon med et objektivsslør. Siden denne er over, la jeg til en mer fremtredende uskarphet, med en høyere verdi.
Dupliser disse linjene og reposisjon dem ved rotasjon. Jeg har også lagt til et par flere uskarpe versjoner av disse linjene på toppen. Du er velkommen til å slette deler som blir for åpenbare.
Bruk nå en rundpensel med to piksler, og opprett små linjer som følger det generelle mønsteret til de eksisterende linjene. Du kan bruke en mus til å gjøre disse, eller penntabletter.
Vel, jeg kunne late som alt gikk i henhold til planen, men det gjorde det ikke ... Det er litt for rotete nå. Er du ikke glad du lagde individuelle lag for grupper? Det er på tide å rydde opp bildet ved å gjemme unødvendige lag.
Bedre, ikke sant? Det er også en god tid å legge til blitsen også. Bare maler en vanlig myk sirkel med en lys gul, og skjev den (Command + T). Du får et langstrakt lys. Spill rundt med opacity også, slik at det ikke blir plaget. Plasser den på toppen av kameraets blitsenhet.
Vi legger nå til en Lens Flare, men for å sikre at den er veldig subtil, vil vi lage den i et nytt dokument som er betydelig større. Jeg sier større fordi det vil gjøre det enklere for deg å bestemme hvordan du plasserer den på toppen av kameraet. Så bare dra den inn i hovedprofilfilen din og endre størrelsen på den.
Og her er det, plassert og endret. For å begrense farger, har jeg opprettet en Gradient Map. På samme måte som du kontrollerte kameraets farger, må du gjøre det samme med linsebladet: Legg til et justeringslag, angi et lignende fargeskjema, og gjør det til en kappemaske for linsebladet. Sett også blussens blendingmodus til skjerm og opacitet til 80%.
Naturligvis lyser alle disse lysene. Få en myk børste (B) og maling under grupper av linjer. Jeg har isolert dem, for å gjøre dem lettere å få øye på.
For å fullføre neste trinn må du ta dette bildet. Jeg skalert det ned og klonlakset (S) deler av det.
Sett nå lagets blandingstilstand på skjermen og slett (E) midtdelen som dekker kameraet.
Skriv inn rask maskeringsmodus (Q), dra en reflektert lineær gradient (svart og hvit) fra sentrumsutgangen og avslutt (Q). Du bør ha ekstremiteter valgt. Slør dem ut ved å gå til Filter> Blur> Lens Blur. Avhengig av hvor mye du har valgt, juster du styrken.
Og for å fullføre redigering av stjernene, gå til Lag> Nytt justeringslag> Gradient Map og opprett et lignende fargeskjema.
La oss justere kontrasten og metningen. Gå til Lag> Nytt justeringslag> Kurver for å øke kontrast og lag> Nytt justeringslag> Hue og Metning for å kutte på fargeintensiteten.
I dette trinnet legger vi til en effekt som ikke bare gir linjene en mer intens glød og 3D-utseende, men det vil også gi lys på kamerakantene.
Flatt prosjektet (Command + Shift + E), velg hele lerretet (Command + A) og kopier det (Command + C). Kontroller historikkpanelet og gå tilbake noen få skritt, rett før du smelter sammen alle lagene. Lim inn (Command + V) det flattede bildet, og gå til Filter> Stylize> Glowing Edges. Bruk standardinnstillingene som referanse, men øk jevnheten med noen få punkter. Påfør effekten.
Still lagets blandingstilstand til Skjerm. Du vil legge merke til hvordan alle kantene nå er fremhevet.
Vel, det er nok sti strømpe, linje uskarphet og lysstøpning for nå ... Forhåpentligvis finner du denne teknikken nyttig og gjeldende for dine prosjekter. Ha en flott dag! Du kan se det siste bildet under eller se en større versjon her.
Accentsconagua