Share
Hva du skal skapeAfros er vakre, og det er plass! La oss sette dem sammen i denne galakse-inspirerte portrettveiledningen for Adobe Photoshop.
I denne opplæringen skal vi tegne i Adobe Photoshop, fra start til slutt. Du bør ha en grunnleggende forståelse av Photoshop, for eksempel å lage nye dokumenter, velge innhold, og opprette nye lag skal være kjent for deg.
Leter du etter Photoshop-ressurser? Hvorfor ikke hoppe over til GraphicRiver for Photoshop Pensler og mer!
Først begynner du med å opprette en Nytt dokument. For denne illustrasjonen skal jeg jobbe på 8 tommer med 10 tommer, 300 dpi.
Når jeg skisserer, tegner jeg alltid på en Nytt lag-skille fra Bakgrunn. Dette bidrar til å holde disse to aspektene uavhengige.
Begynn med enkle former for å bidra til å etablere ditt emne. Jeg liker å bruke Photoshops grunnleggende Hard rund pensel når du tegner mine første skisser.
Legg merke til variabel gjennomsiktighet i mine linjer - dette er fordi min Opacity Jitter og Flow Jitter er satt til Penntrykk. Du kan finne disse innstillingene i din Børste panel(ligger under Windows> Pensel), og vi vil diskutere dem videre, etter å ha opprettet en tilpasset pensel, i denne opplæringen.
Jeg liker ofte å trekke på toppen av min første skisse, bruke den som en guide-på a Nytt lag.
Når jeg tegner afro teksturerte hår, liker jeg å fokusere på myke, runde former. Ingen to afroer er nøyaktig det samme, så se på referanse er en sterk ide! I dette tilfellet ville jeg ha håret til å ha litt vekt, så vel som tykkelse.
Før vi kommer for langt inn i denne illustrasjonen, la oss ta en titt på vår Børster.
Jeg bruker ofte Photoshops standard Børster når jeg tegner og maler, men for denne illustrasjonen, vil jeg gjerne bruke en Tilpasset pensel. Jeg kunne sannsynligvis komme seg unna med å bruke en Myk rund pensel for afroen, men jeg vet at jeg vil ha litt ekstra tekstur der inne. Så la oss lage en grunnleggende teksturert børste sammen.
Vær oppmerksom på at du lager Tilpassede pensler er potensielt en opplæring helt egen. Det er mye som kan gjøres og tilpasses!
Først må vi lage et sekund Nytt dokument. Jeg valgte å jobbe med 100 piksler bred med 100 piksler høy.
Deretter lager du en svart sirkel på en Nytt lag. Jeg brukte Ellipseverktøy å gjøre det (hold nede Skifte nøkkelmens du bruker Ellipseverktøy å skape en perfekt sirkel).
Da valgte jeg Rasterize Layer så det ville ikke lenger være en vektorbasert Lag. Å gjøre dette, Høyreklikk og velg Rasterize Layer.
Nå må vi legge til litt tekstur i vår sirkel. Først må du sørge for Lås gjennomsiktige piksler i din lag panel, så filtre vi søker opphold i sirkelen. Jeg brukte begge Svamp og Filmkornsfiltre via Filtre Galleri å legge til litt tekstur (du finner disse via Filter> Filter Gallery).
Deretter justerte jeg Eksponering (funnet via Bilde> Justeringer> Eksponering) og hånden tegnet noen ufullkommenheter, både i og rundt omkretsen av sirkelen (husk å slå av Lås gjennomsiktige piksler å gjøre det, fordi vi ikke lenger vil være innenfor grensene til vår sirkel).
Målet mitt var å lette sirkelen og gjøre de primære konturene mer organiske (i stedet for en ren, perfekt sirkel).
Husk at din vil ikke se akkurat ut som min - og det er greit! Målet er å lage en pensel med litt tekstur og variasjon.
Til slutt, bruk en Gaussian Blur til sirkelen (jeg valgte rundt 2,5%) og rydde opp eventuelle svarte merker som du ikke vil ha med i børsten din. Du kan finne Gaussian Blur under Filtre> Blur> Gaussian Blur.
For å gjøre denne sirkelen til en Pensel forhåndsinnstilt, gå til Rediger> Definer børsteinnstilling. Du vil da bli bedt om å gi din Børste et navn-noe navn vil gjøre! Jeg velger normalt et navn som vil hjelpe meg å huske hva jeg opprettet og / eller hvilken hensikt jeg hadde til hensikt.
Nå som vi har skapt vår Tilpasset pensel, la oss gå videre og begynne å jobbe med farge.
Personlig liker jeg å legge grunnfargene på toppen av mine linjer, i en Nytt lag med Blandingsmodus satt til Multiplisere.
Jeg valgte en brun farge, litt mørkere i verdi enn hudfargen, som min base. For øynene, tilbehør og klær bestemte jeg meg for å starte med en lilla farge.
Hvis du ikke allerede har det, må du sørge for Lagre ditt arbeid! Jeg regelmessig flat min lag når jeg maler Det er en personlig preferanse, men det er også derfor jeg pleier å lagre regelmessig og lagre flere versjoner av arbeidet mitt.
I dette tilfellet, når jeg er fornøyd med mine første fargevalg, er jeg flat mitt kunstverk lag, holde Bakgrunn uavhengig.
Jeg valgte også en ny Bakgrunnsfarge via Fargevelger i Verktøy panel. I dette tilfellet vet jeg at jeg vil gå med noe mørkt og romlignende, så jeg valgte en mørk, kul grå.
Jeg er fornøyd med mine fargevalg, men jeg bestemte meg for at jeg kanskje vil gi alt en lilla fargetone siden karakteren skal settes i rommet.
Jeg opprettet en Nytt lag og sett Blandingsmodus til Hue. Innstilling av opacity til 32% gir det en liten nyanse, i stedet for en helt lilla nyanse. Jeg brukte samme lilla som jeg brukte i andre deler av illustrasjonen.
La oss nå eksperimentere med vår lyskilde.
Lag et nytt lag på toppen av kunstverket ditt lag og sett den til Clipping Mask (Høyreklikk på Lag og velg Clipping Mask fra de tilgjengelige alternativene). På denne måten, når vi bruker farge, vil den være begrenset til det området som kunstverket okkuperer (vi vil automatisk forbli i linjene).
Jeg eksperimenterte med en lyspærer her, med Lagens blandingstilstand satt til Multiplisere.
Med mine første farger og verdier valgt, er det på tide å begynne å blande og forfinne kunstverket.
Når jeg maler ansiktet, har jeg en tendens til å holde fast ved Myk rund pensel, spesielt i runderdelene av ansiktet. Når det er en sterkere skygge, vil jeg ofte starte med a Hard rund pensel og bland deretter med a Myk rund pensel.
Noen artister kan foretrekke å male på toppen av sitt arbeid på en Nytt lag-og dette kan være det du foretrekker, spesielt hvis du er leery om å gjøre feil.
Etter min mening er det veldig viktig å holde øye med ditt Penselinnstillinger. Hvis du ikke får de resultatene du vil ha med din Penselstrøk, Justering av disse innstillingene vil trolig være et skritt i riktig retning.
For eksempel tegner jeg nesten alltid med Opacity Jitter og Flow Jitter satt til Penntrykk. opacity er vanligvis mengden av gjennomsiktighet, og Strømme kan vurderes hvor mye farge "kommer ut".
Du kan finne disse innstillingene i din Pensel sAnel(ligger under Windows> Pensel).
Du kan også eksperimentere med opacity og Strømme i din alternativer panel når du har Maling Pensel valgt.
Så, for eksempel, når jeg vil ha en jevn overgang på ansiktet, kan jeg kanskje senke min opacity og Strømme Betraktelig-versus når jeg tegner harde linjer, og jeg vet at jeg vil ha en dristig, hard kontur.
Her er et eksempel på overlapping Penselstrøk med variert opacity og Strømme, å illustrere dette konseptet i et isolert eksempel.
Personlig liker jeg å legge til høydepunkter og flere skygger senere i prosessen, etter de samme teknikkene som er beskrevet. For eksempel brukte jeg et øyeområde Nytt lag med en Blandingsmodus satt til Multiplisere.
La oss nå ta det vi har lært og bruke dette på Tilpasset pensel. Vi skal bruke den til min favorittdel - Afro!
Jeg vil anbefale å holde Penselrom mellom 5% til 10% for dette Børste og formålet med denne opplæringen. Igjen kan du åpne Børste panelved å gå til Vindu> Pensel.
Penselrom er plassen mellom din Definert pensel. Husk sirkelen vi opprettet som grunnlag for vår Tilpasset pensel? Snu Penselrom opp høyt, og det vil begynne å ligne sirkelen vi opprinnelig opprettet.
Vi ønsker imidlertid ikke å tegne en serie fuzzy sirkler - vi vil ha et relativt flytende slag som har litt tekstur til det. Her er et eksempel på teksten vi kan lage med dette Tilpasset pensel mot en standard Hard rund pensel.
Personlig, når jeg maler avro teksturerte hår, liker jeg å bruke farge i en sirkulær bevegelse. Jeg tenker ofte på skyer når det gjelder form, som min guide.
Imidlertid går vi ikke for skyer i denne opplæringen - vi skal jobbe med galaksefarger! Nå som jeg har grunnleggende om portretet mitt, regner jeg med å hoppe over til bakgrunnen. Jeg vil at bakgrunnen skal ha lignende, galakse-inspirerte mønstre og farger.
Du vil kanskje Gjemme seg ditt kunstverk Layer (s) slik at du kan fokusere på Bakgrunn, for nå. Du kan gjøre dette ved å bytte synlighet på og av.
Først opprett en Nytt lag over Bakgrunnslag og Fylle det med svart. Dette kommer til å bli starten på vår stjerneklar himmel.
Vi skal søke en Filter til dette Nytt lag. Det er mange måter du kan nærme seg til dette-målet er bare å lage en bakgrunn full av stjerner. For denne opplæringen skal vi bruke Svampfilter i Filter Galleri (funnet via Filtre> Filtergalleri)
Deretter gjelder en Gaussian Blur (funnet via Filter> Uklarhet> Gaussisk uskarphet). Jeg valgte å bruke en radius på 3,5 piksler.
Da må vi justere Curves. Gå til Bilde> Justeringer> Kurver, for å åpne dette panelet.
Vårt mål er å manipulere Input poeng slik at de er tett sammen.
Neste, la oss Lag et nytt lag, på toppen av den vi jobbet med. Vi skal søke en Cloud Filter til dette laget ved å bruke fargene svart og hvitt.
Sett dette Cloud Layer's Blending Mode til Color Dodge.
Nå, for den morsomme delen! Vi må lage en Nytt lag mellom Cloud Layer (satt til Color Dodge) og Star Layer (den ene rett over Bakgrunnslag). Sett dette Nye lagets opasitet til 15%.
Når du har opprettet dette Lag, ta en Myk rund pensel og velg hvilken som helst farge du vil ha. Jeg valgte å starte med en lyseblå farge, fordi jeg vet at dette er en jeg vil gjerne i galaksen min.
Når du maler, vil du legge merke til at den begynner å se ut som fargeskyer i stjernene!
Du kan legge til flere lag av farge her, hvis ønskelig. Prøv å legge til forskjellige farger, ved hjelp av a Myk rund pensel. I dette tilfellet stakk jeg til blå, lilla og fiolette fargetoner til jeg hadde vakre fargestrykk.
Det er også en god ide å slå på Artwork lag igjen, så du kan få en ide om hvordan galaksen din visuelt relaterer til kunstverket.
Vi skal bruke disse galaksefargene vi har laget til håret, ved hjelp av en Clipping Mask og Blending Modes.
Først opprett en Nytt lag over kunstverket ditt og sett det som en Clipping Mask (som beskrevet tidligere i denne opplæringen). Jeg liker å bruke en Hard rund pensel å fylle ut området jeg vil jobbe med i dette tilfellet, hårområdet.
Når du er fornøyd med det området du har definert, må du angi Lagens blandingstilstand til Farge. Pass på å veksle Lås gjennomsiktige piksler på, så vi er begrenset til det området vi nettopp har etablert når vi tegner.
Nå bruker du en Myk rund pensel, begynn å bruke farger inspirert av galaksen i bakgrunnen. Du vil merke at det endrer hårets farge.
På dette punktet liker jeg å trekke på toppen av arbeidet mitt og legge til små forbedringer. For eksempel, ved å bruke samme Custom Brush fra tidligere, la jeg litt lysere blues og varianter i håret.
Jeg ville også sette sparkles i håret, for å presse galakseevnen lenger. Jeg begynte med å tegne enkle figurer, små prikker og kryss hvor jeg ønsket å se stjerner.
Så, jeg duplisert dette Lag og la til en Gaussian Blur til det, for å gi dem en glød.
Senk opacity av originalen Lag til 20%, og opprett deretter en Nytt lag på toppen av begge lag av sparkles. Jeg trakk små prikker i midten av hver glitrende, på dette Lag, å presse dem videre.
Endelig er det på tide for noen finjusteringer. For øynene og øredobber brukte jeg en Hard rund pensel å legge til litt ekstra detaljer og skinne. Min lyskilde kommer fra seerens venstre, så jeg sørget for å holde det i bakhodet.
Jeg har også lagt til en søt stjerneform på kinnet hennes! Legg merke til hvordan det ser mykt ut mot huden - dette kan oppnås ved å senke opacity av lagetdu drar på.
Jeg trodde også at et snev av galakseinspirert øyenskygge ville bidra til å presse ting videre! Jeg gjorde det med å bruke den samme teknikken vi brukte tidligere, da vi føyte farger til håret. Lag et nytt lag, sett Blandingsmodus til Farge, og legg til farge ved hjelp av a Myk rund pensel. Hvis fargen virker for intens, prøv å senke opacity.
En siste ting og vi er ferdige! Ved å bruke en myk rund eraser fjernet jeg noe av grunnen til kunstverket, slik at karakteren smelter inn i den stjerneklare bakgrunnen.
Vi har tegnet et nydelig, galakse-tema portrett. Som en kvinne av farge med avro teksturerte hår selv, vil jeg gjerne rocke dette utseendet - men til jeg kan komme i kontakt med min indre romprinsesse, må maleri denne utallige stilen gjøre det!
Lykke til med å eksperimentere med dine egne galakse-temaportretter!
Accentsconagua