Share
Hva du skal skapeHavfruer kommer i en rekke former, størrelser og farger. I denne opplæringen går vi gjennom tegning og maling av en fargerik havfrue i Adobe Photoshop.
Vi skal både tegne og male i Adobe Photoshop, fra start til slutt - selv den første skissen. Jeg antar at du har grunnleggende kunnskaper om Photoshop, for eksempel å lage nye dokumenter og velge forskjellige verktøy i Verktøy-panelet. Du bør også ha en grunnleggende forståelse av lag. Vær oppmerksom på at denne opplæringen krever en tegningstabletter av noe slag, med pennfølsomhet.
La oss komme i gang!
Leter du etter Photoshop børster, handlinger og mer? Hvorfor ikke sjekk ut GraphicRiver for fantastiske Add-ons i Photoshop.
Vi starter med å opprette en Nytt dokument. Dette kan du finne via Filog så Ny.
Det er mange alternativer her (nok for en hel opplæring på egen hånd!), Men for formålet med denne opplæringen skal jeg tegne på 8 inches bred av 10 tommer høy. Jeg jobber også på 300 dpi. Når du er fornøyd med valgene dine, velger du OK.
Før vi begynner å tegne, la oss sørge for at vi har utarbeidet dokumentet på riktig måte. Det er to viktige ting jeg liker å gjøre før jeg begynner å skissere.
Lag et nytt lag. Jeg bruker lag veldig ofte når jeg tegner og maler i Photoshop, og du trenger dem i denne opplæringen.
For å gjøre dette må du kontrollere at lag panelet er åpent. Hvis du ikke ser den åpne som standard, velger du Vindu og så lag.
Som standard vil du legge merke til at det bare er ett lag her. Det heter Bakgrunn, og vi kunne trekke på det, hvis vi ville. Imidlertid skal jeg lage et nytt lag ved å klikke på Lag et nytt lag ikon.
Dette nye laget er laget jeg skal tegne på. Dette betyr at det vil være uavhengig av Bakgrunnslag (der den hvite bakgrunnsfargen er plassert).
Nå, la oss velge en Børste å lage skissen vår. Det er mange fantastiske Photoshop-børster der ute som du kan bruke, men for denne opplæringen vil vi stort sett stole på de grunnleggende standardbørstene som følger med programvaren. Merk, dette er bare mulige børsteinnstillinger - det er ikke noe helt riktig eller feil valg, og jo lenger du bruker dem, jo mer komfortabelt vil du trolig føle med dem.
Standardinnstillingene ser kanskje ikke ut eller føles som du vil ha dem, rett ut av boksen. Kanskje de mangler følsomheten du er vant til å se i ekte media som blyanter eller markører, for eksempel. Vi gjør noen enkle justeringer her som vil endre hvordan de ser ut og føles i bruk.
Du kan se din Penselinnstillinger via Windows og så Børste.
Prøv å bytte på Opacity Jitter og sette den til Penntrykk.
Denne innstillingen vil øke og redusere opacity av børstestrengene dine, avhengig av trykket du legger på pennen.
Prøv å sette inn Størrelse Jitter til Penntrykk også.
Du ser i forhåndsvisningen at endene av børsten avtar nå, i motsetning til å holde seg i en jevn størrelse. Igjen vil dette bli bestemt av trykket du legger på pennen. Dette er kanskje ikke en innstilling du vil ha gjennom hele malingsprosessen, men jeg anbefaler å vite hvor den er og hva den gjør, spesielt for skisse.
Nå, la oss begynne å tegne! Jeg skal begynne med en grunnleggende Hard Round Børste.
Siden en havfrue er både et menneske og en fisk, liker jeg å se på referanser til begge, så jeg får en titt og følelse for hvordan kroppen til hver beveger seg. Ikke vær redd for å eksperimentere med kroppstyper også! I dette tilfellet skal jeg gi karakteren en fullstendig figur.
Jeg begynte med å blokkere ut grunnleggende former for å definere viktige deler av kroppen, som ribber og hofteben. Når det gjelder halen, valgte jeg å behandle den som en lang, flytende appendage. Jeg skal late som om det er et langt ben der inne, for eksempel.
Siden denne havfruen kommer til å bli under vann, la oss også vurdere hvordan vann kan påvirke karakteren. For eksempel vil håret sannsynligvis strømme med vannet på en eller annen måte, og kroppens vekt kan ikke holdes på samme måte som det ville være på land. Halen, i dette tilfellet, kan også være flytende og lett i vekt.
Lag et nytt lag, som vi gjorde tidligere i denne opplæringen, for å tegne på toppen av din første skisse. Jeg liker å jobbe på denne måten når jeg vil bevare min første skisse og bruke den som en veiledning.
La oss begynne å jobbe med farger! Personlig liker jeg å male på toppen av mine linjer. Jeg begynner med å lage en Nytt lag og sette inn Blandingsmodus til Multiplisere. Så går jeg videre og maler på toppen. Du vil merke at dette også endrer fargene på linjene mine, basert på fargen jeg har lagt på toppen.
Når jeg er fornøyd med mine valg, liker jeg det flat Mine kunstlag. Advarsel, dette betyr at skissen og fargerne blir kombinert på ett lag! Jeg liker ofte å Lagre en kopi av arbeidet mitt før du gjør dette, bare hvis jeg vil gå tilbake, før dette trinnet!
For å velge flere lag, Klikk-Hold-Shift. Så, for å fusjonere dem, Høyreklikk, og velg Fusjonere lag.
La oss nå legge til en grunnleggende Bakgrunnsfarge. Velg en farge via Fargevalg i Verktøy panel, og bruk det deretter på Bakgrunnslag bruker Paint Bucket Tool. Hvis det er nødvendig, rydder du opp noen svindelfarge rundt kunstverket ditt.
Siden jeg skal bruke bakgrunnen for å inspirere skyggene på tegnet, kommer jeg til å blokkere i noen grunnleggende bakgrunnselementer. Jeg vet at jeg vil ha min havfrue å være under vann, og jeg vil gjerne ha litt lys som skinner i vannet, ovenfra.
For å oppnå dette utseendet, brukte jeg farger lettere enn det blå av bakgrunnen, a Hard rund pensel, og begge a Myk rund og Hard Round Eraser, å blande og forme mine linjer. Jeg brukte også Slør og smussverktøy for å bidra til at vannlinjene øverst ser mer organisk ut.
For å blokkere i skygger på tegnet, opprettet jeg en Nytt lag på toppen av mitt nåværende kunstlag og sett det som en Clipping Mask.
Dette betyr at jeg kan male på toppen av det uten å gå utenfor grensene for arbeidet mitt. For å gjøre det, velg det nyopprettede laget, høyreklikk på en PC eller Kontroller klikk på en Mac, og velg deretter Clipping Mask.
Her er hva en Lag med en Clipping Mask påført ser ut som. Legg merke til at jeg også har satt inn Blandingsmodus til Multiplisere.
Nå som vi har etablert grunnleggende om tegningen, kan vi begynne å forfine vårt arbeid. Dette er poenget hvor jeg ofte eksperimenterer med andre pensler. For eksempel, når jeg gjør hud, bruker jeg ofte en pensel med en mykere kant. Jeg brukte standard Myk rund pensel for denne opplæringen, med de samme innstillingene som ble vurdert tidligere, for å få skyggene til å bli mykere på huden.
Men hvordan får du subtile verdiendringer? Hvordan blander du ut linjene dine og får ting som ser mer malere ut?
Eksperimentering med opacity (mengden av gjennomsiktighet) og Strømme (hvor mye "maling" kommer ut) kan hjelpe på områder som krever subtile verdiendringer. Dette kan variere avhengig av hvor mye trykk du legger på pennen, stilistiske valg, og hvordan du foretrekker å tegne.
Når jeg gjør hår, liker jeg å tenke på retningen den ligger, flyter eller beveger seg. Stroppens retning gir stor forskjell; tilfeldige linjer vil se kaotisk ut. Jeg anbefaler å ta deg tid og lage slag som går fra kronen til tipsene.
Det kommer også variasjoner i verdi (lys og mørk) i håret. Vær oppmerksom på at disse verdiendringene ikke er uavhengige. De skal generelt være inspirert av samme lyskilde vi blokkerte tidligere.
Jeg liker også å legge til variasjon i håret, så det ser ikke nødvendigvis ut som en uniform blokk. Jeg eksperimenterte med å plassere svarte tråder på toppen, i et nytt lag, i en lignende farge. For å forene dem med resten av håret, la jeg konturer i en mørk farge på de ytre kantene.
For å oppnå mer enn en farge i håret, opprettet jeg en Nytt lag på toppen av håret. Jeg brukte en Clipping Mask, igjen, så jeg trenger ikke å bekymre meg om å fargelegge "utenfor linjene". Jeg endret Blandingsmodus til Farge, og voila! Nå er tipsene blå!
Du vil merke at jeg også benyttet denne muligheten til å legge til et øye med farger på øynene. Jeg brukte en Myk rund pensel å legge til i noen pinks og blues, igjen, med samme teknikk.
Vanligvis er en havfruehale forskjellig fra menneskelig hud. Vi kan forvente at denne delen av havfruen skal ha en skalaaktig tekstur, som vi ville se på en fisk. Før jeg begynner å eksperimentere med teksturer, vil jeg imidlertid gå gjennom og blande skyggene jeg har plassert i dette området, ved hjelp av en Myk rund pensel og senket opacity.
Når du er fornøyd med grunnskyggene dine her, er det på tide å begynne å eksperimentere med tekstur. Vi skal lage en tekstur selv, her i Photoshop, for å skape en skala-lignende effekt.
Først, akkurat som hvordan vi endret hårfarge, begynner vi med å lage en Nytt lag på toppen av vårt kunstverk. Blokk ut området i en enkelt farge, men ikke endre blandingsmodus denne gangen (bare la den gå Normal for nå).
Men du må Lås gjennomsiktige piksler, som vist nedenfor.
Dette betyr at når vi fortsetter å bruke filtre, vil det forbli isolert i dette området vi har fylt ut.
Først vil vi bruke filteret skyer tilskape noe variasjon i verdi. Alternativt kan du legge til dine egne variasjoner her, for hånd.
Når du bruker skyer filter, kontroller at Forgrunns- og bakgrunnsfarger har blitt riktig valgt. I dette eksemplet, og for denne opplæringen, brukte jeg en lyseblå og hvit. Deretter, med riktig lag valgt, gå til Filtre> Render> Clouds.
La oss nå lage noen skalaer! Åpne opp Filter Galleri, via Filtre> Filtergalleri.
Deretter bruker vi to filtre her til laget vårt: først, Stained Glass, og andre, Plastfolie. Her er et eksempel på hvordan dette ser ut, med Filter Galleri åpen:
Legg merke til at pilen peker til listen over brukte filtre. Du kan legge til eller slette filtre via Ny og Søppel ikoner, sirklet over.
Mine innstillinger var:
Vær imidlertid oppmerksom på at det ikke finnes noen "perfekte innstillinger". Jeg vil oppmuntre deg til å eksperimentere og justere disse verdiene, slik du ser det.
Å velge OK når du er fornøyd med verdiene du har valgt.
Sett nå Blandingsmodus av laget vi har jobbet med Multiplisere. Voila! Vår havfruehale ser ut som om den er dekket i skalaer.
For å fullføre vår illustrasjon, legger vi til noen detaljer i halefinnen og karakterens hud.
Først, klipp mermaidens hale og lim den inn på sitt eget lag.
Sett Blandingsmodus av dette laget til Multiplisere, og senk opacity til en verdi rundt 50%, som vist ovenfor. Dette vil gjøre halen ser gjennomsiktig.
For å legge til litt fargevariasjon i halen, dupliserer halelaget og endrer det Blandingsmodus til Normal. Jeg senket opacity til 33%, og med pikslene låst (Lås gjennomsiktige piksler i lag panel, en teknikk som ble brukt tidligere i denne opplæringen), brukte jeg litt blues og purples.
For å fullføre halen brukte jeg mer enn ett lag. Jeg trakk de lette fargete spissene av halen med a Hard rund pensel med opacity hele veien opp (100%, noe som betyr at den ikke er gjennomsiktig). Husk at du alltid kan bytte Lås gjennomsiktige piksler på og av, hvis du vil bruke farger uten å gå utenfor grensen på tegningen din. Jeg brukte dette, her, for å endre fargen på denne linjen fra lilla til blå.
Så, for å forene og forfinne halen, tegnet jeg en mørk disposisjon rundt omkretsen av arbeidet jeg fullførte i dette området (ligner på teknikkene som brukes i håret).
Til slutt ønsket jeg å legge til noen detaljer i huden. For å gjøre det, brukte jeg igjen konsepter som ble introdusert tidligere i denne opplæringen. For eksempel opprettet jeg en Nytt lag og laget linjearbeid på huden for huddetaljer og tatoveringer. Jeg senket opacity på disse lagene og brukte a Myk rund pensel når du sletter, for å glatte og blande kantene.
Jeg håper du har hentet noen nye tips og teknikker i denne opplæringen. Vær oppmerksom på at disse trinnene kan (og burde!) Bli eksperimentert med-Prøv forskjellige farger! Prøv forskjellige poser, kroppstyper og til og med forskjellige typer haler!
Lykke til å lage fargerike havfruer av din egen!
Accentsconagua